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書法家龍開勝書法作品 書法家龍開勝作品價格篇一

淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史,、具有民族風格的傳統(tǒng)藝術,。欣賞書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操,。欣賞書法要從字的用筆,、結體、布白,、神采,、風格、行氣,、形質入手,，同時還要結合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力,，這樣才能欣賞好一副書法作品,。

關鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞

中國的書法藝術博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內涵,，甚至儒釋道三家思想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn),。書法和其他的藝術是相通的，書法藝術美的形態(tài),、美的意蘊里我們能看到,、能體會到其他藝術美的品格。在其他藝術美的形式中,，我們也能感受到書法藝術美的形與質,。

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過,。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家,。他們都十分重視“讀帖”,。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術風格和藝術手法,，借以提高自己的鑒賞水平。

硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術,。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆,、鋼筆、圓珠筆,、水筆等由西方工業(yè)文明所造就的半自動化書寫工具,；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統(tǒng)性工具,。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡,，并具備一定的藝術性，可稱之為“硬筆書法”,。書法在當今日趨發(fā)展的形式下,，線條的藝術性越來越被書界所重視。當代著名書法家沈鵬曾說：“在書法表現(xiàn)的要素中,，我看重線條,。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁,，更確切說是基因,。”各大書體,、各書家字體,，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關,。書法作品的創(chuàng)造,，首先是線條美的獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造?？梢?，線條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標志,，是書法創(chuàng)作的首要,。

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫,，尤其是一字之中的相同筆畫,，在字中不能長短、粗細,、濃淡一模一樣,，應該而且必須有所變化,。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為,，應該分別寫作,，一縮，二少縮,，三亦縮,，四須出鋒。這里所說的“縮”,，就是筆勢收縮而不伸展,，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思,?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣,，否則,，字形就顯得死板，單調,，也就無藝術可言,。

書法欣賞不外乎“形”、“神”二字,。所謂“形”,，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫,、字的結構,、一幅字的布局；所謂“神”,，指的是上述外形中內在的精神,，包括筆力、氣勢神態(tài),、情感等各個方面,。因此，欣賞書法作品,，不僅要看一點一畫,、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力,、氣勢,、神態(tài)。如果外形美觀多姿,，內在奕奕有神,，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰?/p>

一幅好的書法作品,，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字,、行與行之間氣勢連貫,，筆雖短而意卻連。汁白以當黑,，疏密得當,，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款,、印章也是整體中的有機組成部分,，要注意是否用得恰倒好處,，起到錦上添花的作用,；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性,。

我們對美的欣賞和領略,，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品,，也必須從多方面去領悟,，并把其與自己的認識聯(lián)系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者,，從專業(yè)角度去窺視,，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲,，甚至會同作品顯現(xiàn)出的人格化的物質內容進行交流,，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現(xiàn)出來的內在意識,，這時便會傳給了欣賞者,。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西,，而進入了欣賞者的情感世界,。參考文獻： 陳延佑《中國書法》北京：五洲傳播出版社

黃若舟《硬筆書法》 上海人民美術出版社1990年5月第一版張學鵬《硬筆—藝術教程》南海出版社公司2003年1月第一版

書法家龍開勝書法作品 書法家龍開勝作品價格篇二

書法作品欣賞淺析

山東臨朐

馬文俊

摘要：書法作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，在長期的演變中已經(jīng)形成了獨特的風格,，這種風格不僅體現(xiàn)在文字的筆畫和結構上,，而且在文字的書寫上也充分體現(xiàn)出華夏文化的魅力。對于書法作品欣賞,，歷來是仁者見仁,、智者見智，但在審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西,。其共性,，則不外乎“形”,、“神”二字。因此,，欣賞書法作品不僅要看一點一畫,、字形結構和章法布局，更要觀其筆力,、氣勢神態(tài),、情感神韻、創(chuàng)新意識,。

關鍵詞：書法藝術,、書法作品、作品欣賞,、情感神韻,、創(chuàng)新意識

中國的書法藝術博大精深，源遠流長,，是中國傳統(tǒng)文化土壤中生長起來的一朵奇葩,；是中華民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶。面對一幅書法作品,，我們該如何去欣賞,，去品評，它究竟美在哪里,，這便是書法欣賞問題,。當今一般人對書法作品優(yōu)劣的標準比較陌生，能懂得把握高標準的人就更少了,，因而,，造成了高層次的優(yōu)秀書法作品被冷淡，而書法界不屑一顧的作品卻屢屢獲得青睞,、報以熱情,。究其原因一是書法家和愛好者之間有一條書法審美的鴻溝；二是因為當代能靜靜的坐下來細細品察的深識書者不多,；三是書法創(chuàng)作風格,、形式的追求，造成書家的文化素養(yǎng)在不同程度的缺失,；四是隨著社會的不斷進步,，人們對書法藝術的審美追求也在發(fā)生著不斷的變化。因為人們對書法這個純粹的線條形式缺乏高層次的認識,，使書法作品欣賞的標準和方法出現(xiàn)了錯位和盲從,。所以，提高書法鑒賞水平,，學會分析和欣賞書法作品的能力在當前顯得尤為重要,。那么,，如何欣賞書法作品呢？歷來是仁者見仁,，智者見智,。如康有為在《廣藝舟雙楫?十六宗》中提出了十條評論標準，即所謂“十美”,；郭紹虞先生在《怎樣欣賞書法》中提出了六項標準等等,。這些都是作為我們分析,、欣賞書法作品時的參考,。因書法藝術有其自身的規(guī)律,，如講究筆法、章法,、墨法,、神韻等，所以,，在書法審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西,，分析歸納,，則不外乎“形”,、“神”二字?！靶巍卑ㄗ值墓P畫,、結字、章法布局,；“神”包括筆力,、氣勢神態(tài)、情感神韻,、精神境界等各個方面,。因此，欣賞書法作品,，不僅要看形,，更要看神，形神兼?zhèn)洳攀呛米髌?。筆者認為對書法作品分析欣賞,，應從以下六個方面入手：

