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山東美術聯考素描考題篇一

以下,，則是我在素描教學中的些許體會：

一,、素描教學是基礎教學,，應該以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的,。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的,，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已,。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受,。作品應以客觀物象為依據,，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受,，藝術地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象,。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括,、取舍,、加強、減弱等藝術處理,。

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力,、觀察能力,、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,，掌握好基礎知識和技能,。同時，又應指導學生以客觀物象為依據,，表現物象的真實,，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由于是基礎教學,，所以,，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣,。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張,。在教學過程中，教師的指導作用是主要的,，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用,。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面,。

二,、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道,。

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體,。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法,，造型似是而非是初學者最普遍的毛病,。要求輪廓準確,，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度,。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓,。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當,，比例準確,，要點鮮明,，形象明了,，就應該說是輪廓準確了,。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤,，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病,，就不能獲得物象結構的知識,，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量,。因此,，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法,，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯系,。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局,，目的是為了看清楚那個要畫的局部,，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林,，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢,。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象,，更重要的是為了表現物象,。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據對物象的觀察和感受,，對習作的整體效果有一個設想,，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則,，它的實質是便于比較,。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體,，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫,。整體和局部是對立統一的關系,，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫,。整體——局部——整體,，作為習作的整個進程大致是這樣,，但在深入描繪各個局部的過程中,，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體,，并為掌握整體而調整整個畫面,，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,，掌握整體是對局部而言,，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎,。

三,、在教學中,，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高,，新鮮感強,，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后,，觀察力多少有些遲鈍,，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成,，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺,。這時，教師應及時提醒學生,，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業(yè)結束時的修飾,，而應認真對待，感到有不妥當的地方,，一定要找出原因,，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則,，反復分析研究,，反復比較，理解形與神的關系,。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構,、形體比例是否準確,，質量、空間關系是否恰當,，主次虛實是否有序,。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較,，能夠更深入地研究對象和表現對象,。

五、在素描訓練中,，要注意培養(yǎng)學生的表現能力,。

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現來不斷地激起表現的愿望,，激起類似創(chuàng)作的激情,。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現,。所畫的那部分不僅是物象的一部分,，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了,，而且還要看它是否有表現力,。要求表現就是要講究線條，講究黑,、白,、灰，講究概括,，講究畫面的構成和組織,，要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采,，像戲劇那樣講究韻味,。要通過表現使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此,，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點,。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的,。所以,，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導,、培養(yǎng)那些個性不同的學生,，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發(fā)展的方向。同時,，也要提醒他們,，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣,，不利于今后的發(fā)展,。

山東美術聯考素描考題篇二

通過對西方藝術發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述,說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業(yè)最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入,。今天的造型藝術,呈現出多元化的視覺形態(tài),繪畫,、雕塑、攝影,、建筑,、裝置,、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富,。

西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千,。比如:立體主義,、野獸主義,、抽象主義、達達主義,、超現實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進,各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式,。藝術的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式,。所以,觀念的轉變是極其重要的,。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步,。

一. 素描表現形式的多樣性,。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重,。藝術家發(fā)現了生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng)造的歡樂,。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創(chuàng)造,所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能,。

在我們的教學過程中,應該發(fā)現每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發(fā)展,。所以素描可以有多種表現形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養(yǎng)。

二. 在教學過程中把握素描教學

1. 素描教學中的問題

首先說是該解決認識問題,其次是表現問題,。素描教學應解決的是視覺圖形語言,。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題,。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點,。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考,、有自己的判斷力是首位的,。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,強調視覺形式感,。在形象感覺的表現與傳達中,。形象特征、形體結構,、質感與量感給每個人相同或不同的感受,。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練,。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一,。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。

2.素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的,。這是由教學進度的不同,、專業(yè)的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導,。針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性,。

3.素描教學中的技能

技能是素描教學不可回避的問題,。也是教學實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法,。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了,。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁,。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題,。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備,。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點,。透視學、解剖學,、美學等都是造型藝術的基礎理論知識,。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,應分階段、分層次,、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練,。

4.素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術教學,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的,。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人,。

山東美術聯考素描考題篇三

來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描,。所以現在心里也比較有話說,。

因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少,，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念,。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的,。但是自己也很清楚,，對于現在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說,，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊,，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人,，但也還算對自己要求比較高的,，自己希望把什么都做到很好,，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。

