在平日里,，心中難免會(huì)有一些新的想法,，往往會(huì)寫(xiě)一篇心得體會(huì),，從而不斷地豐富我們的思想,。我們想要好好寫(xiě)一篇心得體會(huì),，可是卻無(wú)從下手嗎,？下面小編給大家?guī)?lái)關(guān)于學(xué)習(xí)心得體會(huì)范文,，希望會(huì)對(duì)大家的工作與學(xué)習(xí)有所幫助。

西方美術(shù)史心得體會(huì)篇一

始終無(wú)法忘記初中時(shí)剛接觸繪畫(huà),，聽(tīng)老師講起梵高,，在美術(shù)書(shū)上看到他的向日葵，我說(shuō)不出他的畫(huà)那里好,，但他的畫(huà)就是讓我著迷,，如癡如醉。我看了一遍又一遍,，也許是他的熱情感染了我,，我希望我就是那朵向日葵，永遠(yuǎn)向著太陽(yáng),。

后來(lái)慢慢的對(duì)梵高有了深入的了解,，他生性善良，熱愛(ài)生活,，但在生活中屢遭挫折,，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù),，大膽創(chuàng)新,，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫(huà)家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫(huà)家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù),，特別是日本版畫(huà)的影響,，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情,、富于人道主義精神的作品,。《向日葵》,、《星夜》,、《麥田群鴉》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的,，表現(xiàn)了他心中的苦悶,、哀傷、同情和希望,，透過(guò)這些作品,，我可以看到一個(gè)更加真實(shí)的梵高，更加理解畫(huà)家的精神和思想,。

文森特?威廉?梵高,，出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個(gè)新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙,、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫(huà)店當(dāng)?shù)陠T,，后來(lái)成為傳教士,，在比利時(shí)西南部的博里納日礦區(qū)傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職,。在度過(guò)了一段極度失望和貧困的生活后,，他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫。1880年以后,，他到處求學(xué),，向比利時(shí)皇家美術(shù)學(xué)院求教，向荷蘭風(fēng)景畫(huà)家安東?莫夫?qū)W畫(huà),，但最后還是決定自學(xué),。在1886年以前，他的作品還都處于探索的時(shí)期,，代表作有《吃土豆的人》,、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔(dān)任古匹爾畫(huà)店高級(jí)職員的弟弟來(lái)到巴黎,，結(jié)識(shí)了圖魯茲一勞特累克,、高更、畢沙羅,、修拉和塞尚,，并參加印象主義畫(huà)家們的集會(huì),，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。1888年2月,，他同高更結(jié)伴同行,，到法國(guó)南部的阿爾寫(xiě)生作畫(huà)，長(zhǎng)達(dá)一年之久,。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時(shí)期,，南國(guó)的強(qiáng)烈陽(yáng)光和陽(yáng)光照耀下的市鎮(zhèn)、田野,、花朵,、河流、農(nóng)舍和教堂,，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些,，再明亮一些!” 但后因兩人意見(jiàn)不合，高更離去,，梵高的精神也開(kāi)始逐漸分裂,。梵高于1888年12月23日發(fā)病后，病情時(shí)好時(shí)壞,，時(shí)重時(shí)輕,，一次次住進(jìn)醫(yī)院。1889年5月他被送進(jìn)離阿爾一公里的圣雷米神經(jīng)病院,，成了徹頭徹尾的精神病人,。但就在這時(shí)，奇跡出現(xiàn)了,，梵高的繪畫(huà)竟然突飛猛進(jìn),，風(fēng)格迅速形成。然而這奇跡的代價(jià)卻是一個(gè)靈魂的自焚,。1890年,，經(jīng)過(guò)圣雷米的德莫索爾精神病院的長(zhǎng)期住院治療，病勢(shì)稍有好轉(zhuǎn)后,，梵高回到巴黎,，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫(yī)生的專(zhuān)門(mén)治療,，并勤奮作畫(huà),，作有《伽塞醫(yī)生肖象》、《奧韋爾的教堂》等,。但是,，在1890年10月27日，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭(zhēng)吵之后，梵高在麥田里開(kāi)槍自殺,，結(jié)束了自己的生命,。

梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之后才逐漸被人們所認(rèn)識(shí),。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn),，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。這樣的藝術(shù)對(duì)20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深,，特別是蘇丁和德國(guó)表現(xiàn)派畫(huà)家,，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫(huà)家,。但是,，當(dāng)他還活著的時(shí)候，一共只賣(mài)出過(guò)1幅畫(huà),。

提起梵高的經(jīng)典作品,，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的,，現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫(huà)廊,。畫(huà)面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來(lái)的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶,，粗糙的臺(tái)布,，層層疊疊的陽(yáng)光交織成的背景，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈,；充滿(mǎn)朝氣的9朵向日葵正值盛開(kāi)時(shí)節(jié),，花盤(pán)未盡顯露出來(lái)，甚至帶著嬌嫩的綠色,，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的,，花瓣殘缺不齊,，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命,，雖然在強(qiáng)烈陽(yáng)光的沐浴底下,，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌,，世間萬(wàn)物都不可能像太陽(yáng)一樣永恒放光,，短暫似乎是一切萬(wàn)物的宿命。然而,，梵高將陽(yáng)光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物,，空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫(huà)布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí),，他應(yīng)該看到,，整個(gè)畫(huà)室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉,，他那嚴(yán)肅的表情,，他的精神世界。在梵高的筆下,，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵,，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體,，他們更狂放地表現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求,，宣泄著畫(huà)家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。

梵高的另一幅代表作品《星夜》,，畫(huà)于1890年6月,，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線(xiàn)條風(fēng)格,，一是彎曲的長(zhǎng)線(xiàn)，一是破碎的短線(xiàn),。二者交互運(yùn)用,，使畫(huà)面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí),，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比,。柏樹(shù)則與橫向的山脈,、天空達(dá)成視覺(jué)上的平衡。暗黑的龍柏樹(shù)巫一樣飄舞著,，渦旋般的星云,、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中,。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向,，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的,。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無(wú)助,，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒(méi)。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無(wú)助,，而他陷入了一個(gè)無(wú)法擺脫的渦漩中,。全畫(huà)的色調(diào)呈藍(lán)綠色,，畫(huà)家用充滿(mǎn)運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的,、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹(shù)木,；在他的筆下，星云和樹(shù)木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球,，正在奮發(fā)向上,，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象,。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫(xiě)道“凝望著璀璨的星空,，我總是不由得浮想聯(lián)翩……我不禁問(wèn)自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國(guó)地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢,？我們只需坐上火車(chē)就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂,，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰,，在我們看來(lái)也許只是新奇創(chuàng)意的景色,，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對(duì)死亡的詮釋,?；蛟S對(duì)于梵高來(lái)說(shuō)，死亡并不是災(zāi)禍,，而是通向天堂的隧道,，是種精神的解脫。

梵高的最后一幅油畫(huà)是《麥田群鴉》,，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫(xiě)照,，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書(shū)。那是一個(gè)令人不安的畫(huà)面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田,，最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài),，中間一條道路以令人無(wú)限遐想的s形向遠(yuǎn)方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森,，道路旁邊是充滿(mǎn)敬意的綠草,，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人,，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田,。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色,，仿佛太陽(yáng)照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅,。而卻在此時(shí),，天空令人不安地被烏云遮住了,，準(zhǔn)確地說(shuō)，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影,，它是一群烏鴉,，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來(lái)越少的陽(yáng)光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情,，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼,。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色,，一種是令人激動(dòng)的金黃色,，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽(yáng)光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望,，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心,，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落,，一片陽(yáng)光因此而支離破碎,。

梵高以自己的生命為賭注作畫(huà)，像荊棘鳥(niǎo)般用靈魂與鮮血譜寫(xiě)生命的最后華章,。在這幅絕筆畫(huà)中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”,，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾,，七月?tīng)N爛的夏天,，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地,，這位癲狂的天才畫(huà)家終于得到了解脫,。

我要向我靈魂深處最?lèi)?ài)的藝術(shù)家致敬，梵高一生坎坷,，尤其是在生命的最后幾年,，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海,，風(fēng)暴時(shí)起,，顛簸傾覆，沒(méi)有多少平穩(wěn)的陸地了,。然而與之相對(duì)的,，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛(ài)。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中,，他說(shuō)：“繪畫(huà)到底有沒(méi)有美,，有沒(méi)有用處，這實(shí)在令人懷疑,。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了,，卻仍然熱愛(ài)著自然與生活,，因?yàn)樗钱?huà)家!”“面對(duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病,。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖!”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫(huà)有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”,，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛(ài)與追求，訴說(shuō)著他的激情與理想,，給我們的生活增添了永恒的色彩,。