一、看整體布局,。

整體布局是一個重要因素,，一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫,，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺,，讓人欣賞到美的同時產(chǎn)生難以忘懷的視知覺,。布局，是指字與字,、行與行,、正文與款識、印章之間組織安排的方法,，一般有三種方式：一是縱有行橫有列,，二是縱有行橫無列，三是縱無行橫無列,。對于楷書來說,，章法布局比較簡單，可采用第一種方式,。在行,、草書中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要,，字距,、行距的大小，字與字的連接,，行與行的呼應,，分間布白都非常之關鍵。而現(xiàn)代書法的創(chuàng)作,，以審美為目的,，當然也必須符合藝術品創(chuàng)作的基本要求，尤其在章法布局上的轉變是比較突出的,。追求視覺沖擊力,，強烈的疏密、黑白對比,，更活潑,、更自由，凸顯表現(xiàn)形式之美感,?？傊瑲v代書家對章法布局都比較講究,，且多有創(chuàng)造,。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼,，是通過每一縱行的左偏右移不斷調整,、造險救險而實現(xiàn)的；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結構大小,、長短,、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣,。

看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應,、上下相接、映帶呼應,、大小錯落,、疏密聚散、血脈相連,、氣脈貫通,。行、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化,，即連筆的走向形態(tài)要多變,，縱向不雷同，橫向宜錯開,，通常引帶比實筆細,；斷續(xù)出是否筆斷意連。再看是否做到同形求變,，即相同的筆畫,、部首，相同的字連續(xù)出現(xiàn)在同一幅作品中時是否根據(jù)變化方法求變,，避免重復,。同時還講究對空間虛實的藝術處理,。一般來說,，字距疏松、用墨淡,、筆畫輕,，比較枯的地方，容易產(chǎn)生“虛”的感覺,；相反,，字距緊密、用墨濃,、筆畫重,，用墨潤的地方容易產(chǎn)生“實”的感覺。如王羲之的《得士貼》,，下面的部分筆畫粗重,，且比較集中，空間比較密集，就顯得很實,；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分,，整體上的虛實關系就清晰了。布白也是章法布局的重要組成部分,。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫,，巧妙在于布白?！辈及资侵笗鴮懸酝獾目瞻字?，是翰墨塵點的反襯，是構成整幅作品的有機組成部分,。因此,，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水、云煙飄動的效果,?？傊蕾p一幅書法作品的美與否,，要注重作品的整體氣勢,。顏真卿的《祭侄文稿》，章法渾然天成,，被譽為是天下第二行書,。觀之，滿紙云煙,，氣勢雄奇,；筆觸厚實，凝重,，頓挫郁勃,；字間行氣，隨情而變,；行筆忽慢忽快,，時疾時徐；字與字上牽下連,，連帶嫻熟,，似斷還連，奇趣橫生,；行與行之間,，左沖右突，欹正相生,；疏密變化隨勢而生,。作品中多處涂改增刪，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比,，加之墨色的枯潤交錯,，使整個作品具有強烈的視覺沖擊力和感染力。

書法作品的落款,、印章也是整體中的有機組成部分,，一件好的書法作品應該章法、文采,、印章有機結合,，相得益彰。好的落款,、印章對提起整幅作品的神韻,、調整畫面格局，起到畫龍點睛之奇妙效果,。所以,，欣賞一件書法作品，要看落款是否恰到好處,，印章是否蓋的適當,。若是畫蛇添足，就會有損整幅作品的藝術性,。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統(tǒng)一,。

二、查筆法功力

“用筆”講的是一筆一畫怎么寫,，用筆有輕重,、粗細、緩急之分,；“功力”是書法家經(jīng)過長期修煉所掌握的字內技法,。歷來書家都極重視對“筆法”的運用，也是書家通過筆,、墨,、紙等書寫工具來實現(xiàn)創(chuàng)作主體“完美”的孜孜追求。書法講究中鋒用筆,，當然也不是說，每一筆都要用中鋒,，是以中鋒為主,，以偏鋒或側筆來取勢，字就會有變化,，若全部用中鋒,，那就未免呆板。姜夔在《續(xù)書譜》中說：“用筆不欲太肥，肥則形濁,；又不欲太瘦,，瘦則形枯；不欲多露鋒芒,，露則意不持重,；不欲深藏圭角，藏則體不精神,?！庇衷唬骸肮P正則鋒藏，筆偃則鋒處,，一起一倒,，一晦一明，而神奇處焉,?！闭f明中鋒用筆要有“度”的把握，并不排斥側鋒的重要性,。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主,，字就顯得很飽滿、滋潤,；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超,，是善用側鋒的高手，他在《苕溪詩》帖中,，大量的側鋒用筆,，塑造了自己作品的鮮明個性；中,、側鋒并用在草書中發(fā)揮自由的當推宋黃庭堅《李白憶舊游詩卷》,，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點代畫的點畫上，而用側鋒經(jīng)營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣,。張芝是今草的開拓者,，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍。此貼用筆使轉精致而瀟灑,，雄肆狂放,，一瀉而下，絲絲入扣,，精彩動人,，令人為之感嘆。因此,，書法中的“法”首先體現(xiàn)在用筆上,。具體表現(xiàn)是：兩點相遇左顧右盼,、上下呼應，眾點其列要各具姿態(tài),；橫畫并列,，要有俯仰、斂放和虛實,；豎畫要有垂露,、懸針、折木之別,；線條要有長短,、粗細、斜正,、濃淡,、疾徐的變化，并富有動感和節(jié)奏感,。姜夔在《續(xù)書譜》中對此亦有論述：“點者,，字之眉目，全籍顧盼精神,，有向有背,，隨字異形；橫直畫者,，字之體骨,，欲其堅正勻凈，有起有止,，所貴長短合宜,，結束堅實；撇捺者,，字之手足,，伸縮異度，變化多端,，要如魚翼鳥翅,，有翩翩自得之狀；‘乚’者字之步履,，欲其沉實,。”可謂淋漓盡致地描述了書法的技法之美,。

