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舞蹈論文范例篇一
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科,。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求,，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現創(chuàng)新,，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力,，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義,，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策,。
關鍵詞：新時代,；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新,；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展,，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè),，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平,。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后,，存在很多作品雷同,、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發(fā)展進程,?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題,，從根源解決問題,，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵,。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵,，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法,。當前我國正行走在藝術多元化的道路上,，現代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出,、百余年的藝術崇外心理,、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信,、沒有生氣靈魂,、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現實,，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素,。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵,。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識,。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求,。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇,，有助于提高舞蹈作品質量,、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘,，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次,。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng),，一味摒棄傳統(tǒng),、強調創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為,，是異化形式主義的象征,。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴,，其二是貼合受眾審美變化的共鳴,。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊,；其次必須樹立文化自信的觀念,，從民族傳統(tǒng)文化中取經，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源,，這樣既能引起文化心理共鳴,，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道,；最終,，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點,。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新,。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點,，我們除了要有創(chuàng)作的活力,，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此,，我們能夠從兩個方面研究,，解決問題。
一方面,，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例,，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注,，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真,、善,、美”的正確主流的審美評價,，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面,，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢,。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度,，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾,、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》,，以群舞的形式將現代數字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致,，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感,、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境,，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情,。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策,。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力,。在強調創(chuàng)新的當下,，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作,，不斷提高自身的專業(yè)本事,，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境,、新形勢以及新問題,，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢,。僅有這樣,，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻,。
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[2]譚宇軒.舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲,2019(08):134.
舞蹈論文范例篇二
隨著舞蹈藝術的不斷發(fā)展,，越來越多的人開始關注舞蹈，并投身于這項藝術的學習和推廣中,。而對于愛好者來說,，撰寫一篇舞蹈論文，不僅可以幫助他們深入了解舞蹈藝術,，更是可以讓他們更好地體悟舞蹈的魅力,。在本篇文章中，筆者將分享自己寫舞蹈論文的體驗和心得。
第一段：選題原因與心路歷程,。
舞蹈論文范例篇三
摘要：本文經過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究,，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案,，結合舞蹈學學科特色,、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現了學以致用,、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標,，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學,；畢業(yè)設計,；論文改革；學科特色,；專業(yè)建設,。
在大多數高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現,，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法,。由于大多數舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺,，在論文撰寫上常常感到力不從心,，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長,，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案,，找到正確的方針路線，才能真正的體現學以致用,、科學合理,、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一,、研究資料,。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究,。在四年制本科教學計劃中,，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主,。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”,，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究,。
第二,，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中,，不能夠片面、單一,，更不應急于求成,。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經驗,。
第三，制定體現應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案,?；诋厴I(yè)設計質量是衡量高校教學水平的重要標志,，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事,、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性,、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品,、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品,，匯報演出即匯報表演舞蹈,，均屬于實踐性質,。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握,，使之系統(tǒng)化、綜合化,。使學生獲得從事工作的初步訓練,，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事,。
二、研究目標及特色,。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學,，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學,、系統(tǒng)、嚴格的訓練,，將理論與實踐并重,，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人,。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性,，鼓勵學生的想法,，用正確的觀點來引導他們,。只授予學生高超的技藝,，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養(yǎng),，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性,、科學性和合理性,，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求,、高等教育目標、學生綜合素質相結合,，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高,。
三,、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意,。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以,，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的,。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠,，所做出的改革方案還微不足道,，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討,，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
參考文獻：
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舞蹈論文范例篇四
第一段：導語（150字）,。
形體舞蹈是一門結合了肢體技巧和藝術表現的獨特藝術形式。在我接觸形體舞蹈的過程中,，深深感受到它的魅力和內涵,。通過反復練習和表演，我深入了解到了形體舞蹈的精髓所在,，并從中獲得了許多寶貴的心得體會,。
第二段：形體與舞蹈的融合（250字）。
形體與舞蹈的結合是形體舞蹈的基石,。形體舞蹈通過塑造身體力量和優(yōu)美線條,，表達情感和故事。在形體舞蹈的訓練過程中,，我學習到了許多基本的肢體動作和姿勢,。我通過不斷地練習,，逐漸掌握了一些復雜的技巧和動作，如身體的延展,、收縮,、扭曲等。同時,，我也學習到了如何利用舞蹈動作來傳遞情感和表達思想,。每一次在舞臺上的表演都讓我感受到了身體和靈魂的完美融合。
第三段：自我認知與自我挑戰(zhàn)（300字）,。
形體舞蹈的訓練不僅僅是對技術的追求,，更是對自我認知和突破的過程。每一次的訓練和表演都給我?guī)砹诵碌奶魬?zhàn),。正是這些挑戰(zhàn),，讓我不斷地發(fā)現自己的潛力和可能性。在舞蹈的過程中,，我學會了更加專注和耐心，學會了面對困難和挫折時不放棄的精神,。通過反復的練習和不斷的嘗試,，我能夠超越自己，挑戰(zhàn)自己,，并且逐漸取得了令人滿意的成績,。這種自我認知和自我挑戰(zhàn)的精神也滲透到了我的生活和學業(yè)中，使我變得更加堅韌和有毅力,。
第四段：形體舞蹈的美學價值（300字）,。
形體舞蹈不僅僅是一種技術的展示，更是一種藝術的表達,。通過動作的設計和肢體的表達,，形體舞蹈能夠引發(fā)人們的共鳴和情感上的共鳴。在舞蹈的過程中,，我體會到了形體舞蹈的美學價值：優(yōu)雅,、和諧、力量和韻律的結合,。每一次的演出都是一次藝術的創(chuàng)建,，每一個動作都散發(fā)著美的魅力。
第五段：對未來的展望（200字）,。
形體舞蹈不僅僅是一種愛好,，更是一種人生追求。通過形體舞蹈的訓練和表演,，我不僅獲得了技術上的提升,，還培養(yǎng)了自信心和團隊合作精神,。在未來，我希望能夠繼續(xù)在形體舞蹈這個領域發(fā)展自己,，并且將所學所感傳遞給更多的人,。我希望通過形體舞蹈，表達自己對生活和世界的熱愛,，用音樂和動作帶給人們更多的歡樂和啟示,。
總結：形體舞蹈是一門結合了肢體技巧和藝術表現的獨特藝術形式。通過形體與舞蹈的融合,，我們能夠塑造身體力量和優(yōu)美線條,，用舞蹈動作來傳遞情感和表達思想。在形體舞蹈的訓練和表演中,，我們不僅僅追求技術上的完美,，更是通過挑戰(zhàn)自己、超越自己的過程來認識自己和提高自己,。形體舞蹈也有著美學價值,，它能夠引發(fā)人們的共鳴和情感上的共鳴。通過形體舞蹈的追求和表達,，我們能夠獲得自信和團隊合作精神,。在未來，我們希望能夠將所學所感傳遞給更多的人,，用形體舞蹈來表達對生活和世界的熱愛,，為人們帶來更多的歡樂和啟示。
舞蹈論文范例篇五
摘要：民族舞蹈作為一種文化,，需要在發(fā)展的過程中,，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作,。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平,。對此,，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程,，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點,。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法,；民族文化,；民族精神；運用要點；
1,、緒論,。
隨著我國社會經濟的快速發(fā)展，人們更加注重經過觀看演出,，來滿足自身的精神需求,。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛,。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求,，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,，應當重視編舞技法的運用,，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高,。
2,、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分,，具有鮮明的民族性和地域性,，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用,，還能夠傳達情感,。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的,，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種,，例如,，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法,、重疊法以及拆分法等等,。在進行編舞時，能夠根據實際情景,，綜合運用多種編舞技法,。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié),，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,，要想創(chuàng)作出優(yōu)質的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質,，還應當靈活合理的運用編舞技法,。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性,。
