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中國戲曲的種類與特點(diǎn)篇一

戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù),，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇芭。中國戲曲由音樂,、舞蹈,、文學(xué)、美術(shù),、武術(shù),、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。下面是小編分享的中國戲曲種類介紹,，一起來看一下吧,。

中國戲曲劇種的分類有：京劇、昆曲,、高腔,、越劇 、梆子腔,、評劇,、河北梆子、秦腔 ,、晉劇,、蒲劇、雁劇,、上黨梆子,、二人臺、吉劇,、龍江劇,、豫劇、越調(diào),、河南曲劇,、山東梆子、淮劇,、滬劇,、滑稽戲、婺劇,、紹劇,、徽劇、黃梅戲、閩劇,、莆仙戲,、梨園戲、高甲戲,、贛劇,、漢劇、湘劇,、祁劇,、湖南花鼓戲、粵劇,、潮劇,、桂劇、彩調(diào),、壯劇,、川劇、黔劇,、滇劇,、傣劇、藏劇,、粵劇 ,、楚劇 、曲劇 ,、客家戲 ,、滬劇、潮劇,、評彈 ,、二人轉(zhuǎn)川劇 、呂劇 ,、云南花燈 ,、采茶戲、歌仔戲,、評書,、樣板戲、皮影戲,、相聲,、小品等。這些種類有按藝術(shù)表現(xiàn)形式分類的,，有些劇是有明顯的地域性,。

京劇,，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,，也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔,、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,，時間是在 1840年前后,，盛行于20世紀(jì)三、四十年代,，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面,、表演成熟、氣勢宏美,，是近代中國戲曲的代表,。

京劇中根據(jù)所扮演角色的性別、性格,、年齡,、職業(yè)以及社會地位等等，在化妝,、服裝個方面加以藝術(shù)的夸張,，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦,、凈,、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做"行當(dāng)",。不同行當(dāng)?shù)难莩椒?，表演技術(shù)，都有各自不同的特點(diǎn),。把舞臺上各種不同的角色劃分成不同的行當(dāng),，是戲曲藝術(shù)的一特殊表現(xiàn)方法。

京劇的生行與流派

生行是扮演男性角色的一種行當(dāng),，其中包括老生,、小生、武生,、紅生,、娃娃生等幾個門類。除去紅生和勾臉的武生以外,，一般的生行都是素臉的,，行內(nèi)術(shù)語叫作"俊扮"的,，即扮相都是比較潔凈俊美的。

老生又稱須生,，正生,，或胡子生。胡子在京劇里的專有名詞叫"髯口",。老生主要扮演中年以上的男性角色,，唱和念白都用本嗓(真嗓)老生基本上都是戴三綹的黑胡子，術(shù)語稱"黑三",。另外還有灰色的,，即花白的三綹胡子，專業(yè)名詞叫"蒼三",。白色的三綹胡子叫作"白三",。還有就是整片滿口的胡子，不分綹,，術(shù)語稱"滿",。

老生一般分為文武兩種，從表演的側(cè)重點(diǎn)來劃分：唱工老生,，做工老生,，武老生。

唱工老生又稱安工老生,，以唱為主,。其動作性較次要，態(tài)度安閑沉穩(wěn)從容,。如《捉放曹》中的陳宮,，《洪羊洞》和《轅門斬子》的楊延昭，三國戲中的諸葛亮,，《二進(jìn)宮》的楊波等,。介乎唱工戲和做工戲之間的以念白為主的戲，唱工老生和做工老生都可以兼演,，如《審頭刺湯》的陸炳,，《夜審潘洪》的寇準(zhǔn)等，其難度較唱工和做工戲大得多,。做工老生是以表演為主,，如《徐策跑城》的徐策，《坐樓殺惜》的宋江,，《清風(fēng)亭》的張?jiān)愕?。長工老生和做工老生都屬于文老生的范疇。