西方美術(shù)史心得體會(huì)篇二

大學(xué)開(kāi)設(shè)選修課，旨在拓展大學(xué)生的素質(zhì)和綜合能力,，雖然體制上存在很多缺陷,，但出發(fā)點(diǎn)還是很好的，這些姑且不談,。選修《西方美術(shù)鑒賞》這門(mén)課,，已經(jīng)不是我第一次接觸藝術(shù)了，但卻是印象,、收獲最大一堂課,。

首先，來(lái)了解一下藝術(shù)：在藝術(shù)分類(lèi)中,，美術(shù)又稱(chēng)造型藝術(shù),、視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù),。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料,，如顏色、紙張,、畫(huà)布,、泥土、石頭,、木料,、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象,，以反映自然和社會(huì)生活,，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。它主要包括繪畫(huà),、雕塑,、工藝、建筑等類(lèi)型,。

在《西方美術(shù)鑒賞》老師給我們講解了許多畫(huà)派的畫(huà)家以及許多不同風(fēng)格的作品,。我不能夠真正懂得畫(huà)家的畫(huà)卻欣賞他們的生活，他們的作品給人一種朦朧的感覺(jué),，似懂非懂,，有所感悟卻又無(wú)法言語(yǔ)。

就課上老師講解的內(nèi)容,，談?wù)勮蟾吆彤吋铀?，他們的人生可以說(shuō)是截然不同，但他們都是值得后人敬仰的畫(huà)家,，他們畫(huà)我看不透但卻可以隱約的感覺(jué)到藝術(shù)家那可不平靜的心,。梵高生性善良，熱愛(ài)藝術(shù),，但在生活中屢受挫折,，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù),，大膽創(chuàng)新,，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫(huà)家的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫(huà)家在色彩上的經(jīng)驗(yàn),，并受到東方藝術(shù),，特別是日本版畫(huà)的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情,，富于人道主義精神的作品，然而卻得不到世人的認(rèn)可,，最后郁郁而終,。然而畢加索的一生卻是輝煌之至，他是有史以來(lái)第一個(gè)活著親眼看到自己的畫(huà)被盧浮宮收藏的畫(huà)家,，他性情奔放,，對(duì)于生活非常的樂(lè)觀，一生中畫(huà)法與風(fēng)格幾經(jīng)變化,，似乎是一位一生都沒(méi)能找到他的特殊藝術(shù)風(fēng)格的畫(huà)家,。

美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì),，最根本的問(wèn)題是要提升大學(xué)生的精神境界,。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶,，思想得到凈化,，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展,，精神境界得到升華,，自身得到美化。

美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善,。藝術(shù)教育注重開(kāi)發(fā)和挖掘人自身的潛能,，并致力于培養(yǎng)人的自尊,、自信、自愛(ài),、自立,、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量,，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力,，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。

美術(shù)鑒賞有益于陶冶大學(xué)生的思想情操,、提高大學(xué)生的精神境界,。通過(guò)美術(shù)鑒賞對(duì)美和藝術(shù)增進(jìn)理解，無(wú)疑對(duì)提高文化素質(zhì)和思想境界,，都會(huì)產(chǎn)生不可估量的作用,。

美術(shù)鑒賞可以幫助大學(xué)生開(kāi)闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域,。在這種鑒賞活動(dòng)中,，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周?chē)囊磺惺挛?，并獲得一種全新的洞察力,。

在這堂課上印象最深的是：欣賞一幅畫(huà)不能看它像不像，要用心去感受畫(huà)家所要表現(xiàn)的心情,、場(chǎng)景,、意義，去感受當(dāng)時(shí)畫(huà)家那顆不平靜的心,。其實(shí)我們的生活中從來(lái)都不缺少藝術(shù),，要看你用什么樣的眼光去欣賞、去感悟,。

西方美術(shù)史心得體會(huì)篇三

西方美術(shù)鑒賞

姓名年級(jí)專(zhuān)業(yè)學(xué)號(hào)

