當(dāng)品味完一部作品后,，一定對生活有了新的感悟和看法吧,，讓我們好好寫份讀后感,，把你的收獲感想寫下來吧,。讀后感書寫有哪些格式要求呢？怎樣才能寫一篇優(yōu)秀的讀后感呢,？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀的讀后感范文,，希望能夠幫助到大家,，我們一起來看一看吧,。
談美的讀后感高中篇一
“慢慢走，欣賞??！”
美的事物，一半在物,，一半在你,。獨有美，但沒有欣賞美,、理解美的眼睛,，美也終究是空洞、難以捉摸的,。這或許就是《談美》想告訴我們的,。
朱光潛先生在1932年寫了《談美》，當(dāng)代社會,，而朱光潛先生卻沒有被塵世的紛亂與污濁蒙蔽具美感的雙眼,，雖然美與當(dāng)時社會觀念格格不入，他依然用一顆純凈無雜的心靈,，一雙明亮的眼睛,，站在不一樣的角度發(fā)現(xiàn)美,、體會美，于浮躁之中,，吶喊美,。
而這不正是我們需要做的嗎？脫離世俗,，欣賞美,。“人的美感活動全是無所為而為”,，正是因為這“無為”的活動,，人們才得以超越現(xiàn)實生活，成為自己心靈的主宰,。
蔣勛曾說：“如果我們把生活塞滿了,，我們還有空間給美嗎？如果我們的心靈沒空間,，美如何進來呢,？”《談美》教會了我如何讓美走進心靈。以前去美術(shù)館時,，我總喜歡用“快感”來判斷“美感”,，而讀完這本書，我才知道美感并非如此,。上周去美術(shù)館時,，我嘗試著用書中“移情于物”的方法欣賞以前我從未看明白的現(xiàn)代抽象藝術(shù)，雖不能說真正理解,，卻從不同風(fēng)格的線條中,，感受到了不一樣的情感—或憤怒，或平靜,，或喜悅,。這種體會是我以前沒有過的，以后我也將用《談美》中的方法,，欣賞生活中的美,。
“慢慢走，欣賞??！”
談美的讀后感高中篇二
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信,。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托,，有一些理想與情趣,，此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈,，得到品德精神的提拔,。鄙諺講：“距離孕育發(fā)生美”。其實朱老師在此明白的指出了藝術(shù)和生存的距離,。真實世界包圍了霧,、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離,，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境,。所謂：藝術(shù)泉源于生存又高于生存。應(yīng)該也是此中原理,。藝術(shù)是主觀的情趣,、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中,，太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心,，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的,。
不同藝術(shù)各有其不同的'表現(xiàn)形式,，如同京劇有唱、念,、坐,、打。相聲有說,、學(xué),、逗、唱,。等其有規(guī)矩的表演方式，是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結(jié)出的表演形式,，而這些形式是經(jīng)過人們運用藝術(shù)紀律如夸張,、變形等方式，拉開同現(xiàn)實生存的距離,，而其內(nèi)容又不脫離生存,。
秘感而迸收回美感，使人向往,。如此所謂：“政府者迷,，觀看者清”。
一天的時光轉(zhuǎn)瞬即逝，而就在本日,，我度過了一個故意義的時光,。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信,，我對美有了一個深入的認識,，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學(xué)認識讀物《談美》。
《談美》全書共有一五個話題,，也便是一五封信,。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”,。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣,，此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔,。
談美的讀后感高中篇三
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻,。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味,，而在于這些怪異形象的雄健線條,、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的,、原始的,、還不能用概念語言來表達的,、原始宗教的情感,、觀念和理想，配上了沉著,、堅實,、穩(wěn)定的器物造型,，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代,。因此李澤厚說,，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西,，有一種原始的,、天真的、拙樸的美,。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感,，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感,；而后期那些造型,，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非?？鋸?、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美,。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與,。“一代有一代之文學(xué)”,，審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣,，“一代也有一代之審美”，讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美,，不應(yīng)該以當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)去苛求前人,，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術(shù)精神的體現(xiàn),。