武老生包括長靠和箭衣(俗稱短打)兩種,。長靠老生又稱靠把老生,。("靠"是京劇的專門名詞,，即古代武將所穿的鎧甲。身穿鎧甲,，在京劇里叫做披靠或扎靠,。"把"是"把子"的簡稱，即兵器,。)身披鎧甲,，手持兵器，擅長武功的老生角色,，都叫作靠把老生,。如《定軍山》和《陽平關(guān)》的黃忠，《戰(zhàn)太平》的花云,，《失街亭》的王平等,。還有一種穿箭衣的武老生戲，例如《南陽關(guān)》(伍云召),、《打登州》(秦瓊)等,。

京劇各個行當(dāng)中的藝術(shù)流派的形成，和這種劃分行當(dāng)?shù)姆椒?，有著密切的?lián)系。就在這種以表演的側(cè)重點(diǎn)來劃分行當(dāng)?shù)幕A(chǔ)上,，產(chǎn)生了很多擅長某種行當(dāng)?shù)谋硌萏攸c(diǎn)的杰出演員,。他們又由于各自的天賦條件，師承來源,，接受,、理解和表現(xiàn)力，文化修養(yǎng),，技巧水平,，社會經(jīng)歷和藝術(shù)實(shí)踐的積累，以及對生活的感受和反應(yīng)的程度等各方面的差異,，形成了具有獨(dú)特表演特色和自己藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)流派,。如同是唱工老生，就有譚(鑫培)派,、孫(菊仙)派,、汪(桂芬)派、汪(笑儂)派,、余(叔巖)派,、劉(鴻聲)派、高(慶奎)派,、言(菊朋)派,、楊(寶森)派,、馬(連良)派、麒(麟童,，周信芳)派等等,。做工老生中最有影響的是麒派和馬派。實(shí)際上,，譚派和余派并不僅僅是以唱工見長,，譚鑫培和余叔巖都是唱、做具佳,，文,、武兼擅的藝術(shù)家。

還有一些文武并重的戲,，如《定軍山》,、《打魚殺家》等，均是唱,、念,、做、打兼重的戲,?！渡咸炫_》的劉秀，前半出是重唱工,，而后《打金磚》則有高難度的跌撲功夫,。所以我們按照表演的側(cè)重和分工來劃分行當(dāng)，判別劇目,，并不是絕對的,。

對于老生，還有一種按照扮演角色的身份和社會地位所應(yīng)該穿的服裝的種類來劃分的方法,。這樣的劃分種類有：王帽老生(頭戴王帽,，身穿龍袍，扮演皇帝之類的角色,，基本上以唱工為主);袍帶老生(一種是頭戴紗帽,，身著蟒袍，如《二進(jìn)宮》的楊波,，《轅門斬子》的楊延昭等;另一種是穿官衣的,，樣式和蟒袍一樣，但不帶繡龍,、繡花的,，較素凈，如《群英會》的魯肅,，諸葛亮也屬此類);褶子老生(即著便服的老生,，此類角色最多,。褶子是一種服裝的名稱，式樣頗像和尚,、老道穿的那種,，大斜領(lǐng)子，歇大襟,，長袍大袖,。分為花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陳宮,，《狀元譜》的陳伯愚等);靠把老生(武老生,，見前述);箭氅老生(箭衣外著開氅之類服裝的角色，,，在戲里并不一定有武打,，但多為武人出身，如《武家坡》的薛平貴,，《汾河灣》的薛仁貴等),。

紅生是指臉上勾著紅臉，用紅色涂成臉譜的老生,。這樣的角色不多,，主要是扮演關(guān)羽和趙匡胤。最早有的由花臉來應(yīng)工,，所以又叫紅凈,。京劇史上有名的紅生演員有米喜子、王鴻壽,、李洪春、林樹森等人,。其藝術(shù)特點(diǎn)為嗓音比較高亢,，既不同于一般老生的唱法的秀氣，也不同于花臉的唱法的粗猛,，獨(dú)具一格,，要有特殊的工架，特殊的造型,。

在老生這一行里,，除了文武老生或按照服裝劃分的一些種類，紅生,，還有就是"末"和"外"行當(dāng)合并起來的角色,，現(xiàn)在叫作里子老生，是扮演比較次要一點(diǎn)的角色,。如《搜孤救孤》的公孫杵臼,，《捉放曹》的呂伯奢等,。

