在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中,大家總少不了接觸作文或者范文吧,,通過文章可以把我們那些零零散散的思想,聚集在一塊。寫范文的時候需要注意什么呢,?有哪些格式需要注意呢,?下面是小編為大家收集的優(yōu)秀范文,供大家參考借鑒,,希望可以幫助到有需要的朋友,。
水彩筆繪畫技法圖片篇一
水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法。那么大家知道水彩畫的畫法技巧有哪些嗎,?以下是小編精心準(zhǔn)備的水彩筆繪畫技法,,大家可以參考以下內(nèi)容哦!
疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟,、最具優(yōu)良傳統(tǒng),、悠久歷史的技法,又有人翻譯為重疊法,。疊色法從十六世紀(jì)的杜勒(durer)的動植物畫,、風(fēng)景畫作品,十七世紀(jì)法蘭德斯畫家的田園風(fēng)景寫生,、人物水彩作品,,十八世紀(jì)法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品,十九世紀(jì)英國的田園派水彩風(fēng)景作品,,都有許多疊色法的脈絡(luò)可循,,是水彩畫中最穩(wěn)健、最基礎(chǔ)性的技巧,。
何謂疊色法,,名如其意,就是將顏色由淺入深,,一筆一勾地疊積上去法稱之,,在技術(shù)上,要在第一筆顏色干了之后,,再依明暗順序加上第二筆,、第三筆,色彩在多次重疊之后,,可以產(chǎn)生明確的立體感,、空間感及筆觸意味。
疊色法的優(yōu)點是,,畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去,,時間控制上有規(guī)距可循,與渲染法不同,,疊色法絕對不能預(yù)先將畫紙弄濕不受畫紙干燥時間的限制,,整體而言,可以表現(xiàn)出物體形狀,、賓主區(qū)別,、光線明朗,大小對比井然有序,,沒有機會主義的偶然狀況,,也不表現(xiàn)游戲性質(zhì)白.勺含糊不清,追求肯定的,、正確的,、明白的、理性的,、恒常的,、法則的特性,理智與感情兼并,,寫實而強烈,。
疊色法的缺點足流于頑固、瑣碎,、習(xí)慣性,、保守、缺乏創(chuàng)意,,沒有偶然得到的新趣味,,沒有意想不到奇效產(chǎn)生。
在西洋水彩畫家中,,應(yīng)用疊色法的有不少,,如約翰馬林(john marin)、馬爾克(franz marc),、康丁斯基(kandinsky)等,。
所謂渲染,便是水彩在濕潤的紙面上染化,,形成精彩而特殊渲開,、滲染效果的畫法,跟疊色法正好采取相反的技巧,,渲染法所研究的效果不干脆,、反肯定,而呈現(xiàn)出蒙隴,、濕潤,、柔和、滲透,、模糊,,界定不明的特別效果,在水彩畫中,,最能表現(xiàn)出淋漓盡致,、暢快自然、柔和優(yōu)美的感覺,,尤其是最適于水彩這種特性的顏料技法,。
渲染法,最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產(chǎn)生擴散,、滲透作用,,表現(xiàn)出迷人的色滲感作用,在技巧上,決定于水份的濕度而產(chǎn)生滲擴度的不同,,和異效,,渲染程受不同,應(yīng)用的重點亦有所差異,,由于渲染的成敗,,取決于霎那間的水份濕度控制,因此富家必須非常熟練,,否則渲染失敗,,影響內(nèi)容空虛,缺點毫無掩蔽,。