就筆法而言,，不外有方筆和圓筆之分。那么,，究竟如何使用呢,？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆，方圓并參,，無一路用方,，一路用圓者。方多用頓筆,、翻筆,；圓多用提筆、轉筆,。正書方而不圓,，則無簫散容逸之致；行草圓而不方,，則無凝整雄強之神,。此相互為用，似二實一,，似相反而相成者也,。”如《曹全碑》是漢碑中圓筆的代表,。純用圓筆,，起筆藏鋒逆入，短橫平勢,，長橫重頓,，甚至出現(xiàn)彎頭；行筆流暢婉轉,，節(jié)奏輕盈,；收筆多尖，無論橫畫,、雁尾飄逸圓融,。而《張遷碑》的基本筆法是方筆。起筆方折寬厚,，轉角方圓兼?zhèn)?；行筆闊筆直書，筆勢奔放,，力感極強,。唐柳公權的《玄秘塔》，運筆方圓兼施,、運用自如,。王鐸的草書是方折的，線條渾厚,、雄健有力,。而傅山的草書行筆以轉為主,，團團錦繡，體勢連綿,。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨特,，用筆轉折獨特，筆法奇崛,，可以說的“變亂古法”,。不難看出，筆法的靈活運用,，筆跡的變化,、筆跡上的力的表現(xiàn)，對點,、畫,，線條的質量，起著決定性的作用,，這也充分體現(xiàn)出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能,。一幅作品中，若把構成文字最基本的點畫線條處理的恰當自然,，會給人產(chǎn)生一種視覺沖擊力,。所以，欣賞一幅書法作品必須深入觀察,，查點,、畫、筆法是否準確,、精到,，是否有變化，功夫是否到家,。如張旭《肚痛貼》,，雖僅六行三十個字，寫來卻洋洋灑灑,、一氣呵成,。用筆頓挫使轉，剛柔相濟,，內懨外拓,，千變萬化；保持字與字之間的貫氣,，控制用筆的粗細,、輕重變化，使整幅作品氣韻生動,。細觀之,，其用筆源自張芝,，頗具二王神韻。帖中“冷熱俱有益,，如何為汁,？”幾個字,，全憑意念,，一揮而就，可見書家功力之很厚,。

晉書法家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨,，不善筆力者多肉。多骨微肉者,，謂之筋書,；多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣,，無力無筋者病,。”說明筆力與書家用筆的關系極為密切,。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》,，用筆含蓄樸素，筆勢舒展,，給人的感覺是沉著凝靜,、骨力遒勁，結體平穩(wěn),。正是因為其筆力強健,，加上點畫結體外觀的清麗秀美，才有“外柔內剛”的藝術效果,；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美,，線質堅勁，線的環(huán)繞簡凈明了,，奇崛多變,、筆筆到位，可稱狂草之經(jīng)典,；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》,，具非凡的用筆技巧，運腕靈活,，提按動作精細,，所以線條勁力又活潑；明文徵明的行書《千字文》,，其線條或瘦硬挺拔,，或圓潤飽滿,，形成豐富的質感對比和韻律變化；當代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩,，斷與連,、輕與重、長與短的把握,，靈動而準確,，筆力勁健，富動感,，又顯得輕靈飄逸,。縱觀歷代書法名家及經(jīng)典作品,，不難看出,，書家點畫筆力的優(yōu)劣對書法作品的藝術生命力是一個決定性的重要因素，這也是書法線條的審美條件之一,。

書法線條的節(jié)奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件,，線條有了節(jié)奏，就有了力量,、神采,。書法線條的的節(jié)奏表現(xiàn)在書寫的快慢、輕重,、緩急,、長短、聚散,、字的大小,、虛實等，就像音樂中音的長短,、高低,、快慢一樣，有起伏,，有情緒,、有高潮。因此,，無論何種書體,，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書家的情緒和章法的要求調節(jié)運筆的快慢,，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染,。

三、觀字形結構

有了好的點畫用筆基礎，還要講究結字,，即字形是否美觀,。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的部分，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正,、行,、草，先要放膽,，求平正開展而須筆筆精細,，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢,，重意味,，貴生動，忌板滯,。凡平實、安詳,、謹嚴,、沉著、端厚,、穩(wěn)秀,、清潔、簫散,、飄逸重重,，都是書之美點?！睗h字字體復雜,，千變萬化，漢字的形體構造是書學上的方法,，是藝術方面的技巧,，本身就含有美的素質，對書法藝術的造型來說字形必須豐富多樣,，才富有生命力,。

