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高中美術教學反思篇一

《高中美術新課程標準》中指出,，美術是一種視覺藝術,，在發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗,，陶冶審美情操,，提高生活品質等方面,，具有其他學科難以替代的作用。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家,，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”,。高中美術欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時,，在教師的引導下,，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義,，從而提高藝術修養(yǎng),，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野,，陶冶情操,，促進身心健康發(fā)展。然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統教育模式下,，高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀,。

一、高中美術欣賞課的現狀與反思教師創(chuàng)新意識不強,，課堂教學模式單一,。

大多高中美術教師在學院中接受的專業(yè)技能訓練多，美術史論,、教學理論等的掌握則比較薄弱,，而對其它相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科,，就教材論教材;此外,，由于高中美術欣賞課開設時間不長，對于教學模式,、教學方法的探索尚處于摸索階段,，可借鑒的成功經驗較少，因此,，教學中出現的問題較多,，比較普遍的“一言堂”現象，就是只重知識傳授,，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果,。學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在當前仍然是應試教育的大環(huán)境下,，由于非統考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視,。因此有的課堂上,，就出現學生做其它學科的作業(yè)或打瞌睡等的情況,。教學課時量少。目前,，藝術課程雖走在“必修”的普及路上,，但仍然是“調味”課。大部分高中美術課的開設安排,，一般都為每班兩周一課時,，即隔周上課，由于所隔時間較長,，知識得不到系統的識記和理解,，也就不利于學生把知識整體化?？v觀以上種種現狀,，高中美術教師應該面對現實，不斷反思自己的教學行為,，從提高教師自身素養(yǎng)入手,，轉變教學觀念，挖掘學科潛能,，努力培養(yǎng)學生對美術的興趣,，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現狀,。

二,、高中美術欣賞課的教學對策

(一)提升教學理念，師生共同發(fā)展新課程強調,，教師是學生學習的合作者,、引導者和參與者，教學過程是師生交往,、共同發(fā)展的互動過程,。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態(tài),，把學校視為自己學習的場所,。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究,、反思,，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時,，教師作了以下的教學設計：1,、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后把他們分成相應的若干組。2,、由教師提出問題引導各組欣賞和討論,。3、請學生表達個人的感受和見解,，發(fā)表對作品的評價,。4、教師作鼓勵性評價,，對學生發(fā)表的不足之處加以補充或改正,。5、鼓勵學生提出問題,，并在全班進行探討,。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的欣賞實踐,。在以上教學過程中,，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍,，要鼓勵每一位學生大膽的表達,。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗,，而且善于思考,，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同,，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價,，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的,，但只要他們是認真的,，真實的感受，教師就應給予尊重和認可,。其次,，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流,，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法,，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外,，還應該看到,，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛,，他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料,，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料,，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野,。

(二)展示學科魅力,，挖掘作品意蘊美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中,，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫,、雕塑等以觀賞性的為主的美術,，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術,。在教學初期,，教師應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識美術與生活的密切關系,，以及美術對自身素養(yǎng),、能力、心理乃至整個人生的重要影響等,，從而激發(fā)學生學習美術欣賞課的積極性,。在欣賞教學過程中，教師應讓學生認識到,，不論是繪畫還是工藝,，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受,，按照自己的和時代的審美理想創(chuàng)造出來的,。同時，美術家創(chuàng)作一件美術作品,，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外,，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化,、精神層面的要求與體現,，是美術作品的最高價值所在，也是時代,、社會,、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神,、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神,、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等,，使學生對作品產生深刻的理解,，達到審美情感的升華。

(三)提高教學藝術，增強學科魅力教育家第斯多惠在教師規(guī)則中時明確指出：“我以為教學的藝術,，不在于傳授的本領,，而在于激勵、喚醒,。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人?”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”,。有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發(fā)學生的學習動機和興趣,，發(fā)展學生的思維能力和創(chuàng)新能力,。如在欣賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然后用多媒體展示,，讓學生通過自己的比較,，初步認識到畫中梅花的藝術特色，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花,，作者用墨色畫梅,，畫中還有題詩等。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色,，如紅色,、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系?”等問題引發(fā)學生思考,，從而逐步領悟畫家的創(chuàng)作意圖,，感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和理想呢?”引導學生聯想元代的歷史背景,，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情,、托物言志的藝術特色。