昆曲——中國戲曲之母

昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨(dú)特的聲腔系統(tǒng),。它的劇目豐富,，劇本文詞典雅華美，文學(xué)性較高,。發(fā)音,，吐字講究四聲，嚴(yán)守格律,、板眼,。昆曲曲調(diào)是曲牌體，每出戲由成套曲牌構(gòu)成,。唱腔圓潤柔美,，悠揚(yáng)徐緩。表演細(xì)膩,，身段動作和歌唱緊密結(jié)合,，舞蹈性很強(qiáng)。伴奏樂器主要是笛子,，有時也用三弦,、笙、嗩吶等,。

昆曲,，又稱“昆腔”、“昆劇”,，是一種古老的戲曲劇種,。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行,，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱,。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈,，如北方的昆弋,、湘昆、川昆等,。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉,、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞,、程式嚴(yán)謹(jǐn),，是中國古典戲曲的代表。

明代中葉，昆曲向北方流傳,，經(jīng)許多藝人的努力,，將昆曲和北方地區(qū)語言相結(jié)合，形成了“北昆”;原來流行于江,，浙一帶的昆曲,，則被稱為“南昆”。;比昆的演出武戲較多,，表現(xiàn)風(fēng)棚u健豪放;南昆則注重音韻吐字和細(xì)膩?zhàn)龉?，比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位,，它對京劇和湘劇,、川劇等地方劇種的形成和發(fā)展都有過直接的影響。

高腔,，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱,。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸,、曲詞通俗、唱腔高亢激越,、一人唱而眾人和,，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏,。自明代中葉后,，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔,，如川劇高腔,、湘劇高腔、贛劇高腔等,。

梆子腔,，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西,、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越,，以木梆擊節(jié),。然后，它向東,、向南發(fā)展,，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子,、河南梆子,、山東梆子等。

粵劇,，流行于廣東,、香港、東南亞等粵語語言區(qū),。形成于清初,，由外地傳入的高腔、昆腔,、皮黃,、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂結(jié)合而成。音樂為板腔體,、曲牌體兼用,。劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等,。

7,、晉劇

晉劇，又名“中路梆子”,，系由山西,、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點(diǎn)而形成?，F(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙,、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn),，音樂風(fēng)格在高亢之余,，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸,。著名劇目有《打金枝》,、《小宴》、《賣畫劈門》等,。

上黨梆子,，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成,，流行于山西東南部上黨一帶,。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲,、皮黃,、羅羅腔等,。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等,。

蒲劇,，又名“蒲州梆子”，系由山西,、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成,，一說此即為原來的山陜梆子。現(xiàn)流行于山西西南部及陜西,、河南一帶,，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言,。著名劇目有《掛畫》,、《殺狗》、《殺驛》等,。

秦腔,，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”,，是最早的梆子腔,，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸,，唱腔高亢激越,，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié),。劇目有《蝴蝶杯》,、《游龜山》、《三滴血》等,。

雁劇,，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來,，流行于山西北部及河北張家口,、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響,。劇目有《血手印》,、《金水橋》等。

二人臺,，流行于內(nèi)蒙古,、山西及河北張家口一帶的'戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成,，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟,。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗,。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲,，如《走西口》、《五哥放羊》等,。

龍江劇,，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”,、拉場戲,、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默,，曲詞通俗,。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等,。

吉劇,，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成,，曲調(diào)輕快,、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆,，劇目有《燕青賣線》,、《包公賠情》等。

豫劇,，又稱“河南梆子”,。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南,、河北,、山西、山東等省份,。原有豫東調(diào),、豫西調(diào)、祥符調(diào),、沙河調(diào)四大派別,，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主,。出現(xiàn)過常香玉,、陳素珍、崔蘭田,、馬金鳳,、閻立品等著名旦角演員,。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》,、《花打朝》,、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。

河南曲劇,，河南省地方劇種,，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成,。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn),，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》,、《陳三兩》,、《花亭會》等。

越調(diào),，河南地方劇種,，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器,，所以也稱“四股弦”,。音樂為板腔體為主，也唱曲牌,。著名演員有申鳳梅等,。劇目有《收姜維》、《李天保招親》,、《諸葛亮吊孝》等,。