結字首先要穩(wěn)定，即把字的重心“穩(wěn)住”,。穩(wěn)定而不呆板,，才有美感。如歐陽詢的字,，初自看來,，有搖搖欲墜之感，但仔細看來，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地,。二是講究平衡對稱,。是指多樣統(tǒng)一的平衡對稱，反之就會機械呆板,。如篆書,、隸書之美在很大成分上就在于其結構上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此,。三是結字要活,，在多樣中統(tǒng)一，統(tǒng)一中多樣,。晉王羲之云：“若平直相似,，狀如算子，上下方整,，前后平直,，便不是書，但得其點耳,?！保}衛(wèi)夫人《筆陣圖》后）。因此,，結字不但要穩(wěn)定,，還要活，活中不失重心,。如米芾的《惡札貼》四行十七個字,，前三行十三個字，每個字都富變化,，或俯或仰,、或正或側、活潑隨意,，最后一行“章侯茂異”卻穩(wěn)健沉雄,。四是結字還得有“呼應”，即左右上下能夠配合,。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字,，左邊的“青”字居高臨下，好像要朝上飛一樣,，右邊的“爭”字朝下邊拉,，這樣就呼應了。這個字看起來似乎不是那么四平八穩(wěn),，但卻很均衡,、生動,。五是字形處理時，應強調字內點畫的疏密對比,。清鄧石如提出的“計白當黑”原理,，就是指將字里行間的空白處當作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述,。姜夔《續(xù)書譜》中說“書以疏欲風神,，密欲老氣?！薄爱斒璨皇?，反成寒乞；當密不密,，必至凋疏,。”姜夔的論述也充滿了辯證法,。因此,，成功的字法應是：既重視點畫所形成的“黑”處，又重視點畫之間所形成的“白”處,。這是書法創(chuàng)作中不可忽視的問題,，也是欣賞者值得細細品味的問題。

不同的流派,，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律，王羲之的字形體放逸,，縱肆不羈,，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密,；黃庭堅的字內緊外舒,；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和，結體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領會到的,?？梢姡泻芎裨煸劦臅业淖髌?，總是筆隨勢生,，曲盡其美的。

四,、察用墨技巧

用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分,，也是書法藝術形式中的一個重要課題。清包世臣在《藝舟雙輯》中認為：“畫法,、字法,，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵也,?！标P于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干,，然不可太燥,。行草則燥潤相雜，潤以取妍,，燥以取險,。墨濃則筆滯，燥則筆枯,，亦不可不知也,。”在中國書史上的各種字體中,，無論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕,、濃與淡、虛與實等矛盾,，而書家運用提按,、頓挫、輕重,、粗細,、強弱等用筆技巧結合用墨的枯、濕,、濃,、淡、渴等豐富變化來實現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一,，使點畫線條富有力感和情感的美,。可見,，書法之虛實,，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求,。

墨濃,，力容易凝聚，有凝結起來的力感,，有凝重沉穩(wěn),、神采外躍的效果；墨淡,，力容易散,，有一種疏放外展的感受,，有淡雅古逸之韻，空靈清遠之感,；而書法中飛白,、枯筆、渴筆是渴墨運用之筆法,。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤,，將濃遂枯?！奔词屈c畫用墨,，用墨不可太枯，枯筆多了則燥,，又不可水分太多,，濕度大了會肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手,；王鐸,、楊守敬善于用枯墨、漲墨,；清劉墉喜濃墨,，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書,，先蘸焦墨,，后蘸水，落筆一直寫到筆枯為止,，如此反復用墨,，形成獨特的先潤后燥、枯筆竭墨的特殊效果,；當代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等。書家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術技巧,，因此,，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感,，用焦枯墨寫的是否無黑氣,，是否有蒼勁、古樸之感,；用淡墨是否不乏力,，能否給人以飄逸、淡雅之感,；渴墨運用是否得當,，能否有畫龍點睛之秒,，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作,。全篇四十六個字,，墨色由濃漸淡、從潤到枯,，起迄分明,、變化自然。

五,、感作品神韻

書法中的點畫,、章法等是書法獨特的語言。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者,，唯見神采,，不見字形?！笨梢?，書法欣賞要透過形式看內涵，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻,，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般,。優(yōu)秀的書法作品總是天機流蕩、動律優(yōu)美,、生動活潑,、風采飄然、精神橫溢,，顯示出各種動態(tài)神情,、風韻氣勢，富有藝術感染力,，形美神足,，形神兼?zhèn)洌钊税倏床粎?，愛不釋手,，讓欣賞者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴。唐張旭是古今以來草書藝術家的典型代表,，他不光有深厚的書法藝術素養(yǎng),，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術完美地結合在一起。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢,，節(jié)奏韻律的和諧頓挫,，字間結構的隨形結體，線條的輕重枯潤等變化都達到了草書的最高水準,，《古詩四貼》即使典型代表,。

唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁,，書《畫贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無,，《太史箴》又縱橫爭折,。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超,，私門誡誓,，情拘志慘。所謂涉樂方笑,，言衰已嘆……豈知情動形言,，取會風騷之意，陽舒陰慘,，本乎天地之心,。”從中可以看出,，情感變化可以轉化到書法創(chuàng)作之中,，并能令欣賞者感知到。書為心畫,，書法作品中的筆墨線條,、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā),。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸,；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤；讀現(xiàn)代啟功的書法,，就會聯(lián)想到他治學的嚴謹?shù)鹊?。神采是書家思想情操、精神情感在書法作品中的反映和流露,。不能設想：沒有得心應手的書功而能得心應手的抒寫性靈,。今天，我們在王羲之的《蘭亭序》,、顏真卿的《祭侄稿》,、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前，欣賞大師的書法作品,，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動,。欣賞書法作品,，吸引我們的值得回味的、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象,。因此,，感受書法作品的情感神韻,，是書法欣賞最重要的內容。

六,、品創(chuàng)新意識

一幅優(yōu)秀的的書法作品,，除了有法度之外，還必須有新意,，但不是盲目求新,。“只有通過點畫,、線條,、結字、章法諸形式要素之間的協(xié)調默契,，才符合藝術品的創(chuàng)作基本要求,。”（白砥《談“現(xiàn)代書法”與書法的現(xiàn)代性》《書法報》）無論是現(xiàn)代派書法,、流行書風或學院派書法等等都是社會的審美需要,。書法家的創(chuàng)新意識和獨特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容,。但是,，書法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎上，不斷探索和實踐,，不是追求離奇的“新異”,、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰,，也是有分寸的,，離開了傳統(tǒng)，創(chuàng)新就失去了根基,。