此外,，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間,，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力,。如在欣賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉(xiāng)》時,，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想象,，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息,，去體驗那魂牽夢繞的思鄉(xiāng)之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可,。利用多媒體信息技術,，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發(fā)學生學習興趣的有效教學藝術手段,。如在欣賞《二十世紀外國繪畫》時,，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的,。為了能更快更全面的讓學生了解，采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段,。如把世界大戰(zhàn)影片片段,、工業(yè)革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率,，又可以創(chuàng)設課堂情境,，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史,、政治等學科之間的聯系,。

此外，人們常說藝術是相通的,。在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂,，可以起到調動情緒,、豐富感受、創(chuàng)設氛圍的作用,。如在欣賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時,，讓學生欣賞一段爵士樂;在欣賞中國古代山水畫時，一邊播放著古樂《高山流水》,，一邊會使人的視覺,、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助欣賞者對作品作出更準確的欣賞和評價,。

總之,，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下,，首先要樹立“以生為本”的教學理念,，要善于挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段,，激發(fā)和維持學生對美術的興趣,，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受,、探討和欣賞,，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂,。

高中美術教學反思篇二

嗓音功能本身是每個人生來固有的,，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結果。歌唱是通過用特殊的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的,。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協調作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的,、形象的,、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協調配合,，讓他們歌唱,，教師再根據學生的歌聲,，進行判斷,、評價,、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調節(jié),、校正發(fā)聲機體,，使之找到正確的歌唱方法。那么,，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課,，下面就我的教學實踐談點自己的經驗體會，這些經驗也同樣運用于中小學音樂教學,。

聲樂是一門實踐性很強的藝術,，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的,，而訓練又必須是在有限的課時內進行,，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾,，精而準才能體現教學的重點,，精而準才能解決聲音中的主要毛病,，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹,，如通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深,、吐氣穩(wěn),、下巴掉、笑肌提,、牙關開,、咽腔張、前胸松,、后背緊,、氣息通、雙肩落等,。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到,，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點,，演唱中會感到無所適從,。

聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力,，使學生容易理解,，過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”,、“運用胸,、腹式聯合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”,，以及過分強調教師自我體驗的提法,，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上,，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙,，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的,，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面,，豐富發(fā)展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單,，化抽象為具體,，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺,，它是教學的基本功,，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經驗，它是教學實踐而成的積累,。也是聲樂教學的關鍵,。

觀點、語言無一不貫穿在辯證統一的規(guī)律之中,。

聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性,，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化,。為了達到訓練的目的,，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法,，所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱和訓練之中,，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，達到訓練的效果,。如：訓練氣息下沉時,，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時,，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬,，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬,，氣像傘的把”,，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，?氣息要像線軸始終在下面拖妝?“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等,。在聲樂教學中采用確切生動,，形象的語言，比用單純技術性的闡述,，更易為學生所理解和接受,。

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高中美術教學反思篇三

美術高考已好幾十多年了,，送走了很多屆高考美術考生,，個人感覺在美術高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用,，在素描教學中,，作為教師考慮了很多，而學生對于“學”則觸及得相當的少,，缺乏階段的總結,，在素描學習中就會長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清,，很長一段時間都沒有明顯的進步,。所以在素描教學中，關于素描的“教”,、“學”及相關的經驗想法,，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。

素描是運用單色的線條,、體面來塑造物像的形體結構,、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子,，總是先從素描學習入手,。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式,。從這個意義上可以說,，素描是一切造型藝術的基礎。同時,，素描也是一門獨立的藝術學科,，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品,，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上,，這在寫生素描靜物中,，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯,。從這一點來說,，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

輔導美術高考學生也有這么長的時間了,，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區(qū),，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校,，而且很多中學班主任也這樣認為,，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區(qū),。而目前美術高考其實并不容樂觀,，很多好的專業(yè)對專業(yè)文化線都要求較高，正是這種觀念,，讓學生一開始學習基礎素描的時候,，態(tài)度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中,，不能正確認識美術高考,，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態(tài)的建立。因此很多學生不能及時調整心態(tài),，認識美術中的首要基礎課程素描的學習,，在學習中產生了挫折感，畏難心理,，不自信心理,，這種前期理想化與后期現實之間的矛盾顯得尤為突出，于是,，學生往往就在美術的前期學習就中斷,。