之后就是周二開始的正式學習了,。在這期間,，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助,，對于我們這群素描菜鳥來說,，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析,，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失,。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經驗,。同是在一起學習的同學,，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在,，我喜歡看看他們的畫,，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好,，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善,。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經驗,?！八腿嗣倒澹钟杏嘞恪?，在大家為了共同目標的努力下,，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候,。這讓人感覺很不錯,。

素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺,，也有自己的心得與體會,。對于現在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來,，應該屬于以下幾點：

1.事物的“虛”與“實”的操作,。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上,，心里總覺得別人畫的都是好的,，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界,。事物其實都是有虛實的,，“近實遠虛”,，“主要表現的實，次要表現的虛”,，這些通過這段時間的練習,，慢慢的開始有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的,。

2.主觀與客觀的相互感知,。可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧,，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物,，反而使得事物本來的現象產生一定程度的歪曲。素描讓我懂得,，事實的東西就要事實著畫,，尊重它本來的現象。個性想法可以有,，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎上進行,。

3.比例結構的相對準確。在畫圖之前,，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆,，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者,，對于比例的把握還處于摸索與理解階段,，更應該注重。打基礎是個漫長的階段,，相信只有基礎扎實,，之后才能熟能生巧，快速準確的表達,。

4.空間透視的正確理解與運用,，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的,，空間透視的概念應該是爛熟于心的,，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成,。而且空間透視關系到以后的室內空間的快速把握,，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方,。

總之,，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定,。作為學習的第一門課程,，讓我可以信心滿滿的勇于前進,。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累,，潛移默化的過程,，在學習的過程中，你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力,，為以后的成長與學習奠定基礎,。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經結束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?!

山東美術聯考素描考題篇四

摘 要:課改的目的是為了更好的使基礎與設計相融合,通過結構素描的知識體現,、能力,、素質,、目標的整合規(guī)劃形成教學模塊,運用分級形式的教學設計使結構素描易于學生的學習與掌握,課程改革思路的教學設計強調對學生的創(chuàng)造意識的培養(yǎng)與基礎課程的藝術設計特色,。

關鍵詞:項目;模塊;分級教學;能力

高職院校的課程改革近幾年來得到高度的重視,我們湖南民族職業(yè)學院同樣也不甘落后。從2009年來在學院的統一組織與指導下,對現有各高職專業(yè)課程進行了重新整體設計,目的是為了更好,、更科學地培養(yǎng)社會合格職業(yè)技術人才,。我們藝術系設計專業(yè)的各科課程同樣在這樣浩大的環(huán)境促使的過程中進行了新方案課程整體設計。我個人承擔的是五年制設計專業(yè)的基礎課程《素描基礎一》結構素描課程的整體設計任務,設計的反復和時間的投入使我對課程又有了和過去不一樣的認識,。過去,我自認為結構素描的基礎課程僅僅是解決學生的運用結構的表現形式進行造型,對于設計專業(yè)的結構素描為設計的服務意識認識比較模糊,。通過對課程的整體設計和對設計各課程的了解發(fā)現,設計與繪畫對學生造型的基礎要求有所不同,設計的理念和設計的表現通過手繪外還可以通過電腦進行表現,為藝術設計打基礎的結構素描課程要解決學生對結構的認識、觀察,、思考,、表現及結構形式創(chuàng)造。在結構素描的整體設計過程中對過去的課程進行了比較多的調整與變動:結合學生的基礎情況與專業(yè)特點進行的設計;課程的內容進行了大膽的整合,根據學生的基本情況將結構表現的方法,、技法,、表現形體結構的難易采取分級教學和項目模塊的形式融入到課程的每個教學單元,使教與學目標明確;設計教學目標與具體課程計劃,模塊項目教學內容說明的指導意見有利教師進行教學規(guī)劃與課程安排;改革過去的考試與考核方法,設計考核、過程,、項目效果的綜合評分制度模式等,。

一、課程改革設計的指導思想

結構素描是五年制藝術設計專業(yè)的的一門專業(yè)基礎技能,、技法課,為該專業(yè)學生的專業(yè)學習作前期準備,在造型風格,、形式表現、畫面構成的藝術造型素養(yǎng)和能力方面打好基礎,。采用分級課程的學習內容,從簡單的造型方法到復雜的形體構造與結構表現,從便于學生掌握的技法,、形式構成等、逐步提高難度進行深入的結構造型設計,。設計單元教學的項目任務目標來進行課程的整體設計,教學形式通過改革與規(guī)劃課程內容,實施完成結構素描的課程目標,。學生通過本課程的學習,能力達到可運用結構的表現形式,表現設計的形象、效果,。