“我們在繼承傳統(tǒng)上,，無論下多大功夫，下多大力量,，強調到審美重要的程度,，都是為了創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過程,。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷,，表現(xiàn)時代的審美，才能為時代服務,?！保ó敶鷷覐埿窆狻吨袊鴷ó斍暗膶徝廊∠颉贰稌▓蟆罚τ跁襾碚f要深入研究傳統(tǒng),，把傳統(tǒng)消化了,，融化于自身,，切實運用科學現(xiàn)代的方法對書法進行研習、創(chuàng)作,、創(chuàng)新,，繼承和發(fā)展書法藝術。宋米芾在書法史上是一位革新者,，是宋朝的一位創(chuàng)新人物,。他的作品是繼承來的，年輕的時候對臨摹古人的作品下了很大的功夫,，甚至可以達到以假亂真的地步,。米芾繼承了王獻之的優(yōu)點，到了中晚年,，有了自己的創(chuàng)新,。何紹基是清代的大書法家，也是一位有創(chuàng)新,、有成就的大書法家,，他在繼承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫,；在唐楷方面,，主要在顏體上下功夫。他吸收這兩方面的優(yōu)點,，然后創(chuàng)造了自己的風格,。明大書法家徐渭的創(chuàng)新，除有非常高的天分外,，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗積累,。當今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用，結合自己掌握的法度,，來表達自己的情感,，自然就具有個人的風神了。

書家追求多樣化的藝術風格必須是統(tǒng)一的,、和諧的,，對個人風格的追求，應是誠實而自然的,，應符合書法藝術的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律,。矯揉造作絕不是風格，也不是個性,，更不是真正的藝術品,。因此，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關系，品味作者的創(chuàng)新意識,。

當代書法家張旭光在《中國書法當前的審美取向》一文中把書法作品的點畫線條、字形結構,、章法和意境,，以及古法運用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素，概括為“到位”和“味道”,，既新穎又準確,。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達的形式標準和審美追求。有‘味道’才能感染人,，打動人,，才能吸引觀眾駐足；‘到位’才能經(jīng)得起推敲和玩味,，使人百看不厭,。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當今書法藝術的主流審美取向,?！币环玫臅ㄋ囆g作品，必須達到點畫,、線條,、結字、章法等形式要素之間的協(xié)調默契,，才能使人感到愉快,、舒適、振奮并得到美的享受,。

白蕉在《怎樣欣賞書法》中說：“欣賞時不太挑剔別人的壞處,，就會多吸收別人的好處。本來,，一個人的眼睛總是跑在手的前頭,，眼有三分，手有一分,，而口又要超過眼睛,，這里正需要有冷靜的頭腦，客觀的眼睛,?！蔽覀冊谛蕾p一件書法作品時，要準確而全面的欣賞書法作品的藝術價值,，這就要求欣賞者應具備一定的書法理論知識,，具有一定的文化素養(yǎng)，把握好原則，同時要求每一位熱愛書法,、喜歡鑒賞和收藏的朋友們,，努力學習和掌握書法欣賞的基礎知識，不斷提高自己的審美能力,、藝術素養(yǎng)和鑒賞水平,，使這古老的藝術煥發(fā)新的光彩。參考文獻

1,、鄭曉華,，《影響中國書法發(fā)展的二十位歷史人物》，《書法報》,，2011.2,、玄同，孫過庭《書譜》釋讀,，《書法報》,，2007.3、鄧散木翻譯,，曹建解讀,，姜夔《續(xù)書譜》釋讀

《書法報》2007.4、白蕉原著,，金丹選編,，《白蕉論藝》，上海書畫出版社,，2010.5,、李庭軍，《中國歷代名家書法真跡鑒賞》,，當代中國出版社,，2009.6、張旭光,，《中國書法當前的審美取向》,，《書法報》

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書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人的奇跡,，無色而具圖畫的燦爛,，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞,，心暢神怡,。”——沈尹默

中國書法藝術之所以成為世界藝術之林中的獨響,，并且能夠千古絕唱,，成為中國文化核心的核心,，成為中國靈魂特有的園地，最主要的原因是,，中國書法藝術言簡意賅的筆墨線條背后,，蘊涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化。一部書法史就是一部中國文明史,。

中國書法藝術可謂源遠流長?，F(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn)，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期,，在文字創(chuàng)始的契刻階段，先民們在刻下遠古的圖畫文字時,，就不僅僅注重文字的記事功能,，還有意識地作出修飾，強調文字的美感,。因此我們可以認為：書法藝術的歷史與文字產(chǎn)生和發(fā)展的歷史同步,。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會,，書法藝術也伴隨著文字的發(fā)展,，經(jīng)歷了從甲骨文、大篆,、小篆,、隸書,、楷書、草書,、行書等各種書體的發(fā)展,。到唐初，書體的形成臻于成熟和穩(wěn)定,，中唐以后,，中國書法從書體的變化演進發(fā)展到了一個注重個性張揚、異彩紛呈的書法藝術自覺時期,。書法藝術作為一個藝術門類,，它又不同于其他的純藝術，它不是一種孤立的藝術形式,，而是以文字為載體,，大多數(shù)時候具有藝術之外的實用目的。因此對后人而言,，書法藝術不僅具有審美價值,，還蘊含著深層的歷史、文化價值,。事實上,，書法藝術一直以來與中國文化相表里,，與中華民族精神成一體。因此,，書法藝術的歷史,，即從一個角度折射了中華文明的發(fā)展史。學習書法藝術,，必然也會相應地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景,。

例如，欣賞甲骨文,，除了審美的愉悅,，還能透過文字了解殷商時代人們的活動；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文,，可以了解周代部族之間的征戰(zhàn),、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書法,，可以感受藝術家訴諸筆端的才情逸致,。蘇軾《寒食帖》書法藝術體現(xiàn)了“貴中尚和”的中國文化精神。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”,。在儒家看來,，“中也者，天下之大本也,；和也者,，天下之達道也。致中和,，天地位焉,，萬物育焉”（《中庸》）?？鬃訌娬{了重和去同思想,，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅持“和而不同”,、“群而不黨”,、“周而不比”。