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要,，它對以后色彩,、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊,，但這個階段的重點主要放到了對形體,、結構、明暗,、空間的刻畫上去了,，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感,，在這樣一個前提下,，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練,，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析,，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解,，同時在素描靜物的寫生中,，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物,，一般都要涉及到對比,，比如長與短、高與矮,、寬與窄,、粗與細、剛于柔……,。在寫生之前,，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現,，區(qū)分出他們的各自特點,，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點?？傊诨A素描的學習中,，學生應該有耐心、自信的心理,，刻苦不畏困難的精神,，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步,。

高中美術教學反思篇四

《高中美術新課程標準》中指出,，美術是一種視覺藝術，在發(fā)展學生的視知覺,，獲得以視覺為主的審美體驗,，陶冶審美情操，提高生活品質等方面,，具有其他學科難以替代的作用,。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”,。高中美術欣賞課的開設,，正是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時,，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價,，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義,，從而提高藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧,，擴大視野,，陶冶情操，促進身心健康發(fā)展,。然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統教育模式下,，高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀。

大多高中美術教師在學院中接受的專業(yè)技能訓練多,，美術史論,、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其它相關學科的了解也非常缺乏,，因此在教學中只能照本宣科,，就教材論教材；此外,，由于高中美術欣賞課開設時間不長,，對于教學模式、教學方法的探索尚處于摸索階段,，可借鑒的成功經驗較少,，因此，教學中出現的問題較多,，比較普遍的“一言堂”現象,，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果,。學生對美術課的重要性缺乏應有的認識,。在當前仍然是應試教育的大環(huán)境下，由于非統考科目,，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視,。因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業(yè)或打瞌睡等的情況,。教學課時量少,。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上,，但仍然是“調味”課,。大部分高中美術課的開設安排，一般都為每班兩周一課時,，即隔周上課,，由于所隔時間較長,，知識得不到系統的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化,?？v觀以上種種現狀，高中美術教師應該面對現實,，不斷反思自己的教學行為,，從提高教師自身素養(yǎng)入手,，轉變教學觀念,，挖掘學科潛能，努力培養(yǎng)學生對美術的興趣,，積極探索行之有效的教學模式和教學方法,，想方設法改變不良現狀。

（一）提升教學理念,，師生共同發(fā)展新課程強調,，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者,，教學過程是師生交往,、共同發(fā)展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識,，保持開放的心態(tài),，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習,，不斷對自己的課堂教學進行研究,、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索,。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時,，教師作了以下的教學設計：

1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品,，然后把他們分成相應的若干組,。

2、由教師提出問題引導各組欣賞和討論,。

3,、請學生表達個人的感受和見解，發(fā)表對作品的評價,。

4,、教師作鼓勵性評價，對學生發(fā)表的不足之處加以補充或改正,。

5,、鼓勵學生提出問題,，并在全班進行探討。

6,、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的欣賞實踐,。在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的,、寬容的課堂氛圍,，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說,，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗,，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同,，思考的角度不同,，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限,，看法也許是幼稚或不全面的,，但只要他們是認真的，真實的感受,，教師就應給予尊重和認可,。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者,。既要組織學生與學生的交流,，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時,，也要能夠承認自己的過失和錯誤,。此外，還應該看到,，隨著信息技術的不斷普及,，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料,，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料,，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野,。

（二）提高教學藝術,，增強學科魅力教育家第斯多惠在教師規(guī)則中時明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領,，而在于激勵,、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動怎么能喚醒沉睡的人,？”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”,。有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發(fā)學生的學習動機和興趣,，發(fā)展學生的思維能力和創(chuàng)新能力,。如在欣賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同,？”然后用多媒體展示,，讓學生通過自己的比較，初步認識到畫中梅花的藝術特色,，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花,，作者用墨色畫梅，畫中還有題詩等,。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色,，如紅色,、粉色來畫呢,？”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系,？”等問題引發(fā)學生思考,，從而逐步領悟畫家的創(chuàng)作意圖，感受作者的胸懷和理想,。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和理想呢,？”引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情,、托物言志的藝術特色,。

此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間,，應當讓學生展開合理想象的翅膀,，自己去感受藝術的魅力。如在欣賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉(xiāng)》時,，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想,，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息,，去體驗那魂牽夢繞的思鄉(xiāng)之情,。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。利用多媒體信息技術,，也是現代教育教學中能提高教學效率,、激發(fā)學生學習興趣的有效教學藝術手段。如在欣賞《二十世紀外國繪畫》時,，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的,。為了能更快更全面的讓學生了解,，采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰(zhàn)影片片段,、工業(yè)革命的成果等進行播放和展示,，既可以大大提高教學效率，又可以創(chuàng)設課堂情境,，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎,，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系,。