1.以作品為例談?wù)劰畔ＥD雕塑的魅力,。

答：古希臘雕塑的魅力在于一種“真實(shí)的美”，它創(chuàng)造了一種美的綜合,，對(duì)于人體本身也充滿(mǎn)了贊美,，這些我們可以從這一時(shí)期的許多裸體雕塑上得以體會(huì)。米隆的作品《擲鐵餅者》 高約152 厘米,，雕像選取運(yùn)動(dòng)員投擲鐵餅過(guò)程中的瞬間動(dòng)作,，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬(wàn)變動(dòng)作中的暫時(shí)恒定狀態(tài)，運(yùn)動(dòng)員右手握鐵餅擺到最高點(diǎn),，全身重心落在右腳上,，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個(gè)形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺(jué),。形體造型是緊張的,，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上,，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象,。而且在作品中，運(yùn)動(dòng)員身體的線(xiàn)條和肌肉的雕刻都栩栩如生,，這正是古典主義風(fēng)格所追求的，既自然又真實(shí),。

2.米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)特色體現(xiàn)在哪里,？

答：如果說(shuō)，達(dá)?芬奇把藝術(shù)視為科學(xué),、賦予藝術(shù)以理性的話(huà),，那么米開(kāi)朗基羅

則把藝術(shù)視為神圣的個(gè)人創(chuàng)造、賦予藝術(shù)以力量和激情,。米開(kāi)朗基羅代表了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰,，他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大,，充滿(mǎn)了無(wú)窮的力量,。他對(duì)男性人體美極力表現(xiàn),甚至對(duì)女性人體的刻畫(huà)也趨于男性化。他的大量作品顯示了寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)上非同尋常的理想加

工,，成為整個(gè)時(shí)代的典型象征,。他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運(yùn)動(dòng)的影響，常常以現(xiàn)實(shí)主義的手法和浪漫主義的幻想,，表現(xiàn)當(dāng)時(shí)市民階層的愛(ài)國(guó)主義和為自由而斗爭(zhēng)的精神面貌,。他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時(shí)也在尋找著自己的理想,，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉,、堅(jiān)強(qiáng)勇猛的英雄形象?！洞笮l(wèi)》就是這種思想最杰出的代表

西方美術(shù)史心得體會(huì)篇四

東西方美術(shù)鑒賞

美術(shù)鑒賞課馬上就要結(jié)束了,，通過(guò)對(duì)這門(mén)課的學(xué)習(xí)，我收獲了許多東西,。通過(guò)學(xué)習(xí)這門(mén)課,，我了解到西方美術(shù)和我們中國(guó)美術(shù)一樣也有悠久的歷史，也有輝煌的成就,，也有令人嘆為觀止的優(yōu)秀在作品,。西方文化是一種外向型文化，始終在努力地表現(xiàn)著人性。雖經(jīng)歷了中世紀(jì)神學(xué)的束縛,，但因文藝復(fù)興人文主義的興起,，人之本欲又得到張揚(yáng)，一直到近現(xiàn)代西方美術(shù)仍然以表現(xiàn)人性為主,。這其中誕生了像拉斐爾,、達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗基羅,、畢加索等偉大的畫(huà)家,，也產(chǎn)生了像達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《自畫(huà)像》

西方古典藝術(shù)

在文藝復(fù)興時(shí)期當(dāng)數(shù)達(dá)·芬奇,、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾的成就最高,。他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫(huà)而言,，則達(dá)到了歐洲的第一次高峰,。其中尤以達(dá)·芬奇最為突出，恩格斯稱(chēng)他是巨人中的巨人,。在藝術(shù)創(chuàng)作方面,，達(dá)·芬奇解決了造型藝術(shù)三個(gè)領(lǐng)域——建筑、雕刻,、繪畫(huà)中的重大課題：

1,、解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計(jì)和理想城市的規(guī)劃問(wèn)題；

2,、完成了15世紀(jì)以來(lái)雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的課題,；

3、解決了當(dāng)時(shí)繪畫(huà)中兩個(gè)重要領(lǐng)域——紀(jì)念性壁畫(huà)和祭壇畫(huà)的問(wèn)題,。

達(dá)·芬奇的藝術(shù)作品不僅象鏡子似的反映事物,，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn),。壁畫(huà)《最后的晚餐》,、祭壇畫(huà)《巖間圣母》和肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世界藝術(shù)寶庫(kù)留下的珍品中的珍品,，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石,。

