每個人都曾試圖在平淡的學(xué)習(xí),、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想,、想象,、思維和記憶的重要手段。相信許多人會覺得范文很難寫,？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質(zhì)范文,，僅供參考，大家一起來看看吧,。

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聲樂,，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主,，配合口腔,、舌頭、鼻腔作用于氣息,，發(fā)出的悅耳的,、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音,。下面是小編整理的聲樂演唱技巧有哪些,，歡迎大家分享。

打好聲音技術(shù)的基礎(chǔ)是極為重要的,，“工欲善其事,，必先利其器”，一定的基本功是很難談到及時,、處理表情和情感的,。想法再好力不從心也是無可奈何。聲情聲情,，有聲才有情,。但前提就是要得到相應(yīng)的聲音基礎(chǔ)，想要展現(xiàn)出完美的聲樂表演,，高水平的演唱技巧是尤為重要的,。演唱技巧包括氣息的正確運用、找準(zhǔn)發(fā)聲位置,、共鳴腔體的靈活運用以及要掌握正確的咬字方法,，吐字清晰。

用“善歌者必先調(diào)其氣“來開始,，呼吸對于演唱是至關(guān)重要的,。良好的呼吸支持是歌唱的動力與基礎(chǔ)，因此在練習(xí)時也應(yīng)該做嚴(yán)格的呼吸訓(xùn)練,，吸氣與呼氣得到充分煅練,，形成條件反射,，做到想唱就唱，一張口,，氣息就已準(zhǔn)備充足,，并能控制自如。

“聲”與“氣”必須協(xié)調(diào)平稀,，氣多聲少或氣少聲多都不行!唱高音時,，我們的氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”,。唱中低音時,，氣息要略提，聲音強則氣要沉,，要均勻,，聲音弱則氣要穩(wěn)，要柔和呼出,。但是,，在不同演唱風(fēng)格中，不同情緒,，不同風(fēng)格作品的處理,，我們要將氣息技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出更好的演唱效果,。

不管是自身條件好的還是不足的,想要靈活的運用氣息都需要長時間的練習(xí),。練氣的方法有很多，比如打嘟嚕,、吹蠟燭和漱口時用氣息不斷的沖口中的水,。總之在唱歌時,，吸氣要注意自然適度,，既不可過多也不能過少。如果你采用漱口是練氣的那種方法,，如果氣息力度控制不適當(dāng),，你馬上就會被水嗆住。所以說精巧的氣息運用在演唱者演唱歌曲時是非常重要的,。

在聲樂教學(xué)中,，練聲過程是整體教學(xué)過程中最為重要的環(huán)節(jié)，它是用于訓(xùn)練聲樂技巧最基本,、最簡單的練習(xí),，就是把構(gòu)成歌曲旋律最基本、最簡單的動機或越劇提煉出來,，配以單純的母音或音節(jié),，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作伴音上行或下行移動發(fā)福練唱。

1,、在練聲前,，首先要在思想上作好準(zhǔn)備，借助曲調(diào)旋律,，抒發(fā)心中的情緒,。例如，543211——這一音階練習(xí)曲,，可以引導(dǎo)發(fā)揮想象空間,，對這個旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現(xiàn)出來,，這樣,、簡單枯燥的發(fā)聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來完成練聲目標(biāo),。

2,、帶詞練習(xí)。要求發(fā)音準(zhǔn)確,、字正腔圓,、吐字清楚、有意境,、有感情,，聲音音色具有畫面感，這樣才有可能向大型的聲樂作品過渡,，慢慢適應(yīng),。

正確的發(fā)聲練習(xí)可以幫助我們形成正確的喉頭位置，解放后頭,，使聲帶和氣息密切配合,，調(diào)整適度，在唱高,、中,、低、強弱不同的音符時都有較為理想的聲音效果,。

除了精巧的氣息,，完美的共鳴也是非常重要的。聲樂歌唱沒有了共鳴,，就會失去歌唱聲音的藝術(shù)性,，從美學(xué)的角度來講，就不美了,，從音樂的效果上來分析是屬于“白聲”,。人體的共鳴器官主要有胸腔,、口腔、頭腔三大共鳴腔體,。在歌唱中,，使用這些共鳴腔體的比例是不同的。

1,、胸腔共鳴 胸腔共鳴常在較低的聲部運用較多,，實際上在我們每個聲部的所有聲區(qū)，都需要胸腔共鳴的成分,，只是比例多少的問題,。聯(lián)系時一定要注意松弛，千萬不能過分地追求共鳴而壓迫喉頭,，把濃重的喉音誤認(rèn)為是胸腔共鳴,。

2、口腔共鳴 口腔共鳴是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個共鳴區(qū)域,，它是歌唱非常重要的部分,，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎(chǔ)。發(fā)聲時,，口腔自然上下打開,，笑肌微提，下顎自然放下稍后;拉,，上顎有上體的感覺,。要使口腔中的各有關(guān)部分自然地松開，以使咽,、喉,、腔通暢,，這樣才會獲得良好的共鳴效果。

3、頭腔共鳴 頭腔共鳴常被稱之為頭聲,。它是我們聲音中最具有魅力色彩的成分,。它使聲音明亮輝煌且穿透力強,，尤其是在高音聲部,，幾乎決定了聲音的質(zhì)量。聯(lián)系時最好是用哼鳴的方式,，也就是閉口打哈欠狀態(tài),，雙唇微微閉住，口腔內(nèi)越空越好,，鼻,、咽腔打開，把氣息的通道留的越寬越好，感覺到聲音向前向上,，體會到眉心在震動,，從而發(fā)出較明亮集中的聲音。