(一)了解教學對象,考慮課改方案

學生為五年制藝術設計專業(yè)一年級學生,基本沒有繪畫造型基礎,但學生在初中三年的素質教育過程中具備簡單的形象想象,、形象認知與作品欣賞的基本素養(yǎng),。學生沒有設計專業(yè)的基本常識,更談不上專業(yè)思想。

對于學生的現實情況,這是一種無奈,我們沒有選擇,只能做好課程設計來幫助我們解決這樣難題,。課程的設計要從零起點,從結構造型的最基礎、最簡單,、最易于學生掌握的方面開始教學計劃設計,。從結構素描的表現方法、形式逐步涉及作品欣賞,將結構表現的知識體現通過與實踐結合來使學生能融會貫通,。運用分層次進行教學進度的設計來安排教學,在結構表現的學習過程中滲透藝術的設計理念,引導學生計劃進行較完整的結構形式的整體表現與創(chuàng)意形象設計表現,。

(二)課程目標設計

1.能力目標:運用所學素描的結構造型表現形式與方法,再現自然形態(tài)的造型構造結構,表現設計形象的造型結構;具備再現形象創(chuàng)造、結構的構成描繪的能力;在造型的形式風格與創(chuàng)新理念方面初步建立造型意識,。

2.知識目標:正確認識素描結構形式對設計視覺效果的表現意義,掌握素描的結構表現形式、構成,、方法,、技法,、及造型的透視基礎知識掌握與運用,。

山東美術聯考素描考題篇五

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想,、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業(yè)基礎學習的共同需要,。它不僅是視覺藝術各專業(yè)夯實基礎的需要,，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值,。以人物頭像為例,，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”,，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點,，即“一、位置得宜,，二,、比例正確，三,、黑白分明,，四,、動態(tài)天然，五,、輕重和諧,，六、性格畢現,，七,、傳神”。其中前三點是從構圖,、造形和色調方面提出的要求,，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好,，還要體現性格,、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求,，比例正確是寫實的前提,，經過一定階段的訓練,，把表現對象的比例畫準是較容易的,，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然,、調子畫得和諧生動卻是不容易的,，這要依靠美術修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術要求,。

一,、 “形”與“型”的理解誤區(qū)

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面,?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個部位與另一個部位的平面位置關系,，“形”準是寫實繪畫的基本要求,，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達,，側重于三維的表達,，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯系的兩個方面共同作用于整個畫面,。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構,，理解頭部的形體結構,，還需把握對象的局部特征,，及對形體的觀察力、感受力,、理解力,、表現力等等。欲把形體畫準,，仔細地觀察外,，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性,，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點,，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難,，但從體積上做到左右對稱難度卻很大,。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構,。對于人物頭像素描而言,，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上,，畫準整個頭的比例,、透視、動態(tài),、斜度等,，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二,、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面,，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難,。人物素描不僅要表現不同形象的特點,，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態(tài)情緒,、理想追求,，表現人物的完美和諧，莊重自然,，青春生命,，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌,。作為基礎或有一定功底的學生,，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中,，注意人物內在性格和情緒的刻畫,，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉,、眼,、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然,、生動的時刻來表現,，較容易使畫面形象具有生氣。

三,、整體與局部的相互關系

整體的藝術形象是一切藝術門類創(chuàng)作中的最高追求,。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好,、再出色也毫無價值,。”“整體”有兩層含義,，一是畫面效果的整體性,，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果,，是評價這張畫好壞的一個重要標準,。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài),、氣質,，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣,，只能是因小失大，支離破碎,。觀察時的整體意識,，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題,。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行,，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識,，具體刻畫時的比較分析意識,，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進,，而是急于求成,，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”,，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整,，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部,、局部與整體的關系無法很好地銜接,。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺,，比較形體比例的長短,、寬窄、大小,、斜度,，比較透視關系的遠與近、虛與實等等,。根據這些比較畫出來的形象,，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法,，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量,，因此，要重視學會正確觀察物象的方法,。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內,，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點,。