高中美術教學反思篇五

嗓音功能本身是每個人生來固有的,，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結果。歌唱是通過用特殊的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的,。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協調作用是看不見摸不著的,，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗,、歌唱的經驗和方法,，通過通俗的、精煉的,、準確的,、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協調配合,，讓他們歌唱,，教師再根據學生的歌聲，進行判斷,、評價,、提示，再應用教學語言,，引導他們逐步調節(jié),、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法,。那么,，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經驗體會,，這些經驗也同樣運用于中小學音樂教學,。

聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的,，而訓練又必須是在有限的課時內進行,，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現教學的重點,，精而準才能解決聲音中的主要毛病,，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹,，如通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深,、吐氣穩(wěn),、下巴掉、笑肌提,、牙關開,、咽腔張、前胸松,、后背緊,、氣息通、雙肩落等,。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到,，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際,，無重點,，演唱中會感到無所適從,。

聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯,，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解,，過于專業(yè)化的教學用語,，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸,、腹式聯合的呼吸方法”,、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調教師自我體驗的提法,，如：我是應用頭腔共鳴唱的,，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙,，弄不明白,。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面,，豐富發(fā)展自己的教學語言,，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果,，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺,，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經驗,，它是教學實踐而成的積累,。也是聲樂教學的關鍵。

觀點,、語言無一不貫穿在辯證統一的規(guī)律之中,。

聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解,，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化,。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法,，所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱和訓練之中,，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，達到訓練的效果,。如：訓練氣息下沉時,，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上,。當訓練聲音靠前唱時,，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱,，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬,，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩,，?氣息要像線軸始終在下面拖妝?“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等,。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言,，比用單純技術性的闡述,，更易為學生所理解和接受。

高中美術教學反思篇六

美術教師xxx時間匆匆,，轉眼間離我剛踏上教師崗位已有半年之久,。感謝峨眉一中領導和教師們的關心和幫助，讓我從一名剛畢業(yè)的大學生慢慢進入教師的角色,。這學期收獲良多,，無論是自己教學上，還是自己心理成長上都得到了很大提升,。本學期一路走來,，改變了我大學認為“教書很簡單”這種幼稚的想法,。

在剛剛參加工作的時候我本以為自己只要做好了上課的準備，上課的時候認真講解,，把自己的知識傳授給學生就可以了,，但是沒想到課堂上還有這么多的突發(fā)事件，有時候自己花費了很多心思備的課,，也沒有達到預想的效果,。隨著課堂的進行，慢慢的我發(fā)現自己的課堂存在很多的問題,，在這里進行一個總結性的反思,。

一堂課中肯定會出現很多常規(guī)性的知識點，在講解這些知識點的時候,，過多的問一些“對不對,？”“是不是？”之類的問題,，容易讓學生形成思維惰性,，以至于想都不想問題，隨口就亂回答,。這樣的問題,，經過在其他老師那里學習經驗和自己的反思后，效果得以改觀,。遇到這樣的情況,，一般可以給學生選擇性的答案，讓他們先從中思考,，然后在回答,。幾秒鐘的思考回答時間，卻調動了學生的積極性,。語言方面,，還發(fā)現自己的措詞也存在很大問題，邏輯性不強,。這方面隨著自己對課堂的熟悉，得到了,，一定的改善,。

教材上面一節(jié)課的知識量非常大，很想給學生面面俱到,，但到頭來總結課堂才發(fā)現,，其實學生什么都沒記住，像是看電影一般僅僅在頭腦中過了一遍,，沒有值得他們引起重視的東西,。后來經過多次和師傅陳老師討教得知,，新教材雖然給出的信息量很多，但新課標明確指出選取其中適合學生本身情況的知識進行重點賞析,。這就說明教材中的內容不必面面俱到,，交給學生的是賞析的方法，而不是教他們賞析每幅畫,。

總的來說,，還是自己安排時間的容錯率太低。有的課堂學生反應強烈,，很有積極性,，就容易過多的去拓展，導致時間不夠用,。有的課堂中學生很困乏,，不愿意聽老師所講，很多知識點講到位就過了,，沒有去展開,，甚至有時候受到學生的影響，本該深入的.知識點,，卻始終講不出該有的深度,。陳老師也一直在強調，老師是課堂的導演,，要把控整個課堂,，訓練老師用自己情緒去感染學生的積極性。這條尤為重要,，必須深入學習,，貫徹落實。