山東梆子，山東省地方劇種,，流行于山東荷澤一帶,，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”,。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東,，歷經(jīng)變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等,。

呂劇,，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇,、河南一帶,。20世紀(jì)初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”,。呂劇表演富于生活氣息,，通俗質(zhì)樸,，唱腔曲調(diào)簡單，易學(xué)易唱,。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大,。劇目有《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等,。

滬劇，流行于上海一帶的地方劇種,，源于上海浦東的民歌,，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響,。20世紀(jì)30年代以文明戲的形式在上海演出,，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材,，如《啼笑姻緣》,、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等,。

越劇,，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”,，1916年左右進(jìn)入上海,，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主,，后變?yōu)橐耘輪T為主,。1938年后，使用“越劇”這一名稱,。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進(jìn)行了變革,，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格,。出現(xiàn)袁(雪芬)派,、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派,、傅(全香)派,、徐(玉蘭)派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》,、《梁山伯與祝英臺》,、《紅樓夢》、《五女拜壽》,、《西廂記》等,。

滑稽戲,，流行于江蘇、上海,、浙江等地的戲曲劇種,。源于上海的“獨(dú)角戲”，后發(fā)展為滑稽戲,，曲調(diào)駁雜,、表演滑稽。主要劇目有《三毛學(xué)生意》,、《一二三齊步走》等,。

婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種,，又名“金華戲”,。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔,、昆曲,、灘簧、徽調(diào)等組成,，各有其劇目及表演特色,。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》,、《斷橋》等,。

徽劇，流行于安徽,、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種,，形成于清代中期，系多聲腔的劇種,，主要聲腔為拔子,、吹腔、二黃,，也兼唱昆曲,、高腔和西皮。1790年,，徽班進(jìn)京為乾隆慶壽,，后演變?yōu)榫﹦　∧慷酁闅v史題材,，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等,。

紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種,，形成于明末,。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔,，表演上以武戲見長,，風(fēng)格粗獷、樸實(shí),。劇目有《三打白骨精》,、《吊無常》等,。

黃梅戲,，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽,、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào),，清代中葉后形成民間小戲,，稱“黃梅調(diào)”，用安慶方言演唱,。20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下,，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲,。著名劇目有《天仙配》,、《牛郎織女》、《女駙馬》等,。

閩劇,，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉,，到清代時已基本形成,，只是規(guī)模較小。20世紀(jì)初愛京劇影響規(guī)模漸大,，聲腔基本完備,，包括逗腔、洋歌,、江湖,、小調(diào)和板歌五種。劇目有《煉印》,、《天鵝宴》等,。

梨園戲，一種歷史久遠(yuǎn)的戲曲劇種,，可看成戲曲的“活化石”,。它保存了很多宋元時期的南戲,，如《朱文走鬼》、“荊,、劉,、拜、殺”等,。20世紀(jì)50年代后,，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目,。

莆仙戲,，福建地方戲，舊稱“興化戲”,，明中葉時已完全成熟,，流行于莆田、仙游一帶,。音樂為曲牌體,，表演頗具古意，典雅抒情,。劇目有《張協(xié)狀元》,、《團(tuán)圓之后》、《春草闖堂》等,。

高甲戲,，流行于福建晉江、龍溪一帶,，起源于清代中期,，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模,。20世紀(jì)20年代又受到京劇的影響,，漸漸成熟。它以丑角為主要行當(dāng),，表演狀如牽線傀儡,，很有特色。劇目有《連升三級》,、《金魁星》等,。

贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種,，由明代的弋陽腔發(fā)展而來,，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔,、亂彈等多種聲腔組成的劇種,。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》,、《珍珠記》,、《還魂記》等。

漢劇,，一般指流行于湖北,、河南、陜西等地的戲曲劇種,，源出湖北地區(qū),，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔,，兼唱二黃腔,，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》,、《二度梅》,、《審陶大》等。又,，在湖南常德和廣東也都有漢劇,，均為多腔劇種,，與湖北漢劇迥然不同,。