渲染法優(yōu)點其有濃厚的抽象表現(xiàn)性,,且具有遼潤深遠的境界,文雅,、冷靜,、神秘、飄逸,、虛實相應(yīng),、寧靜、無限的氣氛,,是透明水彩畫的特色之一,。
在畫渲染法時,畫紙固著的畫板,,最好是以傾斜的角度安置,,紙質(zhì)要好,水量控制得當(dāng),,在畫之前,,畫家必須仔細思慮,胸有成竹之后,,才可著手,,將景物在心中去蕪存菁,由復(fù)雜歸于簡潔,,由拘謹走向輕松,,由具像化作抽象之美,如此才能很恰當(dāng)?shù)夭饺脘秩镜囊饩持?,用渲染法先將畫紙,,以羊毫或大刷以水在紙上刷濕,或直接浸于清水中,,拿出掠于畫板上,,等濕度逐漸干涸到某個程度時,,再沾顏料著色,顏料與顏料會在水份中相互擴散,、滲透,,產(chǎn)生迷人的效果,最易于表現(xiàn)霧氣迷漫,、煙雨朦朧的景致,而達到若幻似真的氣氛,。
西洋繪畫史的進展,,到達印象表現(xiàn)主義出現(xiàn)之前,一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現(xiàn)方式,,塞尚提出了一個繪畫理論之后,,而產(chǎn)生了平涂法來。
塞尚強調(diào),,物體有三種基本形態(tài),圓形、錐形,、柱形,,這三種形態(tài),在畫面上,,其實只是「面」的因素分割而成,,以前的傳統(tǒng)繪畫采用空氣遠近法、透視法來決定輪廓,、光暗表現(xiàn)出畫面的立體感,,這個「面」的因素由塞尚提出來之后,水彩畫家們采用了平面化,,造形,、色彩的新表現(xiàn)方式,而走出新的風(fēng)格來,,這個技法,,稱為平涂法。
平涂法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上,,不重疊,、不渲染,介限清楚,,運筆時,,方向、筆觸,、紋理減到最少,,甚或沒有,,每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻,達到一種冷峻,、單調(diào),、堅硬、對比,、規(guī)律,、齊一的效果。平涂法最大的貢獻是將自然主義的順膺,、平靜,、自然形成完全作一番改革,充分地表現(xiàn)出現(xiàn)代科技及工業(yè)文明的特征,。
平涂法的畫法方式是貫徹「面」的絕對理念,,組合面而成體,不但可以用于表現(xiàn)具像及抽象的領(lǐng)域,,且其有絕對性的放棄情感,、放棄矯揉、造作的甜美,,而呈現(xiàn)出穩(wěn)定,、均衡、對比,、組織,、理性的苦澀境界。
淡彩畫是水彩畫剛開始,,最原始的方法,,當(dāng)時 只作為畫家畫油畫前的打草稿練習(xí)之用,其目的僅在作為構(gòu)圖,、上色層次,、圖像的形態(tài)、比例,、動作之記錄和備忘,,先用硬筆、鉛筆,、石墨作出輪廓的線描,,再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發(fā)明之后,,也加人為作畫的器其,,素描勾勒形成之后,再調(diào)上水彩,,特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用,,淡淡的色彩加上底面線條的勾勒,,呈現(xiàn)出一種明朗輕快的作用及風(fēng)格。
淡彩畫盛行于十六,、十七世紀(jì)的歐洲,,延伸到十八世紀(jì),為法國不透明水彩取代,,到二十世紀(jì)后,,中間相隔了一段沉默的空白,二十世紀(jì)現(xiàn)代繪畫觀念出現(xiàn),,又把淡彩畫由十八世紀(jì)中,,以另一種新的詮釋方法拉出來,在新的,、前衛(wèi)的理念中,,亦被運用于抽象表現(xiàn)主義中去,。