達(dá)芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫(huà)藝術(shù)，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等,。

《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時(shí)四年,。據(jù)說(shuō)模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰,，為解除她的痛苦并露出自然的微笑,，萊奧納多便請(qǐng)人來(lái)為她奏樂(lè)。她的微笑是人們津津樂(lè)道的話(huà)題，有時(shí)似乎是很?chē)?yán)肅有時(shí)又象很溫柔,；有時(shí)略含憂(yōu)傷有時(shí)又顯譏諷,。蒙娜麗莎的右手更被稱(chēng)為“美術(shù)史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上,。達(dá)芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局,，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間,。

中國(guó)動(dòng)畫(huà)史

漫畫(huà)在中國(guó),，不足百年歷史。最早推至清朝末年,，陳師曾氏在上?？械摹短窖髨?bào)》上有即興隨意之作，小形,、著墨儉省而意趣頗濃。惜其戰(zhàn)火頻仍,，塵封煙襲,，刊物散失，難窺全貌,，只是魯迅,、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內(nèi)，搜集陳氏類(lèi)似漫畫(huà)之作,，尚能一睹初期漫畫(huà)之余韻,。到了二十年代中期，更準(zhǔn)確地說(shuō)到了1925年,，豐子愷有畫(huà)刊載于《文學(xué)周報(bào)》,，編者特稱(chēng)之為“漫畫(huà)”，漫畫(huà)之名始見(jiàn)于大眾,。自此及今七十年間,，中國(guó)漫畫(huà)后來(lái)居上，備極絢料,，如奇花異葩,，畢呈瑤苑，蔚為大觀,。漫畫(huà)家們以創(chuàng)造性的精神,、豐富的生活體驗(yàn)和藝術(shù)造詣，發(fā)展光大了漫畫(huà)這門(mén)繪畫(huà)藝術(shù),，尤其是漫畫(huà)更多地貼近和反映現(xiàn)實(shí),，使得七十年間的漫畫(huà)作品顯示出七十余年的人間相和世間相，從不同的層次和側(cè)面揭露和諷刺了舊中國(guó)的腐敗和黑暗，反映了民族爭(zhēng)取解放的畫(huà)卷,，宣傳了民主思想和時(shí)代風(fēng)貌,，抒發(fā)了個(gè)性的藝術(shù)品位，這樣使得漫畫(huà)成為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的瑰寶,，在中國(guó)近現(xiàn)代繪畫(huà)史上占有很重要的地位,。

1926-1966說(shuō)起中國(guó)動(dòng)畫(huà)的黃金時(shí)代，一定要說(shuō)萬(wàn)氏兄弟,，因?yàn)?926年中國(guó)第一部動(dòng)畫(huà)片《大鬧畫(huà)室》就是出自他們之手,，然后是《一封書(shū)信寄回來(lái)》，在抗戰(zhàn)爆發(fā)前,，他們總計(jì)繪制了二十多部動(dòng)畫(huà)片,，其中包括1935年第一部有聲動(dòng)畫(huà)片《駱駝獻(xiàn)舞》

1976-1990 經(jīng)歷了文革之后，動(dòng)畫(huà)行業(yè)自然也受到了很大沖擊,，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動(dòng)畫(huà)片如《小號(hào)手》《小八路》 《東海小哨兵》等給后來(lái)的動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作理念投下了一個(gè)嚴(yán)重的陰影：寫(xiě)實(shí)主義和教育目的,，這使動(dòng)畫(huà)片被定位為給小孩子看的充滿(mǎn)教育意義的課外教材，這種思想不僅延續(xù)下來(lái)而且還在大部分人心里深深的扎根,，也就是這個(gè)觀念才造成了后來(lái)動(dòng)畫(huà)片的尷尬地位,。

1990年——2002年首先是九十年代各大動(dòng)畫(huà)制作廠(chǎng)家開(kāi)始與國(guó)際動(dòng)畫(huà)業(yè)展開(kāi)交流與合作 數(shù)字生產(chǎn)手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了制作效率,；各種體制制作單位的多元化發(fā)展,，使制作數(shù)量有所增加；各種專(zhuān)業(yè)和多能人才進(jìn)入這個(gè)行業(yè),，使制作質(zhì)量比以往有較大提高,；但是即使數(shù)量和質(zhì)量都增加了，由于制作動(dòng)畫(huà)片是給孩子看的這個(gè)理念問(wèn)題,，在題材內(nèi)容上并沒(méi)有太大突破,。