閱讀美學(xué)經(jīng)典著作,，需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累，對美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認識,，對中國古代的文學(xué),、雕塑、音樂,、建筑,、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學(xué)大家的觀點也有宏觀的把握,，不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨特所在,，在比較、融匯,、思考之中不僅欣賞到作者的觀點,，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》,，讀者往往會有一番驚喜的收獲,，就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》,，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領(lǐng),，作者在書中對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握,，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
談美的讀后感高中篇四
《美的歷程》全書共分十章,，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展,。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析,，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合,，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認為,，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變,，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活,，故而考察一個時代的文藝,，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況,。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開,。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫,、雕塑,、建筑、文學(xué),、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動,，魏晉風(fēng)度,、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨,，唐詩宋詞,、宋元山水展示了襟懷、意緒,，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情,。
龍飛鳳舞、青銅饕餮,、先秦理性精神,、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度,、佛陀世容,、盛唐之音,、韻外之致、宋元山水意境和明清文藝思潮,。
研究方法,。
《美的歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下,，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化,。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切,，充滿個性體驗與感悟,；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律,。同時,，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因,。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性,、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗,，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系,。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時間局限,，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今,，縱貫中西,。他并沒有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式）,，而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上,，或以某個時期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻,，書中十個部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色,。
美是什么？
李澤厚說：“美作為感性與理性,，形式與內(nèi)容,，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一,，與人性一樣,，是人類歷史的偉大成果?！?/p>
青銅饕餮,。
從我知道世上有饕餮以來,，一直都認為饕餮的形象是兇狠殘暴的。
但是,，讀了《美的歷程》后，在李澤厚德筆下,，才真真切切地認識到,，其實饕餮保持著某種真實的稚氣和毫不掩飾的神秘獰厲，這反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗,。好些饕餮紋飾仍有某種原始的,、天真的、拙樸的美,。
這種美是需要條件才能發(fā)掘出來的,。因為社會愈發(fā)展、文明愈進步,，才愈能欣賞和評價這種崇高獰厲的美,。在宗法制時期，它們并非審美觀賞對象,，而是誠惶誠恐頂禮供獻的宗教禮器,；在封建時代，也有因為害怕這種獰厲形象而銷毀它們的史實,。舊時有謂鐘鼎為祟而毀器之事,，蓋即緣于此等形象之可駭怪而致。恰恰只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展,，宗教觀念已經(jīng)淡薄,，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里，體現(xiàn)出遠古歷史前進的力量和命運的藝術(shù),，才能成為人們所理解,、欣賞和喜愛，才成為真正的審美對象,。
佛陀世容,。
眾所周知，儒道是對立的,。前者強調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利,，后者突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨立,。前者是功利,、實用主義的框架與束縛，后者正是要給予這種框架和束縛以強有力的沖擊,、解脫和否定,。
入世和出世,，兼濟和獨善，人事論理與自然浪漫,，兩種對立的觀念變幻融合,，終于滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，是中國藝術(shù)和美學(xué)的基調(diào),。另一方面,，這矛盾的兩個方面，又共同將中國文化引向世俗的,、理性的范圍內(nèi),，與超越現(xiàn)實的、神靈的,、神秘主義的心靈感受分道揚鑣,。
總結(jié)。
《美的歷程》一改傳統(tǒng),，并沒有按照中國歷史發(fā)展的脈絡(luò)行文,，這是令我驚訝不已的。但同時也增加了我閱讀此書的興趣,，給我?guī)砹瞬簧傩迈r感,。