書法藝術所追求的理想境界也是和諧,，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割,，狀如算子的整齊排列，而是通過參差錯落,、救差補缺,、調輕配重、濃淡相間等藝術手段的運用,，達到的一種總體平衡,，即“中”,、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”,。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學分布,，但求平正；既知平正,，務追險絕,；既能險絕，復歸平正,。初謂未及,，中則過之，后乃通會,。通會之際,，人書俱老?！边@段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術中的具體表達，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界,。具體到每一件作品,，筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿,，在注重個體存在的同時,，要兼顧整體的和諧。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡,，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調整,、造險救險而實現(xiàn)的。王鐸的行草書作品,，單個的字表現(xiàn)出傾倒險絕,、劍拔弩張的態(tài)勢，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應,，反而形成了搖曳多姿的中和之美,。可見,，一點一畫,，互相牽制，互為生發(fā),，彼此襯托,；一字一行，小大參錯,，牝牡相銜,，彼此渲染,，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術的中和之美得到了完美體現(xiàn),。書法藝術反映儒道互補,、剛柔相濟的精神。

儒家思想倡導剛健有為,、自強不息,。《周易》云：“天行健,，君子以自強不息”,。《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”,。而道家與儒家的剛健截然相反,，主張陰柔。老子《道德經(jīng)》主張“致虛極,，守靜篤”,。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”,，一言不語,，只張開掉了牙的嘴，伸出舌頭,，向孔子示意齒亡而舌存,，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響,，二者兼而有之,。書法藝術不僅追求筆畫的剛健有力，也強調筆畫的剛柔相濟,。世人給王羲之書法以極高的贊譽,，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”,，這一評價正體現(xiàn)了書法藝術剛柔相濟的美學標準,。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側重。以二王為代表的晉人書法,，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響,，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度,，其書法藝術總體上以陰柔為基調,，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨于清逸之氣,，柔中帶剛,。

而在清代,，由于滿族入主中原，漢民族在心理上有著異族統(tǒng)治的抑郁憤懣情結,，文人滿腔的抱負轉移到學術考據(jù)和藝術追求,，金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力,，以釋抑郁之懷,。康有為,、梁啟超的書法是這方面的典型代表,，既有雄強渾穆之氣象，又有意態(tài)瀟灑之奇逸,，剛中帶柔,。顏真卿《祭侄稿》書法藝術體現(xiàn)中國虛實結合的哲學思想。道家的虛靜無為,、虛實相生的思想對中國傳統(tǒng)文化影響深遠,。《老子》云：“埏埴以為器,，當其無,，有器之用。鑿戶牖以為室,，當其無，有室之用,。故有之以為利,，無之以為用?！睍ㄋ囆g中注重對空白的經(jīng)營,，強調在無墨處施展才華，計白當黑,，正是道家虛實相生這一觀點的具體體現(xiàn),。在流傳下來的無數(shù)經(jīng)典法書中，虛實相間的例子比比皆是,，如懷素《自敘帖》,、顏真卿《祭侄稿》等。作為書法藝術的一個種類,，篆刻藝術對方寸之間空間的經(jīng)營,、虛實的對應更是成就了這門藝術的魅力。

書法藝術是藝術家情感的傾訴,、心性的抒發(fā),。藝術是一片充滿無限生機的園地,，藝術背后隱藏的是藝術家鮮明的情感、意志甚至精神氣質,。常言道：書為心畫,。因此，透過書法作品,，我們看到的是創(chuàng)造作品的一個個鮮活的人的內心,。后人也是通過作品，進入書法家的世界,，來感同身受,，提高個人的修養(yǎng)。

自古以來,，人們欣賞和學習書法,，除了實用的目的（如求仕、顯名）外,，更重要的是把它當作提高修養(yǎng)品行的法寶,。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭,。品高者,，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德,、事功,、風節(jié)著者，代不乏人,，論世者,，慕其人，益重其書,，書人遂并不朽于千古,。”

就個體而言,，書法作品中的筆墨線條,，是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā),，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志,，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》,；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄,，悲憤不已，奮筆疾書，《祭侄稿》便成書法佳構,；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州,，苦雨小屋寫就《寒食帖》，也成千古名篇,；明清之際王鐸由明降清,，身為“貳臣”，背負著沉重的道德壓力,，內心孤獨苦悶,，發(fā)而為書，成就了險峻奇崛,、風規(guī)自遠的行草書,。

就整體而言，自古至今的書法珍品,，憑借著千姿百態(tài)的線條構建,，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯,。拙樸的甲骨文和端嚴的金文,，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情,；中正勻衡的秦刻石,，給我們表明了四海之內初統(tǒng)于一時，始皇經(jīng)營秦帝國的良苦用心,。即使是從某個漢字的書寫中,，我們也可以體味到民族文化的內涵。

中國書法藝術深刻而周詳?shù)卦忈屃酥袊幕?，我們從對中國書法文化的研究中,，看到了中國文化中精致絕倫的一面，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神,。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】

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龍開勝

龍開勝我國著名書法家。筆名墨憨,，湖南隆回山村

人（1969-）,，文職干部，空軍政治部文藝創(chuàng)作室創(chuàng)作員,。畢業(yè)于首都師范大學美術系書法專業(yè)本科班?，F(xiàn)為全國青聯(lián)委員，第五屆中華英才獲得者,，中國書法家協(xié)會書法培訓中心教授,，北京市書法家協(xié)會副主席。在第二屆蘭亭書法雙年展暨蘭亭書法雙年展暨蘭亭雅集42人展評選活動“蘭亭七子”之一,。全國第三屆扇面展,、第四屆全軍書法展評委,，吉林書畫院推薦書法家。1986年10月參軍,，87年3月被選調到武漢導彈九旅司令部作偵科任測繪員,，88年4月入黨。后被選入教導隊參加文化補習,。88年參加全軍院校統(tǒng)一考試,，同年9月被空軍電訊工程學院機要系錄取。2004年12月調入空軍裝備研究院任副團職干部至今,。