通過(guò)學(xué)習(xí)這門(mén)課，我了解了許多,，但仍然許多方面不了解,。但在未來(lái)閑暇時(shí)間，一定更深入了解西方藝術(shù),。

西方美術(shù)史心得體會(huì)篇五

論述印象派與后印象派在繪畫(huà)形態(tài)與創(chuàng)作理念上的差異

印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國(guó)的繪畫(huà)流派,，其代表人物有莫奈、馬奈,、畢沙羅,、雷諾阿、西斯萊,、德加,、莫里索等人,。而后印象派則是繼印象派之后產(chǎn)生的以塞尚、梵高和高更等人為代表的本質(zhì)不同于印象派的另一藝術(shù)流派,。那么接下來(lái)我們就二者在繪畫(huà)形態(tài)與創(chuàng)作理念上的差異問(wèn)題進(jìn)行論述,。

在創(chuàng)作理念方面，印象派強(qiáng)調(diào)畫(huà)家對(duì)客觀事物的感覺(jué)和印象,，主張藝術(shù)上的革新,，受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā),，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光,，因此他們主張他們根據(jù)太陽(yáng)光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色來(lái)調(diào)配顏色從而去反映自然界的瞬間印象。他們認(rèn)為,，只有捕捉瞬息間光的照耀,，才能揭示大自然的奧秘。因此在繪畫(huà)中注重對(duì)外光的研究和表現(xiàn),，主張走出畫(huà)室,，在陽(yáng)光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場(chǎng)的直感作畫(huà)，表現(xiàn)物象在光的照射下,，色彩的微妙變化,。印象主義畫(huà)家多描繪現(xiàn)實(shí)中的人物和自然風(fēng)景，他們的繪畫(huà)生長(zhǎng)在寫(xiě)實(shí)主義的土壤之中,，但他們的主要興趣在于準(zhǔn)確而客觀地描繪個(gè)人面對(duì)世界時(shí)的視覺(jué)感受。印象派畫(huà)家對(duì)瞬間視覺(jué)感受,，對(duì)色彩,、氛圍、筆觸的關(guān)注,，甚至超越了對(duì)社會(huì)歷史,、宗教、倫理的關(guān)注,。

而后印象派則不滿(mǎn)足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩,，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的自我感受和情緒。其根本觀點(diǎn)是反對(duì)真實(shí)的表現(xiàn)自然界的光與色,，而主張?jiān)谒囆g(shù)形式和技巧上大膽嘗試和探索,，重視自我的表現(xiàn)，用大腦去思考藝術(shù)真實(shí)表現(xiàn)的方法和手段,，通過(guò)理性的組合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表現(xiàn),，使畫(huà)家的情感得到充分的表達(dá)。

在繪畫(huà)形態(tài)方面,，印象主義繪畫(huà)在陰影的處理上,，不再像傳統(tǒng)繪畫(huà)的黑色和灰色,，而是改用有亮度的青、紫等色,。并且不再使用輪廓線(xiàn),，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫(huà)變成了光影,、氣氛和色彩融合之作,。印象派繪畫(huà)用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫(huà)簡(jiǎn)單的線(xiàn)與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫(huà)所無(wú)法達(dá)到的對(duì)光的描繪,。具體的說(shuō),，從近處觀察印象派繪畫(huà)作品時(shí)，我們看到 的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn),，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察時(shí),，這些點(diǎn)就會(huì)像七色光一樣匯聚起來(lái)，給人光的感覺(jué),，達(dá)到異想不到的效果,。在印象派畫(huà)家筆下，閃爍的陽(yáng)光和微妙的陰影被引入畫(huà)面,，奔放的筆觸和沒(méi)有調(diào)和的顏色在畫(huà)布上直接糅合,，形成冷暖色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈的新畫(huà)風(fēng)，繪畫(huà)由此變得清新明麗,、生機(jī)盎然,。色彩成為了印象畫(huà)作的主旋律，而整個(gè)畫(huà)面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo),。他們從畫(huà)水開(kāi)始,，把水波反射出來(lái)的五光十色描繪得惟妙惟肖，進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá),。