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種,，流行于長沙,、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔,，后又吸收昆腔,、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔,、低牌子,、昆腔、亂彈的多聲腔劇種,。劇目以高腔,、亂彈為主，如《琵琶記》,、《白兔記》,、《拜月記》等。

采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種,，主要由當(dāng)?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成,。江西采茶戲分分東、南,、西,、北、中等不同路子,，在表演上各具特色,。劇目有《孫成打酒》等。

祁劇,，又稱“祁陽戲”,，流行于湖南祁陽、邵陽一帶,，源出明代弋陽腔,，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲,、彈腔,。劇目有《目連傳》、《精忠傳》,、《夫子戲》,、《觀音戲》等。

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓,、花燈戲的總稱,，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓,、常德花鼓,、衡陽花鼓、邵陽花鼓等,，它們各有不同的舞臺語言,，形成了各自的風(fēng)格?；ü膽虻谋硌輼銓?shí),、歡快、活潑,，行當(dāng)以小生,、小旦、小丑為主,，長于扇子的毛巾的運(yùn)用,。劇目有《打鳥》,、《劉海砍樵》等,。

潮劇,，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū),。主要受外地傳入在弋陽腔,、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉,，在劇目中保留了很多宋元作品,，如《陳三五娘》、《掃窗會》,、《蘆林會》等,。

川劇，四川省地方劇種,，流行于四川及其周邊地區(qū),。由昆腔、高腔,、胡琴,、彈戲、燈戲部分組成,，各有其劇目,。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默,，富于生活氣息,。主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》、《柳蔭記》,、《活捉王魁》等,，新編戲《死水微瀾》,、《變臉》,、《金子》等。

黔劇,，流行于貴州省的地方劇種,，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚(yáng)琴為伴奏樂器,，地方特色濃郁,。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等,。

滇劇,，流行于云南及四川,、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初,。由外來的絲弦,、襄陽調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主,。劇目有《牛皋扯旨》,、《闖宮》等。

傣劇,，流行于云南省傣族聚居區(qū),，形成于清中葉，源于當(dāng)?shù)孛耖g歌舞,，并吸收京劇,、滇劇的藝術(shù)營養(yǎng)而形成。以二胡為主要伴奏樂器,，表演古樸,，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等,。

彩調(diào),，原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū),。在當(dāng)?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成,，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”,。其表演自由活潑,，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》,。

壯劇,，流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種,，分為南路和北路兩派,。前者源于當(dāng)?shù)氐摹鞍宓蕬颉保饕獎∧坑小段凝埮c肖尼》;后者源于“雙簧戲”,，主要劇目有《寶葫蘆》,。

藏劇，即流行于西藏,、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種,，用藏語演唱。形成于十七世紀(jì),，主要以佛教故事和民間傳說為表現(xiàn)內(nèi)容,。演員表演時多戴面具,。表演分三部分，第一部分為開場,，名為“頓”;第二部分為戲,，稱為“雄”;第三部分為結(jié)束時的祝福，稱為“扎喜”,。劇目以《文成公主》最為有名,。

皮影戲，也叫“影戲”,、“燈影戲”,、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇,。劇目,、唱腔多同地方戲曲相互影響,，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史,。由于流行地區(qū),、演唱曲調(diào)和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種,，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名,。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術(shù),。

1.

中國戲曲主要種類介紹

2.

中國戲曲的種類及簡介

3.

中國戲曲種類-曲藝的藝術(shù)手法

4.

拳術(shù)種類介紹

5.

街舞種類介紹

6.

口琴種類介紹

7.

陶笛的種類介紹

8.