隨著人們生活水平的不斷提升,，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升,。在此種情景,，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看,，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象,，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系,，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎,，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理,，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意,。
3.2創(chuàng)作者文化內涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性,，其中蘊含著豐富的民族精神,，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以,，要想創(chuàng)造出高水平高質量民族舞蹈作品,，對于創(chuàng)作者的本事素質具有很高的要求。現階段,，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質很高,，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時,，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作,，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性,。
3.3編舞技法的運用較為單一,。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法,，能夠實現系統(tǒng)優(yōu)化,，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平,。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限,，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法,，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調,，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4,、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點,。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的,，其中包含著文化,、風俗、思想觀念等多方面的資料,。所以,，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的,。對此,，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解,，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材,，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現的表面的動作,，更體此刻精神層次,，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內涵,。
目前,，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中,，與創(chuàng)作者的水平,、本事和素質具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響,。在此種情景下,，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內涵，僅有如此,，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上,，合理運用編舞技法,，進行民族舞蹈的創(chuàng)作,。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色,，民族舞蹈的呈現,，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關,，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系,。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景,，綜合運用多種編舞技法,，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調與配合。例如,，對于不一樣的動作應當配合相應的表情,，以此來表達作品的情感。還例如,，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下,，應當配合相應的舞蹈動作。
5,、結語,。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化,，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新,，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此,，應當合理運用編舞技法,，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神,，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品,。
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舞蹈論文范例篇六
摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的,，他們的肢體能夠強大到什么程度,，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現狀進行分析探討,，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源,，即身體，藝術的價值,，即個性,。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體,；舞臺美術,；編舞手法,；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現代舞作品，由金森穣導演編舞,，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成,，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作,。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野,，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索,，并從中激發(fā)出一種能量,，使身體產生一種力量與美的感覺。此外,，它將人的肢體語言傳導出來,，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化,，人物會變成物體,，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后,，他們就會變成驕傲的祭品,。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后,、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討,，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計,，探討舞者身體的各種可能性,。
舞蹈以人體為媒質，是身體語言的表述和表達,；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征,，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現的最主要手段,?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富,，編舞的手法個性新穎,，舞者們的默契和現場舞動呈現出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚,。因受到傳統(tǒng)的影響,，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注,，第一次看的時候,，你或許會感覺像是機器人在跳舞,。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量,，身體又如何接地氣以至被推而不倒,。當然，在舞蹈技巧上,，金森穣作為編舞,，他認為，身體是完美無缺的,，堅定不移的,。它是絕對“零”的體現，不多不少,。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義,，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體,，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事,。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣,，長期受到西方當代舞訓練體系的影響,，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體,，加上自我西方現代舞的技法,，東西碰撞之間，是很有實驗性的,。在中國的“陶身體舞蹈劇場”,，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽,。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限,，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究,，是對身體運動的再造,，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯,，才能成為獨具一格,、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動,。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品,，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾,，觀賞中從一開始到結束,，視線都沒有離開舞者身體以外,，所有的表現一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體,，這個作品更加重要的是內在的思想性,，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討,。作品一開場,，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后,，如同沒有自我意識的提線人偶,，隨后突然出現身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開,，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控,，看到了一種現實人群中的無奈。直到最終一幕反轉,，當人偶們逆襲穿上西裝,，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快,，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座,，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經歷,，或者是什么歷史課本里的某次起義,，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲,，沒有舞美的包裝,，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的,，帶給大家欣賞優(yōu)質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟,，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考，這就足矣了,。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝,，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠,，景來湊”,，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華,，有時舞美的制作預算占了一大半總費用,，也造成劇目無法演出，因為成本太高,。也所以顯得作品資料蒼白,，主體創(chuàng)作貧乏,，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值,，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用,，反而更凸顯濫用包裝的負面效應,。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話,，都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象,。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境,。認真的人喜歡將事情做到極致,。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐,?！奥毴藲赓|”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信,，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步,，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧,，也要使出渾身解數去完成工作,。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排,，每個細節(jié),，是經過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演,，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水,，雙人舞的舞動隨心所欲,，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程,，每個銜接都是嚴絲合縫,。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出,，質量往往不會差,，不論從觀念到舞臺呈現，從導演編排到演員表達,，都有可圈可點之處,，耳目一新,；也就是，資深劇場觀眾的話來說,，我們通常不會“踩雷”.然而,，正是這種精神，成就了日本科技,、文化的發(fā)達,，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代,，資源信息隨時能夠獲取,，這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經驗,?？墒撬囆g創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經過牙齒的咀嚼,，胃腸的消化,，而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人,，已無所顧忌,。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經過創(chuàng)作者獨立思考的行為,，慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華,，并且也隨時涉及到知識產權問題，長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利,。此類問題雖然對于大多數編導來說,，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮,。有些手法的雷同化,，也存在“不約而同”的偶然性。但有時,，如果我們換一種思維方式,，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息,，看到一些令人拍案叫絕的手法時,，倘若我們去認真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪,，而不是照貓畫虎地翻版,，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑,，或許會逼迫自我更上一層樓,。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦,，可是藝術的至高境界就是獨一無二,，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇,，雖然是十幾年前的作品,，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性,。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念,。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念,，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計,；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應,；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領,，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇,。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上,，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上,。才華和靈氣是信念造就的,，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設,。
參考文獻,。
[1]資華筠.資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社,2008.