如果不愿意站,，那就不能睡覺,。最后，讓他們對美術課堂引起重視,。并不是不高考的科目就是豆芽科,，就可以想怎樣就怎樣。美術雖不高考,，但它是培養(yǎng)我們審美情操,，開拓眼界的必備課程，更是建立我們正確審美觀,，人生觀最重要的課堂,。

本學期發(fā)現的問題還有很多，最突出的就是以上四點,。我很慶幸自己第一學期就能發(fā)現這么多的問題,，以便于我更快速的成為一名優(yōu)秀的人民教師,。再次感謝陳雪峰老師，對我耐心的指導,，感謝學校領導對我的栽培,。

高中美術教學反思篇七

高中美術教學注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科,。高中的學生已經形成較獨立的個性,，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目,，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分取決于教師,。“親其師,，信其道”所以作為教師,，上課要先抓住學生的心，學生接受我了,，自然也就接受了我的課,。

課堂教學中，學生的參與十分重要,。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程,，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法,，注重自主,，探究，合作式學習,，讓他們在學習中學會主動發(fā)展,，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受,，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的,；同時，美術家創(chuàng)作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外,，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在,，也是時代、社會,、民族精神的寫照,。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神；古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神,；文藝復興時期藝術品中的人文主義理想；中國山水畫中的意境和神宗意識等,，使學生對作品產生深刻理解,，達到審美情感的升華,。

藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識,?？墒撬囆g課尤其是美術，單一的欣賞內容,，過分的知識化,、理性化，學生的熱情不會堅持很久,，部分學生或者浮躁,，或者我行我素。于是,，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課,。在提倡素質教育的今天，那單一的,，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生,。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點,，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學,，從而使每一個學生都在良好的`情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識,。比如說《新的實驗》這一課,，關于電子科技所創(chuàng)作出來的美術作品，對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了,，為了調動學生的上課胃口,，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果,，學生都很感興趣,，聽的也特別認真。

此外,，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成,，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據學生的實際情況進行應變了,，比如說：我所帶的高一年有七個班級,，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣,。一班的學生屬于過分活躍類型,，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題,；三班的學生又屬于過分淡定型,，所以三班的課要時不時的幽默一下,，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設計走,，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了,，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了,。

在接下來的教學中,，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念,，以激發(fā)和維持學生的興趣為主,，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”,，讓學生因為有“美術”而快樂,。

高中美術教學反思篇八

高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”,、“眼到”,，藝術教師在鉆研教材、備課,，設計教學模式,，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上,，有的學生對這部分內容感興趣,，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫,，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫,，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大,，而女同學喜歡服裝的多一些,，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力,，“心”到與不到,，全x教師組織調度；整齊與否,，決定最終的教學效果,。

藝術課原本是最讓人心動的，藝術課（尤其是美術）單一的欣賞內容,，教師力求“活”而有趣,，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化,，學生的熱情不會堅持很久,，久而久之,，部分學生“心”不到位了,，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場,，或者浮躁,，再不然就是：你們上課，我行我素,。于是,，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中,，又說又表演的教學方式不太適合,，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用,，“快樂的大本營”到了超級大班,，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候,，學生不用意志來控制自己,，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見,，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入,。

從現階段來看，高中藝術課,，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容,，實地考察參觀應當另論。

但在欣賞內容的基礎上,，多一部分實際操作的練習,，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求,，極大地增強他們的學習興趣,。小學、初中有了動手實踐的內容,，大學里也有相關部分知識,，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利,。教育普及既然是面向全體學生,，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的,，也是全面的,。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要,，否則又容易走形成“專業(yè)”課了,。

當前，藝術課正走在“必修”的普及路上,，不過它仍然是“調味”課,，缺少不行，又不能將它提升到一定高度,，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色,。

許多教師認為，反正學校也不重視,，評職最后,，待遇最低，上藝術課沒人會看得起,，所以,，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強,。前幾年,，地理、生物課也非應試科目,，教學景況和藝術課相差無幾,，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了,，地理,、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢,，還是那樣……更多時候只能服從教學需要,，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”,、點綴物,。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷,。顯而易見,，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。