沒骨法,,是中國畫中的一種運筆表現(xiàn)方法,有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現(xiàn),,卻又自成一格,,它只是一個異于中國畫細描(雙鉤法)法的技巧,在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術(shù)有相似之處,,水彩畫講究筆觸的運用,,以最簡單的勾勒,來表現(xiàn)出畫材的形狀及顏色之變化,,沒骨法的原則亦在于此,。
水彩畫與中國畫的差異,在于畫筆的運用,,沒骨法依據(jù)中國毛筆的特色而生,,毛筆的結(jié)構(gòu)及功用多樣且優(yōu)越于水彩筆中的圓筆,因之才導(dǎo)致沒骨法的多樣功能及巧妙之處,。
由于目前許多水彩畫家,,深深了解毛筆的多樣功用,已經(jīng)很習(xí)慣擅用毛筆來表達畫水彩畫的技巧,,加上目前現(xiàn)代水墨畫的興起,,與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢,因此特別提出沒骨法運用在水彩畫的優(yōu)秀作用,,供參考以及學(xué)習(xí),。
水彩畫中,應(yīng)用干筆法的技術(shù),,發(fā)展及歷史都比較短,,由于越接近現(xiàn)代,,生活方式越趨復(fù)雜,所以繪畫技巧越由于需要及要求而不斷地復(fù)雜起來,,創(chuàng)新,、繁復(fù)都是畫家們所追求的目標(biāo),在水彩技巧史中,,疊色法,、輕染法發(fā)展較早,縫合法,、渲染法次之,,干筆、平涂法,、歐普,、普普法則屬于近代才發(fā)展出來的技巧。
十九世紀(jì)以前,。很少人使用干筆法作畫,,二十世紀(jì)中,干筆法都盛行于美國,,在中國畫中山水畫使用干筆技巧即很多,,如皴法中的大斧劈皴、巖百間隙的石紋,、老樹盤根節(jié)枝干上的樹皮紋,、遠山的亂麻皴、破筆皴,、解索皴,、瀑布腳的雪縫接壤處,都是干筆法的運用實例,。
干筆法是利用筆毛減少水份,,并用側(cè)鋒,上下左右推動,,甚至將筆勢打轉(zhuǎn),、翻騰、滾卷,、加壓,、斧劈等各種方式,縱橫于畫紙上,,通常用于畫古舊的墻,,蒼勁的木石、腐爛的枯枝、破舊的物體,,都是很好的表現(xiàn)對象,。
美國二十世紀(jì)的畫家中,最著名干筆法表現(xiàn)的畫家有沙金(sargent),、魏斯(andrew wyeth),、馬林(john marin),我國的畫家藍蔭鼎,,歐洲的克利(klee),、席勒(schiele)、巴辛(jules pascin)等,。
不透明法,,一般被介定于直接秉承銜接油畫的表達方式,這種說法并沒有對,、錯之別,,而它只說明了其運用于繪畫的技巧,然而不透明顏料來說,,其范圍則包括廣潤,,如樹脂水彩、蛋彩,、膠彩,、干酪彩,、壓克力顏料等都是不透明顏料的范圍,。
不透明法的特色是舍棄掉顏料調(diào)水作畫的透明性,并且不用留白效果,,用厚涂濃敷方式將顏料一層層涂上去,,非由淡加深的順序,任意在各種深度上加色,,由淡加深,,由深加淡均可,將加水的成份減至最少,,顏色沒有水彩透明性,,運用多色時可產(chǎn)生顏料與顏料的協(xié)調(diào)性,免除必須把握水分,、時間,、機會、滲透,、渲染效果等困擾,,自由自在地上色,不受時間的限制,,一幅畫可以隨時修改,,故不會有失敗之慮,,事實上,若以畫畫技巧上而言,,它與油畫沒有太大的區(qū)別,。
不透明水彩畫的歷史淵源很長,可以遠溯到三千年紀(jì)元前埃及古王朝時代的墳?zāi)贡诋?,羅馬時代天主教彌撤書的裝飾頁畫也是不透明水彩的先河,,十六世紀(jì)杜勒也使用樹脂水彩畫畫,十八,、十九世紀(jì)歐洲盛行的小型肖像畫也是以不透明水彩畫于木板上,,目前許多現(xiàn)代畫家,則大都透明水彩及技法混用,,只為求其主觀的效果,,為現(xiàn)代水彩畫開創(chuàng)一番全新的境界。