分析比較是處理物體與物體之間,，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式,。這樣的比較分析能使觀察,、刻畫不陷于孤立、片面,、狹隘,，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時,，寫生對象中形狀,，結構，體面,，比例,，明暗，空間,，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容,，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

xxx整體—局部—整體xxx的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托,，不可偏廢;很好的把握整體,，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留,，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中,。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅,，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節(jié)都不應在整體中占據其他細節(jié)的位置,，所有的細節(jié)應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味,。

四,、再現與表現——兩種基本的繪畫形式

山東美術聯考素描考題篇六

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式,。所以，觀念的轉變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程,，而藝術是該走在時代的前沿,，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎,，怎樣與時代發(fā)展相適應?這是我們的教育者應該思考的,。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看,，古典藝術是在封建制度下形成的,，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會,，藝術家要通過藝術表現自我,，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng)造的歡樂,，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式,。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說,，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能,。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些,，素描不僅是技巧與能力的訓練,，也應是思想與觀念培養(yǎng)。

二.在實踐中把握素描教學

(一)素描教學應解決的

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題,。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題,。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考,、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題,。

1.培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察,、獨立思考,、有自己的判斷力是首位的。

2.人的普遍視覺需求,。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

3.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,，我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,，強調視覺形式具有生命的整體構成,。

4.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征,、形體結構,、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視,、知覺的訓練也有表現技巧的訓練,。

5.工具材料的運用與發(fā)現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一,。素描的工具和材料是樸素的,、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間,。

6.了解與傳統,。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠,。

(二)素描教學應有針對性

素描訓練是有針對性的,。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質不同,、思想觀念的不同決定的,。

1.針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點,，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間,。

2.針對學生個性素質的開發(fā),。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎,，不是先入為主的風格樣式的訓練,，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

3.針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求,，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練,，以強化對視覺形式要素的感受力,。

4.針對不同專業(yè)不同特點的感、知覺技能訓練,。不同的專業(yè)有不同的要求,，了解專業(yè)特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點,，了解各種

造型藝術語言的經典與素描的關系,，以避免學習素描的盲目性。

(三)素描教學的技術訓練

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達,。將素描作為人的精神表達方式,，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題,。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識,。

1.看的。視覺藝術離不開“看”,，“看”本身并不需要技術,，用心去看就可以了。但是,，人的知覺在成長的過程中,，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化,。能夠用“心”去看,，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分,，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺,。

有些人對“色”敏感,，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系,，不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”,，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2.工具材料的運用,。一方面要多嘗試運用各類干,、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的,、方便的,、耐用的、持久的工具和材料,，為能充分表達自己做好物質的準備,。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選,，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師,。

3.知識的運用。是理論與實踐相結合,，素描教學就是最初的結合點,。透視學、解剖學,、人體工程學,、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,，應分階段,、分層次、分專業(yè)開設實踐課程,，有重點的進行實際操作與演練,。

(四)素描教學的實驗性

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學,。

實驗精神的具體方法與途徑：一方面是視覺心理接受的可能性,，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。另一方面是材料應用的可能性;素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的,，但是,，作為藝術教學，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的,。沒有實驗精神就不會有所突破,，墨守成規(guī)的技術訓練談何創(chuàng)造?

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想,。實驗性是向未知挑戰(zhàn),，是面向未來,。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神,?？傊谖覀冞@個開放的時代,，藝術應該走在時代的前沿,，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應。

山東美術聯考素描考題篇七

近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里,。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了,，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1,、 做好課前工作,，保障教學順利實施

“只有備好課，才能教好課,?！币虼耍以诿看握n前都認真寫教案,，總結重,、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數,，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂,，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好,，盡可能地為孩子們考慮全面,，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題,。

2,、 嚴把教學關，保障課堂的教學效果

我們每次課的時間安排為1小時30分,。那么,，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課,，有沒有認真完成作業(yè),，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果,。

3,、 加強管理，做到課堂無小事

在我們畫室,，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的,?？墒且灿懈鲃e同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現嚴謹,。例如課堂小動作,、吃東西、講話等小毛病都出來了,。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服,、勸導,，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好,。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步,，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞,。

4,、 教學效果,你我需要共同努力

學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學,。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下,，教學效果便是顯而易見的。當然,，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度,，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求,，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好,。