龍開勝工作之余潛心研究書法藝術,。師從當代著名書法家劉炳森、李鐸,、歐陽中石,、張獎二十余次，其古樸典雅,、清秀飄逸的書風,，在國內外產(chǎn)生較大影響。在人民日報社,、全國政協(xié)辦公廳等六家單位舉辦的第五屆中華英才評選中被評為中華英才,。2005年增補為中華全國青年聯(lián)合會第十屆委員會委員。央視翰墨人生劇組聘請他為顧問并拍攝了專題片《當代書法名家訪談錄》,。代表作《龍開勝書法作選》,，《中國書法名家研究·龍開勝卷》。

在當代書界功成有名的中青年書法家中,，龍開勝為人正直質樸,，湘人豪爽之氣存于言談舉止之間；為書敏而好學,、勤而善悟,，故予常以與之交往為樂事。他在書法上始終保持的那股創(chuàng)新意識.予?？畤@：有志不在年高,，有成亦不在年高也！竊以為,，龍開勝是當代書壇青年書法家中為數(shù)不多的佼佼者,。操著濃重湖南口音的普通話因吐字頻率稍快往往讓人聽不真切，與影視演員姜武近似的神形和總是彌漫著笑意的臉龐,，很容易令人過目不忘,。其是位在書法事業(yè)上既有執(zhí)著追求，又能盡心傾力勇于實踐的“蠻得憨實，蠻得可愛”的書法家,。

龍開勝習書,，執(zhí)著于帖學一路，源從晉唐行草,、小楷,，入流宋元明清諸家，中鋒行筆,，點劃精到,，又善于融會風韻，時時研摹魏碑漢隸,，祛妍美,，補樸拙，月積年久,，自成一格,。究其成功的原因，可歸納為“勤奮,、聰明”四字,。他用筆純正沉實，根植傳統(tǒng),，結字工中見巧,，幾近完美，在凡粗識字者皆可讀懂,，領略到其中之美感,。而真要站在書法家的立場，從藝術角度諳其精妙,，又非易事,。他在筆法、字法,、墨法,、章法等諸方面，都達到了一個相當高的境界,。在筆法上,，他得王書之精髓，八面出鋒而不失中鋒之軌跡,，使轉提按極其自如,，線條平實勁挺而富有彈性,。觀其用筆,，如公孫大娘舞劍，流水行云，氣息一貫始終,。其結字,，平正中欹側多變，或扁或長,，或方或圓,，順勢而成，生動自然,，饒有情趣,。其墨法，在整體平實中追求墨塊效應和字群結構,，墨色鮮活,，潤枯有致。在章法上,，龍開勝更是精心創(chuàng)制,，多有佳構。尤其是他精心創(chuàng)作的行書小品,，章法常別出心裁,，使筆法美、字法美和章法美渾然一體,，出現(xiàn)上佳的視覺效果,。

對同道言及龍開勝書法，稱他為“三手”書家,，作為對他習書,、創(chuàng)作及其成就的概括。

首先稱得上創(chuàng)作上的能手,。他不僅寫得一手二王氣息很足的行書,，而且善寫隸書、楷書魏碑,、偶爾也寫篆書,，出手不俗，格調高古,。他寫隸書筆畫開張,，下筆滯澀老辣，融張遷,、曹全為一體,，頗得漢碑雄肆之氣。寫楷書,，用晉人楷法,，字形沉厚古拙,，又經(jīng)常參以碑意，方筆為主,，仿佛有金石之聲,。一個青年書家能把多種書體寫出個人的風格，實在難能可貴,。熟悉龍開勝的人都知道,，所以成為“獲獎專業(yè)戶”是靠他那種帶著憨實勁兒的勤奮拼搏出來的。

龍開勝書法突出的特點是以韻取勝,，用筆提案適度,，正側兼施，轉換自然

行筆流暢,，結體顧盼呼應,，牝牡相得，行氣連貫而富有變化,，表現(xiàn)出一種和諧的生機,。其作品一般沒有大起大落的強烈感情宣泄，沒有驚心動魄的感官刺激,，而是溫雅嫻靜,，如英渠照水，松影搖窗,，給人一種清幽淡泊的美感,。細觀龍開勝現(xiàn)在的書作，雖然能深切的感受到“二王”的雅逸,、溫潤,，但已看不到當年學寫“二王”時的刻書痕跡了?？梢哉f,，龍開勝已經(jīng)對“二王”有了獨到的見解，有了個性化的詮釋和追求,。龍開勝通過長期臨帖,，馴化成了二王之法，在自身特點得到承認,、發(fā)展,、鞏固的前提下，從“二王”法帖中汲取一些有用的經(jīng)驗技法,，有選擇的吸取,、借鑒、并作為自己書法創(chuàng)作,、造型取勢的基礎,，進而不斷地完善書藝,。看得出,，他注重傳統(tǒng)，不僅臨帖二王法帖,，也揣摩了魏晉之風,，還融會了蘇、黃,、米,、蔡，參悟了王鐸,，借鑒了清人墨跡,，更糅合了當今流行書風。就其結字而言,，他本著學書要“忌交,，忌融，忌眼多,，忌平等”的“四忌”原則,，力求使字的筆畫簡凈，筆斷意連,，首尾相應,，渾然一體，使血脈流于點畫之間,，神氣凝于中宮之內,，充分顯示了結字的節(jié)奏感和韻律美。在他的筆下,，結字體勢多變,，大小，正斜,，虛實,，各不相同。龍開勝清楚,，書法是人化的自然,，體現(xiàn)著人的生命意識、精神氣格,、審美心雄,，是書家閱歷、經(jīng)驗,、養(yǎng)素,、生活激情的具象化,，因此，書法寫道一定程度,，就是為學養(yǎng),，寫性情，寫審美,。他為了在神采和氣韻方面有自家面目,，著實在打牢、擴展字外功夫上狠下了一番功夫,。他廣覽群書,，勤于思考，尤其對作詩,、填詞,、撰聯(lián)等更感興趣。近年來,，他參加的一些重要書展,，內容大都是自擬的，體現(xiàn)出了不俗的文學功底,。龍開勝的學識,、修養(yǎng)和性格特征，是他書風逐步形成的重要因素,。龍開勝以其扎根傳統(tǒng),，取法乎上，入古出新的藝術實踐,，以其注重學養(yǎng),、注重線質、注重氣勢的審美追求,，以其執(zhí)著,、真誠的人格力量，以其精彩紛呈,、生氣盎然的書法作品,，定會被更多的人所賞識，也定會取得新的突破,。