奧斯汀曾說：“如果沒有能獲得良好的讀字技巧,，任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂器,。”長期以來,，歌唱藝術(shù)以其優(yōu)美的唱腔、鮮明感人的語言,，受到人們的喜愛,。所以有人說，歌唱是動感人的音樂,。而其動人之處就表現(xiàn)在聲音與情感的完美結(jié)合,，即我們所講的“聲情并茂”。要達(dá)到這個要求,，就必須掌握“咬字,、吐字、收聲歸韻”的發(fā)音方法,。

歌唱中的咬字

歌唱中的咬字不同于說話時的咬字,，首先要求呼吸的支持、音質(zhì)結(jié)實且有共鳴;其次是注重咬字部位,。發(fā)聲的字頭是字的聲母,，因為聲母的發(fā)音清晰有力能夠更好地表達(dá)歌曲的情感。聯(lián)系時可先用一個單獨的母音,，如“啊”代替歌詞來聯(lián)系,，把注意力重點放在唱母音上來，咬字的著力點要準(zhǔn)確,，有助于糾正發(fā)音不準(zhǔn)的現(xiàn)象,。

歌唱中的吐字

口腔如何打開吐字具有嚴(yán)格的要求，開小或開大都會影響聲音的音質(zhì)和音色,。正確的吐字要以氣息為基礎(chǔ),，根據(jù)母音的發(fā)生方法的狀態(tài)大開口腔，運用共鳴腔體使聲音得到擴大,。最重要的一點是要能保持口型的穩(wěn)定,，無論發(fā)聲旋律怎樣變化或者長句中如何換氣等，口形都不能有所變動,。

歌唱中字的收尾

演唱時要使每個字有收尾,，不僅為下一個字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用,，字尾輕輕收,，既要保持口型不變，又要輕輕地,，干凈地收聲,。

從以上這些聲樂演唱技巧的內(nèi)容和訓(xùn)練方法中我們可以得知，在歌唱發(fā)聲的過程中,，無論是呼吸,、共鳴、練聲,、語言都缺一不可,，每個動作的要領(lǐng)都是相互聯(lián)系、相互促進,、相輔相成的,，總之，聲樂最終是需要表演的藝術(shù),，作為歌曲的表演者以及歌曲中情感的傳達(dá)與解釋者,，高水平的演唱技巧是很重高的。通過深入的探索以達(dá)到對歌曲演繹宏觀上的把握,，從而游刃有余地表現(xiàn)聲樂作品的情感,、思想與境界,豐富作品的精神與文化內(nèi)涵。

第一當(dāng)然是聲音,。這是一個很專業(yè)的學(xué)問,，包括氣息、用嗓,、口腔共鳴,、吐詞方式等。以后的`文章中,，我會把我知道的盡可能的與大家交流,。

第二是情感。這需要歌手對詞,、對旋律的感悟要強,，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感,，這絕不會唱好一首歌,。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限,，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了,、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準(zhǔn)備了等，這都是無可避免的,。所以,，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當(dāng)重要,。當(dāng)你練聲成熟的時候,，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好,，歌不是用嘴唱的,，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通,、爐火純青的地步,，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強,。

第三是感受。這里再次強調(diào),，音樂的感受是天生的,，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少,。流行歌曲需要流行歌曲的感受,，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”,，我敢保證會笑翻一幫人,！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同,，有的處理得很平淡,，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的,，比如一個小小的換氣,、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了,。

第四是節(jié)奏感和音準(zhǔn),。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱,，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏,，隨時改變音調(diào)，他進唱的音調(diào)都是準(zhǔn)確的嗎,？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下,，要他隨時哼出“降e”、“升c”等任何音調(diào)的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準(zhǔn)確的嗎,？這就是天分,，演唱歌曲需要這樣的基礎(chǔ)，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱,。

第五是素質(zhì),。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音,、情感,、感受、節(jié)奏,、音準(zhǔn)這些方面比較,，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì),。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎,？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣,，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象,。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的,。你知道大家看到是什么嗎,？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當(dāng)你上臺的第一個眼神或者第一句話,，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè),。這里說的素質(zhì)還包括對樂理的了解、樂器的了解,、對音樂史以及對音樂常識的了解等,，當(dāng)然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認(rèn)為,，如果要做專業(yè)歌手,，就應(yīng)該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞,。

在學(xué)一首新歌之前,，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達(dá)的意境,？一首歌曲,，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認(rèn)真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達(dá)的意境和思想,，如果到了你這里,，你居然完全不理會他們的用心良苦,，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥,。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達(dá)自我,，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮,。再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的,，有些詞曲你找不到更合適的表達(dá)，比如國歌,。

在你深刻理解歌曲以后,，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強,，你會情不自禁的把某個音唱重,，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

說話和唱歌,，除了旋律,、節(jié)奏、氣息,，還有其它區(qū)別嗎,？有，那就是吐詞的方式,。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的,，而且要夸張一些,。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題,。所以唱歌要比說話嘴型要夸張,，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢,、更宜于表達(dá)情感,。

演唱國語歌，還是標(biāo)準(zhǔn)的好,。比如“z,、c、s”和“an,、ang”和“l(fā),、n”的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌,，要不就是自己的舌頭打不過來,、要不就是他們覺得那樣不好聽,，或者他們根本就不知道這個發(fā)音。當(dāng)我們翻唱他們的這些歌曲時,，我沒有明確的主張,，為了模仿，不糾正也行,。但如果是要唱自己的風(fēng)格或比賽,，那就要改正了。