[2]楊美琦.第三代現代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志,2018,440(7).
舞蹈論文范例篇七
舞蹈作為一種藝術形式，充滿了美感和力量,。然而,，為了能夠更好地理解和運用舞蹈技巧，舞者們需要掌握一定的舞蹈解剖學知識,。最近,，我讀了一篇舞蹈解剖學論文，深感受益匪淺,。在這篇論文中,，作者介紹了關于肌肉和關節(jié)的結構以及它們在舞蹈中的作用。通過閱讀該論文,，我深度了解了人體的解剖學系統(tǒng),、姿勢特點的關鍵細節(jié)，并對舞蹈技巧的提高有了更進一步的認識。
首先,，論文介紹了人體的解剖學系統(tǒng),，包括肌肉系統(tǒng)、骨骼系統(tǒng)以及關節(jié)系統(tǒng),。通過對這些系統(tǒng)的學習,，我明白了它們在舞蹈動作中的作用。例如,，肌肉通過收縮和拉伸,，幫助舞者完成優(yōu)雅而靈活的動作,。骨骼系統(tǒng)提供了舞者身體的整體支撐,，使得舞者能夠保持平衡和穩(wěn)定性,。而關節(jié)系統(tǒng)則負責連接骨骼,，使得舞者能夠完成各種復雜的舞蹈動作,。對于每一個舞蹈動作,，了解這些解剖學系統(tǒng)的作用，有助于更好地掌握舞蹈技巧,。
其次，論文深入闡述了姿勢特點的關鍵細節(jié),。在舞蹈中，正確的姿勢是至關重要的。不僅能夠使舞者展示出優(yōu)美的線條,，更能避免舞蹈損傷的發(fā)生,。通過論文,，我了解到身體的對稱性在舞蹈中具有重要意義。身體雙方的平衡性可以有效地調整舞者的重心,，使得動作更加協(xié)調和精確,。此外,，身體的對稱性還能夠提高舞者的表演力和表達力，使觀眾更容易接受和欣賞舞者的表演,。
第三,，論文為我展示了肌肉和關節(jié)的適應性和柔韌性。作為舞蹈者,，不僅需要擁有強健的肌肉來支撐和完成各種動作,，還需要關節(jié)的柔韌性來實現舞蹈動作的流暢性,。通過論文的學習,，我了解到舞蹈訓練不僅能夠使肌肉更強壯,，還能夠增加關節(jié)的柔韌性,。此外,，論文還介紹了一些適用于舞蹈訓練的特殊鍛煉方法,，如拉伸,、肌力訓練和平衡訓練等,。通過這些方法,，舞者能夠更好地提高肌肉和關節(jié)的適應性和柔韌性,，提升舞技水平。
第四,，論文提供了一些關于舞蹈損傷預防的有益建議,。舞者在長時間的訓練中往往容易受傷,，這對于舞蹈技巧和職業(yè)生涯的發(fā)展都是致命的打擊。通過論文,，我了解到,，正確的暖身和拉伸是預防舞蹈損傷的重要手段。暖身可以提高肌肉的溫度和彈性,，讓身體更好地適應舞蹈訓練的強度,。而拉伸則有助于預防肌肉和關節(jié)的拉傷和扭傷。此外,，定期的體能訓練和營養(yǎng)調理也是預防舞蹈損傷的重要環(huán)節(jié),。通過遵循這些建議，舞者能夠更好地保護自己,，享受舞蹈帶來的樂趣,。
最后，通過閱讀這篇舞蹈解剖學論文,，我從理論和實踐兩方面深刻認識了舞蹈技藝的本質和訓練的重要性,。舞蹈技巧是通過不斷的訓練和實踐才能夠掌握的，而深入掌握人體解剖學,，對于提高舞蹈技巧具有重要意義,。此外，舞蹈訓練中的注意事項和預防措施也是舞者必須牢記的,。在未來的舞蹈實踐和訓練中,，我將會更加重視舞蹈解剖學的學習和運用，不斷提高自己的舞技水平,。
舞蹈論文范例篇八
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科,。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇,。要想使舞蹈創(chuàng)作體現創(chuàng)新,，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度,?；诖耍疚氖紫日撌隽诵聲r代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義,，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策,。
關鍵詞：新時代,；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新,；
0,、前言,。
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發(fā)展的良好勢頭,。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè),，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而,，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后,，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題,，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發(fā)展進程,。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性,，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題,，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平,。
1,、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵,。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵,，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法,。當前我國正行走在藝術多元化的道路上,，現代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出,、百余年的藝術崇外心理,、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信,、沒有生氣靈魂,、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現實,，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素,。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識,。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒,，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現代性創(chuàng)作觀念下,，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇,，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力,，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘,，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次,。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策,。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作,。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng),、強調創(chuàng)新,，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征,。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上,，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴,。要想到達這兩個“共鳴”,，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念,，從民族傳統(tǒng)文化中取經,，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴,，又能在多元文化中突出特色,，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終,，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析,，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新,。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題,，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力,，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門,。對此，我們能夠從兩個方面研究,，解決問題,。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘,。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例,，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉,，在于作品題材貼合“真,、善、美”的正確主流的審美評價,，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用,。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢,。舞蹈編導應對社會流行審美,、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾,、激勵人心的好作品,。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致,，雖無真刀真槍,，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境,，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿,，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3,、結語,。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力,，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力,。在強調創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現代化轉型,，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作,，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度,，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境,、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上,，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢,。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品,。
參考文獻,。
[1]喬素。新環(huán)境下舞蹈編導基本本事以及創(chuàng)新精神探討[j].黃河之聲,，（09）:132.
[2]譚宇軒,。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.