像馬奈的《吹短笛的男孩》,，德加的《舞蹈課》，莫奈的《印象·日出》等作,，都屬于印象派繪畫(huà)藝術(shù)的典范之作,。

與印象派不同，后印象派畫(huà)家們重視形,、色,、體積的構(gòu)成關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象,，要用作者的主觀感情去改造客觀物象,，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”，在繪畫(huà)表現(xiàn)形式之外體現(xiàn)深刻內(nèi)涵,。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就,，但并不追求外光,，而側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu),。被稱(chēng)為‘現(xiàn)代派藝術(shù)之父’的塞尚在藝術(shù)史上具有崇高的地位,，他曾提出：藝術(shù)不是真實(shí)的表現(xiàn)客觀事物的形貌色彩，而是真實(shí)的表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)客觀事物的主觀感受,。繪畫(huà)不僅表現(xiàn)眼睛所看到的,，更重要的是表現(xiàn)內(nèi)心所感到的。

下面我們通過(guò)對(duì)兩幅畫(huà)作的賞析來(lái)進(jìn)一步了解印象派與后印象派的繪畫(huà)形態(tài)差異,。印象派領(lǐng)袖人物莫奈的作品《印象·日出》表現(xiàn)的就是畫(huà)家對(duì)所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象,。作品描繪的是在晨霧籠罩中日出時(shí)港口景象。在由淡紫,、微紅,、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,，在天水一色的朦朧晨霧中冉冉生起,。海水、天空,、景物在輕松的筆調(diào)中,，交錯(cuò)滲透，渾然一體,。近海中的三只小船,，用藍(lán)綠色彩輕松的勾畫(huà)出來(lái)，在薄霧中漸漸變得模糊不清,，遠(yuǎn)處的建筑,、港口、船舶,、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)…畫(huà)家大膽地用“零亂”的筆觸來(lái)展示霧氣交融的景象，使得整個(gè)畫(huà)面的一切物體都融成一片,。

后印象派畫(huà)家梵高的《向日葵》給人們留下了深刻印象,。它并不是傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫(huà)，而是一首贊美陽(yáng)光和旺盛生命力的歡樂(lè)頌歌,。畫(huà)中,，那一朵朵葵花在陽(yáng)光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”,。畫(huà)面以黃色和橙色為主調(diào),，綠色與藍(lán)色的細(xì)膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖,。籽粒上的濃重色點(diǎn),，具有醒目的效果,。那大膽恣肆、堅(jiān)實(shí)有力的筆觸,，以不同的走勢(shì),，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào),，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目,，熱烈奔放，正如凡高有著火一般熾熱的感情和強(qiáng)烈的藝術(shù)氣質(zhì),。凡高以向日葵的各種花姿來(lái)表達(dá)自我,。畫(huà)面上，葵葉和花瓣像燃燒的火苗,，向日葵那金黃刺眼的色彩就是天上的太陽(yáng),，也是凡高的心，凡高的思想感情,，凡高的靈魂,。向日葵、太陽(yáng),、凡高的心,，三者是同一的。所以,，他所畫(huà)的向日葵,，不是客觀如實(shí)的描繪向日葵，而像燃燒的火,，像天上的太陽(yáng),，那是他心靈迸發(fā)的感情。艷麗得頹廢,、快要凋零的花朵,，彎曲的枝干，展現(xiàn)了生命烘烘烈烈的過(guò)程,也預(yù)示著繁華鼎盛之后終將走向沉重的衰敗,。從他的作品中我們可以感受到他對(duì)苦難生活的無(wú)奈,，對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)的憤怒和對(duì)光明希望的無(wú)限渴望。所以說(shuō),，在他的這幅作品中,，深刻的表達(dá)出了他自己的個(gè)人情感而非單純的自然再現(xiàn)?！断蛉湛房芍^后印象派畫(huà)作中的經(jīng)典之作之一,。

籠統(tǒng)的說(shuō)來(lái)，后印象派由印象派發(fā)展而來(lái),，卻又比之更加注重主觀作用,，因而無(wú)論在創(chuàng)作理念還是繪畫(huà)形態(tài)上,，較之印象派都具有更為豐富的個(gè)人情感。