山東美術聯考素描考題篇八

摘 要：美術教學中的石膏幾何體課程其實就是一種關于素描的教學。素描的本質就是將需要描繪,、繪畫出的事物用一種簡單的,、唯一的色調來畫出。所以素描充滿了獨立,、高雅的藝術魅力與氣息,。在中職之類的學校中，學生需要學習的功課包含了photoshop以及美圖,、3dmax,、圖片制作等很多技術化的課程。這些課程都要求學生有素描功底,。但是很多學生對素描并不熟悉,，因此本文對美術教學中的石膏幾何這一素描課程進行分析，希望能讓學生對素描有一個由淺到深的導入式的認識和學習,。

關鍵詞：中職學習,；美術教學,；石膏幾何體；素描,；繪畫

美術中有很多與繪畫有關的課程,，由于素描是眾多繪畫課程與技能的基礎，因此要求學生必須對素描有一個全面的把握,。在中職之類的學校中,，學生需要學習很多和技術有關的功課，例如：3dmax,、圖片制作,、photoshop以及美圖等。這些技術化的功課都和素描有著關聯,。所以學好素描,，了解石膏幾何體，是中職生當下的任務之一,。在有關石膏幾何體之類的繪畫課程的課堂中,，其中所出現的美術透視以及繪畫結構、繪畫比例等問題,，屬于在學生中比較多發(fā)的問題,。所以教好美術教學中的石膏幾何體課程是每一位美術教師應承擔的教學職責。

1 教學方針之一,、學會觀察

教師在美術教學開始之前,，應對學生對已學知識的認知度、理解度,、掌握度做好觀察和了解,，注意學生在回答問題之時的反應和表情，進而根據學生的反應對美術教學做出變動和調整,，進而避免“學新知識,，遺忘舊知識”局面的產生。在講新的石膏幾何體課程時,，教師可以找?guī)讉€模型來讓學生觀察,，讓學生對石膏模型產生興趣，進而讓他們查找,、觀察,、了解對應的素描畫的繪畫比例、繪畫結構以及繪畫內容,。之后,，讓學生對素描畫再做了解，從觀察中挖掘素描的技巧。在此時,，教師要借助這種氣氛讓學生進行素描,，開始練習。

2 教學方針之二,、探索問題

學生在練習繪畫,、素描之中，一定會有疑問產生,。很多學生常把素描石膏幾何體想的很簡單,，結果繪畫的時候，問題就產生了,，例如：把握不住繪畫中應有的素描透視規(guī)則,，把透視關系弄錯等。此時,，教師的指導職責以及解決問題的職責就要有所展現了。教師要將繪畫問題以及疑問都解決掉,，讓學生找準一些繪畫規(guī)律,，例如：成角類的透視規(guī)律、平行類的透視規(guī)律等,。之后,，讓學生反復地、多次地對石膏幾何體進行描繪,、描摹,、繪畫，直到對繪畫的角度以及石膏幾何體所呈現的比例做出正確地素描,、把握為止,。

3 教學方針之三、巧妙講述

在石膏幾何體類的繪畫課程中,，有很多難懂的美術知識,，讓學生獨自探索、觀察是必須的,，但是必要之時教師也不要忘了自己的“示范作用”與“為師作用”,。教師可以將難度很大的石膏幾何體在素描中的基本畫法以及技巧進行示范。此時教師在示范的同時,，還要注意對石膏幾何體課程中復雜知識的闡述與講解,。教師的示范步驟為：構圖―――繪畫結構―――技能講解。要將繪畫的要領告知,、展示給學生,，讓他們知道素描的第一認知要素―――結構，進而通過結構，明確石膏幾何體類型素描的繪畫構造,，進而找到繪畫的本質與規(guī)律,，真正的學會素描。

4 教學方針之四,、重點剖析,，總結升華

在完成了課堂之初的“學會觀察，探索問題,，巧妙講述”的美術講解妙招之后,，對于已經講完石膏幾何體課程，教師應進行“重點剖析,，總結升華”,。就是對重點的素描知識做一個回顧，然后創(chuàng)造探討的氛圍,，讓學生聚在一起進行探索,、探討，吸取他人素描的精華,，棄掉自己腦海中的“糟粕”,，進而實現對素描以及石膏幾何體課程的全面認知。最后,，在課堂接近尾聲的時候,，對石膏幾何體的認知比較到位，描繪的比較好的同學,，教師要當眾予以贊賞,，使課堂中的“得和失”能夠得到一個總結式的評價，進而使石膏幾何體課程的不好之處或者不足之處得到升華,。