舞蹈論文范例篇九
舞蹈解剖學,，作為一門關于舞蹈運動過程中身體結構與機能特點的研究學科,，為舞蹈者提供了科學的解析與認知舞蹈的方式。近期，我閱讀了一篇關于舞蹈解剖學的研究論文,，從中對舞蹈解剖學產生了深入的思考與體會,。通過論文的閱讀，我明白了舞蹈解剖學的重要性以及其與舞蹈實踐的相互關系,，并對自己的舞蹈技巧和表演水平有了更清晰的認識,。本文將以五段式的形式，對這篇論文的內容與我的個人體會進行總結和分析,。
首先,，對于舞蹈解剖學的重要性，論文中提到了許多觀點,。我們都了解到,，舞蹈是一門需要高度技巧和靈活性的藝術表演形式。而這種技巧和靈活性,，則需要以極高的身體功底為基礎,。舞蹈解剖學通過深入研究人體結構和運動機能，幫助舞者更好地理解舞蹈的內涵和表達,，提供了科學解析舞蹈的方式,。例如，通過研究人體骨骼,、肌肉和關節(jié)等結構,，我們可以了解不同舞蹈動作的實現原理，從而更好地掌握技巧和優(yōu)化舞蹈表演,。
其次,，論文還提到了舞蹈解剖學與舞蹈實踐的相互關系。舞蹈解剖學不僅僅是一門學科,，更是舞者提升自身技巧和表演水平的重要工具,。通過研究和理解自己身體的結構特點，舞者可以更準確地感受和掌握動作的要領,，以及更有效地強化身體的柔韌性和力量,。同時，舞蹈解剖學還可以幫助舞者預防和避免因錯誤的動作造成的傷害,，提高身體的可持續(xù)性,。
進一步深入研究舞蹈解剖學讓我對自己的舞蹈技巧有了更清晰的認識。借助論文中豐富的圖表和解剖圖,，我更好地理解了各個身體部位的構造以及它們在舞蹈表演中的作用,。深入研究肌肉、骨骼和關節(jié)的運動機制,，讓我更深地認識到舞蹈動作所涉及的細微之處,。通過對腿部,、骨盆、脊柱等關鍵部位的解剖學研究,，我發(fā)現了一些以往不太注意的重要細節(jié),，并且在舞蹈實踐中進行了不斷的改進和完善。這種深入的研究與實踐的結合,，使我在舞臺上的表演更加出色和精彩,。
并且,，在閱讀這篇論文過程中,，我也對舞蹈解剖學的研究方法有了初步了解。論文中通過使用解剖學的知識,，結合運動學和生物力學等其他相關學科的研究方法,，全面考察了舞蹈運動中各個關鍵部位的結構和功能。通過對現有研究成果的整理和分析,，論文對于舞蹈解剖學的研究提供了新的思路和方向,。在這個過程中，我意識到舞蹈解剖學的研究還有大量的發(fā)展空間和價值,，對于舞者和訓練者來說,，是一個不可忽視的學科領域。
最后,，通過閱讀舞蹈解剖學的論文,，我深刻體會到這門學科對于舞者和舞蹈實踐的重要性。舞蹈解剖學不僅在理論層面提供了豐富的知識和資料,，更為舞者提供了一種科學化的舞蹈理解和認知方式,。通過研究和應用舞蹈解剖學的知識，我們可以更好地掌握技巧,、提高舞蹈水平,，并且減少運動損傷的風險。因此,，舞蹈解剖學的學習和研究是每一位舞者和舞蹈愛好者都值得深入探索和應用的,。
總之，通過閱讀和思考這篇舞蹈解剖學的論文,，我深入認識到了舞蹈解剖學的重要性和與舞蹈實踐的相互關系,。這篇論文讓我對自己的舞蹈技巧和表演水平有了更清晰的認識，并且對舞蹈解剖學的研究方法有了初步了解,。舞蹈解剖學不僅是一門學科,，更是舞蹈者提升自己技藝和表演水平的工具和途徑。通過深入研究舞蹈解剖學,，我們可以更好地掌握舞蹈的內涵與表達,，并且在舞臺上展現出更加出色和精彩的舞蹈,。
舞蹈論文范例篇十
摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的,，他們的肢體能夠強大到什么程度,，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現狀進行分析探討,，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源,，即身體，藝術的價值,，即個性,。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體,；舞臺美術,；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現代舞作品,，由金森穣導演編舞,，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體,、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作,。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界,，生命就是不斷的探索,，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺,。此外,，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問,，將人類精神中的黑暗面進行外化,，人物會變成物體，以此來拷問人性,。當這些舞者們理解自我的物化之后,，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點,，圍繞舞者肢體背后,、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定,，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計,，探討舞者身體的各種可能性。
一,、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧,。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽,。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期,。著重對舞蹈本體的研究,，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘,。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯,，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團,。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動,。
二、簡約而不簡單的舞美設計,。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作,、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術則奢華,。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三,、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法,。
就是，資深劇場觀眾的話來說,，我們通常不會“踩雷”.然而,，正是這種精神，成就了日本科技,、文化的發(fā)達,，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二,，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我,。
四、結語,。
《妮娜物語》這部劇,，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性,、藝術性和思想性,。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念,，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計,；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應,；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領,，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆,、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上,，也不在舞蹈動作體系上,，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的,，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術,，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻,。
[1]資華筠,。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社，2008.
[2]楊美琦,。第三代現代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志,，，440（7）.