晉人書韻和唐宋風骨是龍龍開勝建構藝術精神的追求根本,，龍開勝作為軍人的豪邁的性情、郁勃的遐思在這里找到了最好的噴發(fā)口,，也找到了遙接古今的切入點,。因此，當他在碑和貼兩個方面都有了深厚積累的時候,，便水利渠成地走向了碑貼融合和創(chuàng)作道路,，只是其碑貼融合與其他書家不同之處是以貼為主調,，以碑來增意趣的，并堅持走基本功與創(chuàng)新,、傳統(tǒng)性現(xiàn)代感相統(tǒng)一之路,。

龍開勝的書作深入傳統(tǒng)，立足于古代經(jīng)典,，展示著一種“碩人頎頎”式的大度之美,，而不單純以詭異眩人耳目；在作品形式上,，直接取法前人，并借鑒時人,，以符合當代人審美的創(chuàng)作語言去表現(xiàn)自我,，較好地把握了傳統(tǒng)與時代、內蘊與形式之間的“度”,，特別是歐陽中石,、劉炳森、李鐸等大家們不斷的教誨和指點,、鼓勵,，使他頓開性靈，真似“學似海收天下水,，性如桂奈月中寒”,。歷經(jīng)數(shù)十載寒暑不輟之功，堅持游戈唐人與魏晉的書海之中,，龍開勝終于贏得了繆斯的微笑,，形成了自己以唐書為骨、以晉書為韻的書法風貌,?？v觀龍開勝近年來的書作，可以簡略歸納為三個特點：

形式之求新,。龍開勝的作品在選用材料和格式上非常講究,，有純生宣紙，有不同色彩的仿古宣,，還有絹紙,，而且不同材料、不同顏色上選擇不同內容,，使作品與材料搭配更統(tǒng)一,。在內容與尺寸的搭配上更注意整篇內容的完整，字里行間的間隔,，力求使每一件作品都是一件完美的藝術品,，每個字都能獨立優(yōu)雅成體,，每行距間距都與主體相一致，從而給人以藝術美的享受,。其在書法形式上求內蘊,、求高雅，求品位順應了社會的發(fā)展需要,，得到了各界的贊譽,。

書藝之求精。其作品不以奇怪取勝,，而以秀俊見長,，處處體現(xiàn)著蕭散簡約的韻致。確立了“行必以正取勝,，學惟師古而變”的途徑,，從而使其在書法創(chuàng)作上逐步形成自己內秀、外美咸備,、清雅淡雅的風格,，其主要風格表現(xiàn)為：結體平穩(wěn)端莊，既無局促險怪之態(tài),，又無劍拔弩之勢,，用筆凝練含蓄，線條拙樸頁流暢,，極其體現(xiàn)筆墨的順澀緩疾,，頗令人玩味，作品充分體現(xiàn)了作者對中國傳統(tǒng)文化的深刻理解和對時代審美取向的準確把握,。

技法之求變,。雖然在藝術的形式上，龍開勝的作品不衿奇,，在觀念上卻渴求創(chuàng)新,，在繼承和借鑒前人的基礎上，融入自己深邃的思考,，期于創(chuàng)出一種具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美觀念為內涵的新表現(xiàn)形式,，傳統(tǒng)——現(xiàn)代這一遞進文化鏈，在龍開勝的書法中,，共同構成了他的藝術實踐的基本存在形式,。無論何種書體作品皆率真奇逸、恣肆勁健,、氣韻通達,、別有情趣，融而化出，表現(xiàn)了他對傳統(tǒng)的理解所具有的文化底蘊,。

成功的書家必然植根傳統(tǒng),，具備扎實的、多方面的基礎,。龍開勝能在研習探究之余,，將技巧法度衍化為自我駕馭的基本能力，表現(xiàn)了對書藝基本規(guī)律的認知,，足見其對書法敏銳的感知力,，而判斷一個書法家是否具有潛質，首要要看他是否能運用自己敏銳的靈性,，對漢字字型始終保持一個種新鮮感,，并通過不斷地發(fā)現(xiàn)、理解,、整合和創(chuàng)造,，將以漢字為載體的筆墨形式轉化為個體認知的個性表達。龍開勝的潛質近幾年已經(jīng)凸現(xiàn)出來,，其能動能靜,、能隸能草,、能大字能小字,，能巨制能小品，他在書藝上取得的不斷進步及入選和獲獎的諸多重要展事,，即是最好的例證明,。以龍開勝在筆墨中透露給我的們信息，相信今后他會給書壇帶來更多的驚喜和更新作品,。