5 結語

本文針對美術教學中的石膏幾何體這一素描課程的教以及學做了剖析,，總結了促進美術教學的“二十五字”妙招―――“學會觀察，探索問題,，巧妙講述,，重點剖析，總結升華”,。素描屬于基礎性的繪畫課程,，充滿了獨立、高雅的藝術魅力與氣息,。它對學生在中職其他課堂中學習photoshop以及美圖,、3dmax、圖片制作等很多技術化的知識有著基礎性,、引導性,、提升性的作用,。讓學生找準一些繪畫規(guī)律，例如：成角類的透視規(guī)律,、平行類的透視規(guī)律等,，進而教好美術教學中的石膏幾何體課程是每一位美術教師應承擔的教學職責，讓學生學好美術教學中的石膏幾何體課程也是中職技術學習的必然性,、明智性的要求,。

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山東美術聯考素描考題篇九

一,、強化整體意識和結構意識的培養(yǎng)

在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養(yǎng),，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念,，并深刻地,、真實地表現對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中,，經常遇到兩種不良的現象,。

一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立,，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整,，而其他部位還是空白,，導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識,。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系,，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線,、斜線可比較對象各部位的上,、下、左,、右關系等,，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時,，所花時間不宜太長,，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行,，使畫面完整統一。

二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械,、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關系,，哪里深點，哪里淺點,，只是用平涂的調子加以表現,，把立體的對象平面化。其原因是由于學生缺乏結構知識,。在提高學生結構意識方面,，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因,，做到知其所以然,。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析,、怎樣去表現,。

二、注重多元化學習方法的指導

學習任何一門學科都要注重學習方法,，方法得當可事半功倍,，方法不當則事倍功半。我認為,，要想學好素描,，學生必須做到五多：多看、多想,、多問,、多練、多記,。

多看,，是指不能光畫、死畫,，而要多看古今中外優(yōu)秀作品,，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發(fā),。也要多看自己的習作,，退后看，換個環(huán)境看,，畫完后掛在墻上反復看,，用鏡子照著畫看等。變換看的角度,，可以避免錯覺,，容易發(fā)現毛病,。

多想，是指多動腦子,，善于思考,，善于找規(guī)律，多給自己提問題,，能起舉一反三的作用,。

多問，就是虛心求教,，多問容易通竅,。取人之長，補己之短,，是前人求學之道,，我們要發(fā)揚光大。

多練,，即多畫,、勤畫速寫、慢寫,、默寫,、想象畫等。鐵杵磨成針,，功到自然成,，要想獲得過硬的造型本領，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神,。

多記,，就是要培養(yǎng)形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象,，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫,，才能達到招之既來,、下筆生輝的自由境地。

三,、強調教師示范的針對性

素描訓練作為實踐性極強的一門學科,，教師應該及時給學生示范畫法，學生學起來更形象直觀,。針對基礎較弱的學生,，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中,，老師也不能給他們修改示范過多,，改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的不足,，處于麻痹狀態(tài)。當學生自己反復修改多次,，仍未見起色,，在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時,，老師及時地立竿見影地幫助修改其不足,，將會使學生銘記在心，牢固地掌握,。針對基礎較好的學生,，有時可連續(xù)完整地示范全過程，讓學生看清完整的作畫過程,。有時遇到畫面整體問題,，只需側重從大處調整整體關系，不必面面俱到示范更多局部,。有時遇到畫面局部問題,，只需稍加調整即可，起到畫龍點睛的效果,。這樣,，對不同基礎的學生，采取針對性的示范,，做到因材施教,，學生會感到吃得飽，效果好,，而不是吃不了,、吃不飽。

四,、做到耐心與愛心的兼?zhèn)?/p>

素描訓練的每一環(huán)節(jié)力求進步都是相當艱難的,，甚至感到乏味或單調。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段,，不少學生望而生畏,，教師應該對他們充滿愛心，引導突破各個難關,，對于基礎較差的學生應善于發(fā)現他們的閃光點和可喜之處,，并及時給予鼓勵和表揚，用賞識的目光看待他們,，從心理上多予以關懷,、溝通，多次幫助其修改畫面,，講清修改意見,，讓學生明白其中的規(guī)律和道理,，力求更大的進步。

總之,，在高考素描教學中,，只要善于研究，善于反思,，定能教學相長,。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發(fā)，從實際出發(fā),，有的放矢,。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術,。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來,，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平,、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng),，這應該是我們教學上所共同追求的。