舞蹈論文范例篇十一
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點,，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象,，綜合運用教育學、社會學,、文獻學與田野調查相結合的方法,。經過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式,，旨在從教學理念,、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng),，挖掘其深層的意義,，以前人的理論研究結合本人的實踐經驗,，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置,，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展,，以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據自身特色更好更快發(fā)展的目的,。
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽,，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才,。以往的學校基礎教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中,，開始是結合體育進行教學,，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法,，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排,，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練,，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經是迫不及待的事情,。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴,，到達陶冶情操的目的,，全方面提高自身素質。依據學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學,，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則,。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成,，其中音樂基礎課程所占課時最多,，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結果,。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多,，這歸結于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現狀,。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握,。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經過增設對《舞蹈編導常識》,、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義,、題材,、分類、美學特征,、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識,，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽,、發(fā)展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的,；還有完整舞段和舞劇的出現。
實踐課程對學生完善自身知識的結構,、本事的培養(yǎng)和技能的增強,、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結構,、全方面的知識,、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會,，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格,、構建知識框架,、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用,，它彌補了單一專業(yè)課程的不足,，兩者互相結合，相輔相成,。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度,，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里,，不斷學習相關專業(yè)的知識資料,。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈,，他們在唱歌,、演講、書法繪畫,、表演方面都表現出了很大的潛質,。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長,。學生勤奮好學,、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去,，我們除了抓專業(yè)課之外,，還能夠增設哲學、文學,、表演,、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中,，給學生更大的選擇范圍,，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的,。第一,，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力,，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用,；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來,，讓學生逐漸開闊視野,，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去,。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力,，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會,。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程,，全面提高學生素質，培養(yǎng)全才,，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事,。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質,、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措,，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維,，還能提升學生對美的鑒賞本事,，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
舞蹈論文范例篇十二
指導老師:姓名：學號：專業(yè)班級：四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結束了,，在王老師的教導下,，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識,，還放了許多經典舞蹈的視頻,，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好,，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快,。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大,，有時候語言顯得最低級,，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲,。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的,，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象,，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶,，我上網搜了很多資料,。但是，從內心來講,，我更想寫一些自己對舞蹈的認識,，在網上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看,，最后匯總了一下,，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的,，另外還有我的一些心得體會。
藝術是人類審美活動的大家族,，它的成員有文學,、美術、音樂,、舞蹈,、戲劇、電影,、曲藝,、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的,。舞蹈是八大藝術之一,，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏,，以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式,。它一般借助音樂，也借助其他的道具,。舞蹈本身有多元的社會意義及作用,，包括運動、社交/求偶,、祭祀,、禮儀等。
作為藝術之一的舞蹈,，同樣是一個非常廣闊的天地,，它也是由各個不同種類,、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的,。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類,。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈,、宗教祭祀舞蹈,、社交舞蹈、自娛舞蹈,、體育舞蹈,、教育舞蹈等,。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈,，包括有：古典舞蹈,、民間舞蹈,、現代舞蹈,、當代舞蹈和芭蕾舞等,。
舞蹈欣賞,，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受,、體驗和理解的整個過程,。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴,，激發(fā)起記憶中有關的印象,、經驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動,，首先必須具備一定的主觀條件,，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力,，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行,。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受,，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人,。”“只有音樂才能激起人的音樂感,；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以,，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系,、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經過提煉,、組織、美化了的人體動作為主要表現手段,，表現人們的情感和思想,，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看,，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術,。
舞蹈作為一種最古老的藝術,，它的源頭來自哪里呢？據藝術史學家的考證,，人類最早產生的藝術就是舞蹈,。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作,、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感,、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調以后,，才相繼產生了詩歌和音樂,。在勞動中，由于制造工具,，人的手逐漸變得靈巧起夾,，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化,，思維能力和認識事物水平的提高,，曲藝、小說,、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來,。關于舞蹈的起源，眾說紛紜,，各有各的道理,，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象,，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的,，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”,，即：舞蹈起源于人類求生存,、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說,，舞蹈起源于遠古人類在求生存,、求發(fā)展中勞動生產(狩措、農耕),、性愛,、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜,、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要,。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一,。
自人類誕生以來,，創(chuàng)造了許多經典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》,、《胡桃鉗》和《天鵝湖》,，中國的經典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等,，這些舞蹈都給人一種美的享受,。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征,。第一,，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng),，如漢族北方的秧歌,，南方的《采茶燈》、《花燈》,，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》,，藏族的《弦子》,，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二,，廣泛利用道具,。這些道具有：手絹、扇子,、花綢,、頭上戴的帽子、面具,、腰里綁的腰鼓,、腰鈴、腳踏的高蹺,，以及各種道具如：傘,、燈、刀,、劍,、棍等。第三,，形象鮮明,、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據，舞蹈刻畫的人物形象生動,，活靈活現,。第四，自娛與表演的統(tǒng)一,。
心得體會,。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據著重要的地位,，它和人類的生活,、思想和文化已經融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解,，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力,。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈,，尤其是《千手觀音》這個舞蹈,，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大,，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力,，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時,，我們不要只是感嘆于它的唯美,，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情,，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命,。
最后，很感謝王老師的教導,，通過這門課程的學習,，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中,，我也會更多的去欣賞經典的,、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng),！
舞蹈論文范例篇十三
1.舞蹈的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
2.地面訓練顯現出在不承擔自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓練.
3.地面訓練從柔韌訓練(又稱軟開度訓練),力量訓練(又稱能力訓練),技術技巧動作訓練三方面為舞者身體柔韌性,、力量、技術技巧動作的具備和掌握,給予基礎的,全面而系統(tǒng)的訓練.
一.選題說明:地面訓練在中國古典舞基本功訓練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養(yǎng)良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎,是一個不可忽視,不可小看的部分.
二.正文:,。
1.地面訓練的概念.
(1)地面訓練是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
(2)地面訓練主要包括柔韌訓練,、力量訓練和技術技巧訓練.
(3)地面訓練一般采取動力性和靜力性訓練.
2.地面訓練的教材內容.