這種方法,,又稱濕中濕法,,把紙打濕一次甚至數(shù)次,然后著手繪畫,,與渲染法不同點在于渲染法沒有在濕中疊色,,而濕中濕在濕色中多次疊色、且自由地用各種方式畫,,產(chǎn)生一種嚴謹?shù)乃十嫾宜鶡o法接受的荒謬感,。
濕中濕法,很自由地在濕色上上色,,不在乎筆觸的特性,,不在乎顏色飄溢出輪廓線外,不同的濕色上疊上不同的濕色,,筆觸蓬松,,完全沒有牌理的畫作方法,不同濕度,、不同時間,、不同顏料份量、不同顏色,、不同筆觸輕重,,自由自在地在畫紙上表現(xiàn),可產(chǎn)生多變似幻的色層及效果,。
縫合法便是組合眾多局部渲染塊面,,形成一個系統(tǒng)嚴整的畫面技術(shù),稱之為縫合法,這樣說明,,可能還難以令人了解,,讓我們更細一點地敘述。
不管我們?nèi)绾卧忈尞嬅?,?dāng)我們在構(gòu)圖畫面后,,必然會形成畫面由許多局部方塊有系統(tǒng)地組合成一個組織,再由許多組織結(jié)合成一個系統(tǒng),,再由許多系統(tǒng)結(jié)合成一個單元,,初學(xué)水彩畫時通常都以疊色法去詮釋小局部空間,再組合成中組織,,而縫合法,,是用渲染的手法去詮釋小局部空間,每個渲染的空間都有其相似性,,相似的小局部渲染空間群便合組合成一個系統(tǒng),,表現(xiàn)出作品的體系來,而每一個渲染的`居部空間與局部空間中,,為避免兩色滲透削弱了形的完整,,形成敗筆,因此會留一條微縫,,當(dāng)顏色干涸后,,再適當(dāng)?shù)靥幚戆紫叮虼朔Q為縫合法,。
縫合法的特色是色彩變化充足,,鮮艷明亮,筆觸輕盈,、輕快靈巧的特性,,灑脫而明快,,若有充分的功力,,配合熟練的技術(shù),作品很富抒情,、浪漫的意味,。
縫合法是二十世紀(jì),現(xiàn)代水彩畫壇的產(chǎn)物,,基本作法以干燥的紙張作畫,,不敷設(shè)底色,因此畫面可保留較高彩度的色塊,,通用于描繪風(fēng)景,、人物、靜物、花卉等題材,。
蛋彩畫(tempera),,這名詞的含義,以歐洲中世紀(jì)畫家所習(xí)用的一種畫作形式,,義謂以水研磨各種色料,,加上樹膠或動物膠,將之調(diào)成糊狀的不透明顏料,,膠料的種類很多,,其中以調(diào)蛋黃的顏料較為畫家們所習(xí)用,在中世紀(jì)的宗教畫家們已非常普遍地運用,。
蛋彩畫是一種不透明顏料,,這種古老的技術(shù),可以遠朔到公元前三千年埃及古王朝時代的王墓壁畫,,正是蛋彩畫最古老的一種,。
現(xiàn)代繪畫所稱的蛋彩畫,顧名思義,,以蛋黃為媒劑,,調(diào)和色料,來作畫,,由于以蛋黃作媒劑的作品,,可以歷久而不變色,更不像石灰彩,、酪彩發(fā)生的龜裂,、剝落現(xiàn)象,并能保持鮮艷的色彩,,在這種優(yōu)勢下,,蛋彩畫才被重視起來,并且重新賦與一個正式的價值形式,。蛋彩畫的特色是色層細膩,,結(jié)構(gòu)精密,可以作極細致的描寫,,層次分明,,厚實且具有高雅迷人的古典風(fēng)味,精美而細致,。
蛋彩的制作及繪畫方式,,近代由美國畫家安德魯.魏斯賦與新的技巧及內(nèi)容,震撼世界畫壇,,風(fēng)靡了國內(nèi)的風(fēng)氣,,才逐漸在國內(nèi)生根,,蛋彩畫之所以不像水彩畫那樣普遍,其原因可能是繁忙的工商業(yè)時代里,,畫家實在沒有太多的閑瑕調(diào)制蛋彩,、石膏底板以及逐步疊色,完成繁復(fù)的作品,。