十分贊同李澤厚先生寫的一段話：“人性不應(yīng)是先驗主宰的神性，它是感性中有理性,，個體中有社會,，知覺情感中有想象和理解，也可以說,，它是積淀了理性的感性,，積淀了想象、理解的感情和知覺,，也就是積淀了內(nèi)容的形式,，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化的成果是本書第一章講原始藝術(shù)時就提到的“有意味的形式”（significantform）,。這也就是積淀的自由形式,，美的形式?！?/p>
先生通過這段話告訴我們不光生活中,、藝術(shù)中有美的存在，人性中也有,！所謂美的歷程是指向未來的,。
談美的讀后感高中篇五
品味完一本名著后，你有什么體會呢,？寫一份讀后感,，記錄收獲與付出吧?，F(xiàn)在你是否對讀后感一籌莫展呢？下面是小編收集整理的《美的人》讀后感,，希望對大家有所幫助,。
一直以來，在我理解中美的人有如張曼玉-魅力之美,，姚明-運動之美,，電視上我們看到做公益的人，那是心靈之美,。
入職幾個月以來，有幸拜讀邱總寫的書《美的人》,，使我對美的含義有了更深層次的認識和理解,，并對美有了新的認知，而不是膚淺的停留在事物表面,。
《美的人》一書如提綱中提到-“本來美”,，以十二月花形式闡述了美的原始狀態(tài)，成長方式,，美的呈現(xiàn)和實踐,，引古博今，娓娓道來,。
書中有一個例子印象深刻,。佛經(jīng)中講這樣一個故事：那時維摩詰的住處有一個天女，每次看見有人說法時就現(xiàn)出其身,，將天花撒向諸位菩薩和大弟子身上,。花落到菩薩身上就墜落不沾身,，花落到大弟子身上卻沾著不去,。弟子們即便使出神力，也難以去掉身上的花朵,。那些沾著大弟子身上不去的花,，是因為弟子的心還存在分別心。
這是六月蓮花章節(jié)里的一段話,，闡述的核心點是分別心,，主要去掉分別心的時候，我們才能抵達零度和凈度美的精神,。在現(xiàn)在顏值判別分明,、越來越浮躁的社會里，是沒有很多時間來評定一個人的內(nèi)在的,，除非你能在稍縱即逝的.機會中很好的展現(xiàn)你自己的內(nèi)涵,。
接觸一個人,，不管是第一感覺還是什么，首先會看,！然后記在腦海里,，才能有進一步的接觸。這個看,，非常重要,，所以顏值的重要性就不言而喻。但是,，我覺得更很重要的是能力,，或者說內(nèi)在。顏值我們無法改變,，但是我們可以改變自身的能力和提高自身的內(nèi)養(yǎng),。這種內(nèi)養(yǎng)的過程，也是去掉分別心的過程,，即：美是一種命運,，終究由淺薄而深厚，單調(diào)而豐富,，單調(diào)而多面,，只要走完這些步驟，自然就會豐滿到無缺,。
同時這也呼應(yīng)了邱總整書提出的一個觀點：本來美,。美是一個持續(xù)不斷變化的過程，不會固態(tài)于一個形態(tài)或形狀,。人生就是一個修煉的過程,，我們往往執(zhí)迷于外境，被復(fù)雜的社會狀況迷惑,，卻不識真心本性,，無法領(lǐng)悟心境對人的決定作用。有些人苦苦地為外界事物而苦惱,，那就永遠不能保持良好的心境,。
對于初入社會的人，不為外物所左右,，從煩躁修煉成淡定是一條艱苦的道路,。因為這是一個漸進的過程，必須在無數(shù)次挫敗后,，經(jīng)過不斷總結(jié)和重新認識,，找到適合自己的方式提升自己，才能養(yǎng)成最美的自己。
談美的讀后感高中篇六
今天,，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書,，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么,，很吸引人,。
著人們的思想、情感,、觀念,、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆,，流連不已,。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程,。那么,，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制,，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音,。所以記錄美的歷程,，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身,，更在于后來者審視的心靈敏銳度,。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活,。
前不久,，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科,，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系,，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章,，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展,。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析,，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合,，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上,，如割肉喂鴿,、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照,；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜,、高超、飄逸的,，正是這與人世間的強烈反差,，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上,。此時的北魏雕塑,，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始,，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活,，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷,，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱,；終于，陳子昂喊出“前不見古人,，后不見來者……”盛唐之音自此而始,。此后，邊塞詩,、田園詩各擅勝場,，前者豪邁勇敢，一往無前,，后者優(yōu)美寧靜,，明朗健康。而李白,，更以其狂放恣肆的氣魄,，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音,。惟其有盛唐,，才能有唐詩，有李白,。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題,，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實,、平凡而不可企及的美,?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到,。
在本書中,，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑,、建筑,、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程,，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們,，青春的回憶是永遠的一樣.......