(1)基礎訓練。
(2)能力訓練,。
(3)技術技巧訓練,。
舞蹈論文范例篇十四
舞蹈是表演藝術，是人體內在的愛與外在的美神韻的再現，也是天人合一的協(xié)奏曲,?！读凶印珕枴罚骸梆凸那俣B舞魚躍?！薄兑住は缔o上》：“鼓之舞之以盡神,。”追溯文明之源頭,，可以看出,，舞蹈與詩歌、音樂結合在一起,，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一,。
舞蹈是人體動作的藝術，因此,，舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段的一種藝術形式,。中國舞蹈藝術的美學以“呈現”來創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時間,、空間上沒有限制,、沒有缺失、沒有殘破,、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標,。
虛實相生，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國舞蹈藝術的審美追求之一,，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標準,?！疤摗迸c“實”本應該類屬于中國哲學的一對范疇，也是中國美學,、中國舞蹈美學的一對范疇,。“虛”與“實”內涵是相當豐富的,，在此,，我把“虛”與“實”具體對應到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實性上邊來。
所謂真實性,，是指對舞蹈原作的忠實再現（包括舞蹈創(chuàng)作時代,、地域、背景,、原始動機,、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術作品，都屬于一定的歷史時代和風格范疇,，在題材形式與表現內涵上也都有其各自的規(guī)定性,。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現的主題,、地域,、歷史時代和風格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內涵的規(guī)定性,，準確捕捉舞蹈動作要素的主題指向,、動機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技,，歪曲篡改作品及其風格特征,。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造,，僅僅具有真實性還是不夠的,，它還必須與舞蹈編導和舞蹈表演者的創(chuàng)造個性相結合，實現真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一,，才能真正圓滿的實現舞蹈藝術作品的價值,。
所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無”之意,。一方面是指舞蹈編導和表演者對作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入,、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理,，既要符合作品時代,、地域、功能,、動作元素象征等的真實性,，也要能體現出個人符合常規(guī)的創(chuàng)造個性，有個人的生活經歷的獨特個性,，達到哲學上“共性”與“個性”的協(xié)調統(tǒng)一化,。另一方面強調的是“無”和“空”，即“留白”,。這也是中國舞蹈藝術與西方舞蹈藝術的一個很大的區(qū)別,。中國舞蹈藝術強調“空白”和“虛靈”，側重內在的生命氣韻,，留下“虛”處去做填充,，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”,、“大音希聲”,、“大味必淡”,。
蓄情韻氣，中國舞蹈藝術具有強烈的觀念性以及強調內在的意韻,、重視以有限的形來傳達無盡的意,。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術技巧，又要必備完美的藝術表現才行,。兩者中任何一方都是不能被忽視的,。
我國古代文獻《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之,；嗟嘆之不足故詠歌之,；詠歌之不足，故不知手之舞之,，足之蹈之也,。”舞蹈是情感的藝術,?！吨袊璧冈~典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經過提煉、組織,、美化了的人體動作為主要藝術表現手段,，著重表現語言文字或其他藝術表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻地思想,、鮮明的性格和人與自然,、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象,，以表達舞蹈作者（編導和演員）的審美情感、審美理想,，反映生活的審美屬性,。”由此看來,，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文,，不能擅場”,。可以說,，沒有情感,，沒有表現的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術,，表現至關重要的同時,，出色的技術技巧是整個舞蹈表現情感呈現的基礎和前提,。舞蹈技術技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術專業(yè)性極強的規(guī)范性的動作組合,。如中國古典舞中的“跳,、轉、翻”,，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”,、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等,，還有借助于道具呈現的技術技巧“手絹花”,、“頂碗”、“酒盅”,、“筷子”,、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術里特定舞種中極具特色,，“標志性”的動作元素,，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質，舞者只有擁有了高超的技術能力,，才能完整地演繹作品,，才能在此基礎上“陳情”，升華舞蹈作品的境界,，和去提升舞蹈藝術作品的價值,。
書勢畫影，時間性與時代性的統(tǒng)一,，是中國舞蹈藝術恒久堅守的美學追求,。
舞蹈藝術的這一點與中國的書法、繪畫藝術是有著內在的共通性的,，三者在形態(tài),、節(jié)奏、線條,、意象等方面的相通達到驚人的程度,。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關注都是一致指向氣脈連貫,、周流不息的宇宙境界,，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者,，就是時間性和時代性,。時間性是藝術普遍的客觀存在，只是有的藝術形式的時間性較明顯（如音樂）,，有的藝術形式的`時間性隱蔽（如繪畫）,。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面,，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術，在運動中產生“意味”,，具有明顯的“瞬間性”,，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結束而暫停,、消失,。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學原則歷史性和時代性,，即作品特定歷史時代風格與表演者自身所處時代精神,。任何一部舞蹈藝術作品，都是特定歷史時期的產物,，必定具有特定的音樂風格,。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實,、完美的加以再現,。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復雜的,，即使是表演歷史時代的作品的同時,，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場,，去觀察和審視歷史風貌和現象,。由此一來，舞蹈編導和表演者所處的時代精神和美學觀念必然會影響到對歷史作品的編創(chuàng),、解釋和處理,。這就要求編導和舞蹈表演者要準確對舞蹈題材、作品進行提煉,、挑揀,、組織和美化、處理,。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓,、和特定時代內涵，又要為其注入新鮮的血液,、生命力,，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現從未被注意過的積極因素和美的品味,，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補充,。