制作蛋彩畫所經(jīng)的手續(xù),,的確非常繁復(fù),可分下述幾個步驟:
(1)石膏底板:用來代替水彩用紙,,石膏底板制作以干燥木板或夾板作底,,將浸水而沸化的無晶性石膏摻入膠水,加溫涂布于底板上,,待干燥后,,再以零號細砂紙打磨出細滑表面為止,以利作畫,。
(2)調(diào)制蛋彩:將新鮮雞蛋打破,,濾出蛋白,以指甲小心撕下蛋黃的半透明薄膜,,再以針戳破蛋黃膜,,取出純蛋黃,加入等量的蒸餾水,,三至五滴亞麻仁或柯巴凡立士水(copal varnish),,以及一滴醋,均勻攪拌五分鐘,,至白色狀態(tài),,便成為蛋黃媒劑。
在蛋黃媒劑中加入一滴甲醛,,密封可貯存于冰箱里保存二三周,,蛋黃媒劑調(diào)制顏料便可在石膏底板作畫。
(3)顏料:蛋彩畫的顏料是粉末狀的,,有各種不同的顏色,,也有畫家現(xiàn)成的水彩顏料加上一些艷光油、亞麻仁油,、薄荷油便可作畫,。
蛋彩畫的畫法,基本上是有點透明,,因此無法覆蓋太深色的草稿線條,是故畫蛋彩畫打草稿,,不能以墨直接畫在石膏底板上,,先另以畫紙描繪,,然后以石墨紙蓋于石膏底板上,將素描紙加于其上,,其鉛筆拓描下去,,線條單純而明朗,事后以羽毛或紗布拂掉石墨粉,。草稿打好之后再來作畫,。
蛋彩畫的精細特性,使它具有理智重于感情的特色,,不容許大筆涂改,,而需要細膩與重覆,濃涂薄施,,先暗后亮或先明后暗均可,。當(dāng)畫完成后,顏料全干后在表面打上一層臘,,作為保護層,。
壓克力顏料繪畫是現(xiàn)代繪畫的一種新興技法,本世紀(jì)以來,,顏料制造商便不斷地尋求一種快干又不變色的新素材,,結(jié)果以松節(jié)油調(diào)制能溶解性的壓克力彩而形成新的壓克力顏料,在一九四七年首次發(fā)售,,一九五三年發(fā)明水溶性壓克力顏料,。
壓克力顏料的持性是快干,畫面光滑油亮,,自然呈現(xiàn)均勻效果,,顏料定著性良好,顏色的彩度不易變化,,效果平和穩(wěn)定,,清晰而方便,不管薄施或厚涂,,都很容易便干透,,在畫涂的技術(shù)上又有油畫的特性??梢援嬙谌魏挝矬w表面,,這是一種優(yōu)秀的現(xiàn)代產(chǎn)物。
在畫壓克力顏料時,,應(yīng)注意幾個重點:
(1)調(diào)色時的調(diào)色盤最好以玻璃材料作成的調(diào)色盤為宜,,使用之后,調(diào)色盤,、畫筆,、畫刀等工具應(yīng)用清水沖洗干凈,,千萬別用肥皂水,以免產(chǎn)生硬化作用,。
(2)壓克力顏料配合劑的使用很多,,對于喜歡以壓克力顏料作畫的畫家應(yīng)多加熟悉,如光澤涂料,、膠質(zhì)材料,、延遲劑、石膏粉,、塑造漿等混合作料,,可以產(chǎn)生許多特效。
(3)管裝的壓克力顏料,,可以在畫材店買到,,它的顏色與水彩顏料顏色有某些基本差異,因此在作畫前,,勿以先入為主的水彩色樣為標(biāo)準(zhǔn)去應(yīng)用,,而以全新的心情去適應(yīng)它。
(4)畫壓克力水彩畫用的畫筆,,可用油畫筆,,或?qū)閴嚎肆︻伭现谱鞯哪猃埞P,分類如下:f (分扁平,、方頭,、長毛)2、6,、10號,。b=伶巧筆(分扁平、方頭,、短毛)4,、8號。r=圓筆,,鬃毛三號,、西貂毛4號。l=長筆,,黑貂毛10號等,。
(5)壓克力水彩顏料是現(xiàn)代繪畫文明的產(chǎn)物,比任何顏料更適合表達現(xiàn)代美術(shù)素材,,正在逐漸受畫家們接受及喜愛,,并充分地表達出現(xiàn)代人的心情,水彩畫家們在畫水彩之余,,不妨也來嘗試一下壓克力顏料的效果,,將有令你意想不到的效果產(chǎn)生,。
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