談美的讀后感高中篇七
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”,。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”,。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷,。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明,。
如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球,。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著,。
談美的讀后感高中篇八
隱者在人們眼中似乎是獨居山林，遠離塵囂之人,，然而一個真正的影視不應(yīng)該只是避開門前的車馬喧囂，而應(yīng)該在心里修籬種菊,。
在政治動蕩的魏晉時期,，這天人合一的“理想”在社會矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個時代涌現(xiàn)出：二王,，竹林七賢,，王謝等等名士。這類名士都在探究生命的意義,，但是真正打動我的是陶潛,。
寒山詩云；：“人問寒山道,，寒山路不通,。夏天冰未釋，日出霧朦朧,。似我何由屆,，與君心不同。君心若似我，還得到其中,?！?/p>
寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊,，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內(nèi)心了,。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門,，隱居天臺,，和高僧暢談，隱修于世,。在大唐盛世,，他為何要做隱者？因為他無法在塵世中求得榮耀,，在三十歲以后,，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間,，他要經(jīng)歷多少折磨和自我超越,，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價值觀,，獨自為自己尋找一個生存的依托,。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進了佛學(xué),、哲學(xué)與自然的合一,。他用他通俗易懂，機趣昂然的詩作,，陳述自己的境遇為世人指點迷津,。他以超世之心行入世之事，這種高度的責(zé)任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育,。
不同的時代背景卻成了美學(xué)發(fā)展的催化劑,，每個時代的隱者都有著自己的風(fēng)范，他們在尋求生命意義的路上留下藝術(shù),，締造了美,，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷,，也帶給了后世的人們豐富的寶藏,。
談美的讀后感高中篇九
當(dāng)仔細品讀一部作品后，大家心中一定有很多感想,，寫一份讀后感,，記錄收獲與付出吧,。可是讀后感怎么寫才合適呢,？以下是小編為大家收集的《美的歷程》讀后感,，僅供參考，希望能夠幫助到大家,。
這是我第三次捧起這本書,。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟,；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時,，書翻了一半，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎,？”在得到學(xué)長否定的答案之后,，我果斷放棄，只記得當(dāng)時覺得這是本好書,；第三次便是現(xiàn)在了,，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書,，不貪多,，也不貪快，每周兩章,，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié),，甘之如飴，如癡如醉,。至今雖還未讀完全書,，但所思所想已足夠下筆。
首先,，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快,，先生文筆流暢，文采斐然,，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩,，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開,，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同,，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián),，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話,，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”,。
其次,，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述,。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》,，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代,，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué),、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué),，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù),，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到,，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿,，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的,。
下面,，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟,。