中國舞蹈藝術的美學離不開感性認識,，是審美意識建立在身體實踐之上的科學,。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣,，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化,、感知身體創(chuàng)造的藝術,。感知舞蹈美學的藝術，喚起人對身體的認知,、對生命的珍視,，對美的追求。
舞蹈論文范例篇十五
對于一個理科生來說,，像舞蹈鑒賞這類的課,，就一個學期的時間，總讓人覺得時間走的很快,。不同于自己專業(yè)性質的課程,，似有一種魔力吸引著我們。
一,、古典芭蕾的“開,、繃、直,、立”和幾何圖形,。
在芭蕾藝術的發(fā)展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。
芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋,、胯部,、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁,。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質的集中體現,而這五種腳位在日常生活中并不適用,。
芭蕾的“繃”不僅表現在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現在動作過程中腿部,、腰部等部位的繃直和控制,。“開繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝,。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí),。
橫膈膜、內肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部,。從腰部開始,脊椎充分伸展,。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線,。這與當今的審美趨勢不謀而合,。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩,、髖,、膝,、踝等關節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度,。芭蕾的動作腿必須保持從胯關節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪,。總之,芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規(guī)范的追崇,。
二,、古典美學對人體的塑造。
芭蕾訓練的科學性和系統(tǒng)性體現在由淺入深,、循序漸進的規(guī)范系統(tǒng)的教學步驟中,。從對學生外開性、穩(wěn)定性的教學到控制,、跳,、轉等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒,。
外開來自髖關節(jié),膝,、踝在一條直線上,反對用腳來轉。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線,。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內側肌肉最為重要,。活動的時候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉開,腿的后部拉長,。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務,。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關重要的作用。人體重力轉移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉移完成,。
如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規(guī)范去做,演員的內側肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產生練粗腿的后果,。
通過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學會欣賞舞蹈,、體會舞蹈,、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解,，以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈,。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時候,，我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊,。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術活動，它能提高大學生審美情趣,、藝術修養(yǎng),、創(chuàng)新精神和實踐能力。
舞蹈論文范例篇十六
現代舞的特點首先表現為其直觀性，舞蹈和一切表演藝術一樣,，其主要的審美特征就是直觀性,。
也就是說，它們的藝術形象是直接為觀眾所感知的,。
其次是它的思想性和哲學性，舞蹈藝術在本質上是一種抒情性的藝術,，和其他藝術一樣,，它不僅表現情感，也表現思想,，而且能夠表現更為深刻,、更富于概括性和哲理性的思想。
再次則是現代舞的直覺性與思理性,，無論哪個時代,，就復雜的社會結構而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為,，而這種行為在20世紀的開端是最為明顯的,，在這些歲月里，首次實現了對各種傳統(tǒng)概念的突破尤其是審美標準的突破,。
二,、行為藝術的特點。
迄今為止,，關于行為藝術還沒有更精確的定義,。
一種簡單的說法是：行為藝術就是藝術家在現場表演的藝術;也有人強調，行為藝術是用藝術家自己的身體為基本材料,，在行為表演的過程中,，與人、物,、環(huán)境的交流,。
“行為藝術”也稱行動藝術、身體藝術,、表演藝術等,，國際上通常用“performanceart”來表述;行為藝術是在以藝術家運用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體體驗來達到一種人與物,、與環(huán)境之間的相互交流,，并且通過這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。
它的基本特征是行為事件的偶發(fā)性,、文本共創(chuàng)的參與性,、時空選擇的自由性、日長事件的陌生性。
行為藝術亦稱觀念藝術,，藝術在經過自我批判,、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上,，而想出門去擁抱世界,。
但這里取材的日常事件，并不是任何一個人的“真的”“平淡的與日常生活無異質的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術思想所展示的藝術創(chuàng)造行為,，使作品對經驗和意識的狀態(tài)具有視覺陳述的效果,，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現的,。
三,、現代舞與行為藝術之間的關系。
從文化淵源上去追溯,，行為藝術通過現場表演來傳達思想,，于人類并不陌生，它已經經歷了很長時間：遠古時代的部落儀式,、巫師的歌詩舞三位一體的表演,，中世紀的基督受難劇。
文藝復興時期的情景劇,，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術的痕跡,。
對于很多藝術機構而言，行為藝術和舞蹈藝術之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區(qū)別所導致的混亂,。
舞蹈藝術家ralphlemon在接受藝術媒體采訪時提出：“移動方式的表現是舞蹈藝術和行為藝術之間的最大區(qū)別,。”認為兩者之間的區(qū)別只在移動方式的表現上,，在其他方面上的區(qū)別都是模棱兩可的,，使得行為藝術與舞蹈藝術之間有著很多相似點，更使得兩者之間有著不可分割的關系,。
現代舞是舞蹈,、表演與行為藝術等的結合。
現代舞的創(chuàng)始人美國舞蹈家伊莎多拉?鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合,，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言,。”真誠地,、自然的抒發(fā)內心的情感,，行為藝術家在表演過程中，通過自身身體的體驗來達到一種人與物,、與環(huán)境的交流,，由此可以看出現代舞與行為藝術在表現理念和形式上都是如出一轍的,。