常見街舞種類介紹

中國戲曲的種類與特點(diǎn)篇二

【京劇】

鄂劇也叫“曲子”,、“迷胡子”是西北人民喜愛的戲油形式之一。它流行于陜西各地以及山西．甘肅,、青海等省的部分地區(qū),，由 郡縣、鄂縣的山歌,、小調(diào),、童謠等發(fā)展而成。清代中葉已在舞臺上演出．在發(fā)展過程中分為東,，中,、西三路。東路多發(fā)揮小曲子的長處,，活潑明快,，健康優(yōu)美,。西略則重大曲’,，曲調(diào)優(yōu)雅、悲壯,，唱時比較緩慢,。中路則介乎二者之間,，唱法上受秦腔影響較大，聽起來高昂悲壯,?？ざ醯那品浅ＸS富，有七十二大調(diào),，三十六小調(diào)之說,。伴奏上，在“地?cái)傋印毖莩獣r比較簡單,，只有三弦,、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板制成之節(jié)奏樂器)等,。搬上舞臺以后,，吸收了秦腔等劇種的打擊樂，加進(jìn)了二胡等弦樂,，使樂隊(duì)的表現(xiàn)力更加豐富多彩,。抗日戰(zhàn)爭時期,，陜甘寧邊區(qū)文藝工作者創(chuàng)作的《十二把鐮刀》等新歌劇,，就采用了鄖鄂的曲調(diào)。

【碗碗腔】

中國戲曲的種類與特點(diǎn)篇三

綜觀歷代著作,，“戲曲”一名其實(shí)有兩種意義,。其一是文學(xué)概念，指的是戲中之曲,，這是一種韻文樣式,，又稱“戲曲”。下文是小編整理的相關(guān)內(nèi)容,，歡迎閱讀,，僅供參考。

中國戲曲的起源很早,，在上古原始社會的歌舞中已經(jīng)萌芽了,。但它發(fā)育成長的過程卻很長，經(jīng)過漢,、唐,，直到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)形態(tài),。戲曲主要是由民間歌舞,、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合形成的。廟會和瓦舍勾欄對戲曲的形成起了促進(jìn)作用,。

在原始社會里,，人們過節(jié)日,，往往以歌舞祀神，同時也娛樂自己,。當(dāng)時的節(jié)日,，有紀(jì)念戰(zhàn)爭勝利的，有慶祝豐收的,，有驅(qū)鬼除疫的,，有祭祀祖先的，還有專為男女求愛的,，等等,。

農(nóng)村歌舞從原始社會直到12世紀(jì)的北宋，在藝術(shù)上雖然也有很大的發(fā)展,，但始終沒有進(jìn)一步形成為較完整的戲劇形式,。到了宋室南遷，南方商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速,，東南沿海一帶出現(xiàn)了商業(yè)城市和港口,，附近農(nóng)村在生活上也起了很大變化，出現(xiàn)了職業(yè)化的藝術(shù)團(tuán)體,。于是,，早期的戲曲形式──南戲就應(yīng)運(yùn)而生了。

中國戲曲,，是一種綜合的舞臺藝術(shù)樣式,。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起,，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性,。這些形式主要包括：詩、樂,、舞,。詩指其文學(xué)、樂指其音樂伴奏,、舞指其表演,。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝,、化裝等方面,。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故;都遵循一個原則,，即美,。

中國戲曲之特點(diǎn)， 一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”(清末學(xué)者王國維語),。戲曲與話劇,，均為戲劇之屬,都要通過演員扮演人物,，運(yùn)用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié),。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活,，即歌舞的`手段,。也即人們所熟知的“唱、念,、做,、打”。

中國戲曲在表現(xiàn)生活時,，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式,，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物 ,。所以,，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操;有了長歌當(dāng)哭,，長袖善舞;有了無花木之春色,，無波濤之江河 。

中國戲曲作為一種舞合藝術(shù),，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾 ,。是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時空,，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解,，來完成對遼周天地的描畫 。所以,，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象,，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

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中國戲曲的起源

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中國戲曲知識

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中國戲曲大全

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美聲的最主要特點(diǎn)

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中國戲曲的主要特色

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中國戲曲的劇種大全

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花籃插花主要特點(diǎn)

中國戲曲的種類與特點(diǎn)篇四

相聲的種類可以根據(jù)不同的條件來區(qū)分的：

1.根據(jù)基本功來分的話,，大致分為說,、學(xué)、逗,、唱四種

5.根據(jù)表演者的風(fēng)格來分的話,，有侯派【代表人物：侯寶林】、馬派

【代表人物：馬三立】,、常派【代表人物：常寶堃】等

6.根據(jù)相聲段子創(chuàng)作年代來分的話,，有傳統(tǒng)相聲和現(xiàn)代相聲