行為藝術采取很夸張的表現手法，用行為來表達人對世界的看法,，這行為有的是美的,，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態(tài)下有的,，他拓寬了我們對藝術,、對人的生活、乃至對生命的思考,。
其實現代舞的概念也是非常廣泛的,，在現代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個動作無一不在舞蹈,。
而行為藝術與現代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關的。
四,、行為藝術對現代舞發(fā)展的影響,。
行為藝術使現代舞趨于夸張、大膽的肢體表現,，更現代化,、前衛(wèi)化，使現代舞有更廣闊的發(fā)揮空間,。
行為藝術對現代舞的發(fā)展有著潛移默化的影響,，它對現代舞的發(fā)展上無論是從形式上，到思想上都有著非常大的影響,。
作為舞蹈藝術一種的現代舞發(fā)展到今天,，現代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由,，渴望心靈解放,，主張創(chuàng)新的藝術觀念以及平民化的藝術表演形式，使得越來越多的人開始關注它喜愛它,，甚至迷戀它,。
從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績,，并贏得世界舞蹈評論家的一致稱贊,。
這些驕人的成績都是中國現代舞者們永不放棄，長期艱苦努力的成果,。
總之,，現代舞最重要的價值，不僅僅只在于其作為一個舞種存在的特殊意義,，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術感召下所形成的產物,。
它是反映自然生命最直接,、最多元化、最開放,、最自由,、最基本，又最高級的一種藝術語言,，其對生命活力的真實表達是它的全部藝術語境,。
對現代舞而言，沒有“禁果”,，也沒有“墓地”,，更沒有“終結”。
它是人們用身體進行思考,，用身體去探索人類靈魂的一種方式,，是現代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開人類心結的巧手,。
中國行為藝術與現代舞目前已建立了一種獨特的關系,，這種關系對它的影響是多方面的。
使現代舞遠遠超出了以往藝術門類與社會的界限,。
對任何一個熟悉行為藝術歷史的人來說,，其頭腦中都必然會有一個特定的比較系統(tǒng);于是，每當面對一件舞蹈作品和一個藝術家時,，我們都要用發(fā)展的眼光,、藝術的眼光去看待，將其置于現代的環(huán)境中來考察,，并做出判斷,。
這樣的欣賞方式足以表明，對行為藝術的評價要因人而異,、還要具有一定的評判標準,。
如果沒有智慧的大腦，沒有對現實的關懷,，沒有對藝術的赤誠之心,，僅憑胡思亂想式的“靈感進發(fā)”，肯定不會獲得公眾的認可,。
在初中素質教育中舞蹈教學的作用分析【2】,。
摘要：日益加快的生活節(jié)奏,給中學生帶來了越來越大的心理壓力。
學校里,片面追求升學率的傾向及繁重的課業(yè)負擔,、家庭中父母的過高期望及不當的教育方式,、這些都使中學生背著沉重的心理負擔。
從中學生自身發(fā)展看,他們正處于青春發(fā)育期,生理和心理上的迅速變化,給他們的適應帶來很大困擾,中學生越來越多的出現諸如焦慮,、自卑,、孤獨,、固執(zhí)、偏激以及離家出走,、自殺等心理或行為問題,。
筆者作為一名從事多年中學教育的音樂教師在本文談談如何通過舞蹈教學幫助學生發(fā)現自身的智慧潛能,排除阻礙智力開發(fā)的心理障礙與不良習慣。
使他們具有遠大理想抱負,、有創(chuàng)造欲望和崇高信念等優(yōu)良的心理品質,。
關鍵詞：舞蹈教學中學生素質培養(yǎng)。
前言,。
藝術教育是素質教育的重要組成部分,舞蹈是各類藝術中歷史最久遠的門類之一,是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作為教育的內容和手段不僅可以培養(yǎng)教育對象具有健美的身體姿態(tài),增強其動作的協(xié)調性,、節(jié)奏感,而且可以抒發(fā)和表達感情,加強交往,美化生活,培養(yǎng)良好的道德品質。
極好地克服了中學生人際關系緊張,、情緒不穩(wěn)定和學習不適應等諸多方面的問題,。
舞蹈教育在整個素質教育中占有這么多的優(yōu)勢,我們教育者該如何實施才能真正達到預期的目的呢?筆者就自己的心得談談體會:。
一,、掌握心理,明確授課目的:,。
青少年時期,是個體從童年向成人發(fā)展的過度期。
由于他們處于由依賴轉向獨立的起點,心理準備不足,承受能力弱使他們的'挫折感比成年人更強,焦慮體驗范圍更廣,。
中學學生存在的主要心理問題有以下幾個方面:,。
1.學習帶來的心理壓力,對挫折承受力差,。
初中學科增多,知識內容加深,使他們一下子適應不了,。
表現為焦慮、失意,、注意力不集中,、對老師和同學的言行敏感、伴有失眠,、神經衰弱等癥狀,。
2.人際關系不協(xié)調。
現在的獨生子女自我中心意識強,人際交往能力弱,不善于處理與同學,、老師,、父母的關系,顯得人際關系緊張。
這些學生常產生焦慮不安,孤獨,、寂寞甚至恐怖感,。
3.自信心不足。
由于家長,、老師對學生的期望質過高,表現出對學生的缺點看多優(yōu)點看少,使學生對自己的能力產生懷疑,于是灰心喪氣,失去自信心,。
4.早戀問題的困擾。
中學生自身的生理發(fā)育日趨成熟,對異性的渴望不斷加強,導致“早戀問題”,。
產生這種現象,從內因來看,由于近些年來人的體重和身高提前1-2年達到平均標準,這種發(fā)育的加速也必然引起成熟的提前和性意識的產生,同時有些青少年明知早戀對人對己都不利,但由于自控能力差,常常難以控制早戀的激情,由此又產生自責的心理,形成一個惡性循環(huán),弄的整日精神萎靡,、神請恍惚,嚴重影響自身發(fā)展,。
外因方面,主要是家庭、學校,、社會的不當態(tài)度造成的,。
教師要認識青少年身心發(fā)展的規(guī)律。
如中學生身心發(fā)展的順序性和階段性,、不穩(wěn)定性及可塑性等,。
中學生的心理問題如此之多,作為中學生的老師,都應在自己教學的領域實施幫助學生走出困境的方法,通過努力讓他們在我們的指引和呵護下快樂充實地走過這困難重重的“青春期”。
所以我們要明確自己的教學目的,不再是簡單地完成教學大綱的內容,而是讓學生在接受教育的過程中快樂充實,最大限度地發(fā)揮自己學習的熱情與主動性,。
二,、投其所好,安排教學內容:。
作為教育者的我們,一定要認清我們的教育對象目前正處在他們成長過程中必須經過的“叛逆”“自我”等所謂的“不良”歷程階段,。
作為教師,我們不僅要理解,、認可,接受他們的這些“不良”的情緒和行為,并且要抓住這些“不良”加以利用。
從而幫助他們建立寬容,、積極等健康的心理品質,。
愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。
在舞蹈教學上,我就抓住初中生愛表現自己的這一心理特征,用他們喜歡,感興趣的舞種來吸引他們,。
從而贏得他們對我的信任和喜愛,。
所以在教學的內容方面,我放棄了傳統(tǒng)的民間舞和中國古典舞,而是選擇了目前在青少年中非常盛行的街舞作為教學內容。
街舞之所以能受到青少年的喜愛,其根本的原因還是在于這種舞蹈所具有的獨特魅力,。
街舞的隨意性,、挑戰(zhàn)性、娛樂性,表達并滿足了年輕一代勇于挑戰(zhàn)自我,、張揚個性,、享受生活、崇尚自由的一種心理,。
所以,表達自我,創(chuàng)造人所不能,勇于接受挑戰(zhàn),這些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜愛,并且他們樂意相互交流,推廣傳博,。
三、鉆研教材,制定教學計劃,。
(一)街舞的特點和種類:,。
街舞是以身體各部分的繞環(huán)、屈伸,、跳躍,、展體等動作為手段,把姿態(tài)、造型,、表現力等因素協(xié)調地融合在一起的一種增強心智,強健體魄的有氧運動,。
大體上來說街舞可分為;健身街舞、競技街舞,、和表演街舞,。
1,、健身街舞。
健身街舞是以街舞動作為基礎,集健身和娛樂為一體的群眾性健身活動,。
它的主要目的在于健身,運動強度適中,運動持續(xù)時間較長,對身體素質和技巧的要求不高,不同年齡段的人們都可以參與其中,。
健身街舞的成套動作設計和編排注重簡單、活潑,、流暢,講究科學性和實效性,對健身強體,、防病減脂有明顯作用。
2,、競技街舞,。
競技街舞是以競技為目的,是根據街舞特定的風格特征和特殊要求編排的一套具有較高的技術性和藝術性、以比賽的形式來體現水平高低的競技套路,。
3,、表演街舞。
表演街舞是為了適應人們休閑娛樂的需要而進行的演出活動,。
它的形式多樣.沒有嚴格的規(guī)定,強度可大可小,技巧可高可低,時間可長可短,一切都不拘于形式,。
能夠使大家賞心悅目的、滿意且喜歡的,就是一段好的街舞表演,。