其一,，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點,，就是“時代精神決定論”,，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治,、經(jīng)濟背景,，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述,。比如,，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后,，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮,。再比如，魏晉時期,，政治等級森嚴,，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行,，生死就成了那個時代文藝的最大命題,。諸如此類，皆是如此,。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點,，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”,。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子,，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族,、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素,，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面,，即：”藝術(shù)是由時代精神和風(fēng)俗決定的，時代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的,，而環(huán)境又是由種族決定的“,。所以，在我看來,，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點,，他既不否認經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識,，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注,，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以,，在他的筆下,，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式,，真與善,，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二,，我認為書中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章,，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性,，正如先生自己所言,，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價,。在作者的眼里,，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一,。作者認為,，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒,，其中散發(fā)著的是人性的光輝,。但與此同時,，這種所謂的人性又不是自私的,、利己的,，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外,，還激發(fā)了他理性的擔(dān)當(dāng),，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在,、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風(fēng)采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感,。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟,，但我知道,，扣上這本書，也僅僅只是進入美學(xué)世界的鑰匙,，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘,。
談美的讀后感高中篇十
這本書是李澤厚先生寫的。
美,，大概是很多人都在追求的吧,。
但是如果，我問你,，什么是美,，你能回答嗎？
你可能會說,，花開的時候,，那是美，日出和朝陽那是美,，王羲之的書法,，那是美，范冰冰也是美,。你會跟我說,，美是抽象的，是很難概括的,。
百度百科上,，是這樣定義的：美，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質(zhì)屬性,。人類關(guān)于美的本質(zhì),、定義、感覺,、形態(tài)及審美等問題的認識,、判斷、應(yīng)用的過程,，是為美學(xué),。
美包括生活美和藝術(shù)美,。
兩個最主要形態(tài)。生活美又分為自然美和社會美,。
這可能算是比較學(xué)術(shù)性質(zhì)的去定義美了,。
追求美卻是每個人的本性。但是,，什么是美,？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么,？我們中國美學(xué)的著眼點在哪里,？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的,。李澤厚先生用自己獨特的視角,，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌,、小說中都發(fā)現(xiàn)了美,，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了我們新的思考的切入點,。
所以,，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時,，實際便已到達它的終結(jié)之處,。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目,，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較,，則力量之薄厚、氣魄之大小,，內(nèi)容之深淺,，審美價值之高下，就判然有別,。十分清楚,，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn),。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范,。”
我就是看了這個,，便有了研究商代青銅器的沖動,。他是多么的美啊，無論從器形，從紋樣,，都體現(xiàn)出了商代那個神秘而又獨特的朝代的東夷荒蠻之美,，他神秘?？刹溃鑵?。我沉浸在青銅器的美里無法自拔,，仿佛我的手能觸碰到它，撫摸著他身上那因人們恐懼崇敬鬼神而留下的烙印,。
作者從原始部族談起中國的美學(xué),，為我們講述了每個時代，中國特有的美學(xué),，龍飛鳳舞,，青銅饕餮，先秦理性精神,，楚漢浪漫主義,，魏晉風(fēng)度，佛佗世容,，盛唐之音,，韻外之致，宋元山水意境,，明清文藝思潮,。從宏觀的角度講述了華夏美學(xué)的產(chǎn)生與演變。
我對馮友蘭先生對這本書的評價記憶猶新：“它是一部大書,，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史,，一部中國文化史,。這些不同的部門，你講通了,。死的歷史,，你講活了?！?/p>
談美的讀后感高中篇十一
一直以來,，在我理解中美的人有如張曼玉—魅力之美，姚明—運動之美,，電視上我們看到做公益的人,，那是心靈之美。
入職幾個月以來，有幸拜讀邱總寫的書《美的人》,，使我對美的含義有了更深層次的認識和理解,，并對美有了新的認知，而不是膚淺的停留在事物表面,。
《美的人》一書如提綱中提到—“本來美”,，以十二月花形式闡述了美的原始狀態(tài)，成長方式,，美的呈現(xiàn)和實踐,，引古博今，娓娓道來,。
書中有一個例子印象深刻,。佛經(jīng)中講這樣一個故事：那時維摩詰的住處有一個天女，每次看見有人說法時就現(xiàn)出其身,，將天花撒向諸位菩薩和大弟子身上,。花落到菩薩身上就墜落不沾身,，花落到大弟子身上卻沾著不去,。弟子們即便使出神力，也難以去掉身上的花朵,。那些沾著大弟子身上不去的花,，是因為弟子的心還存在分別心。
這是六月蓮花章節(jié)里的一段話,，闡述的核心點是分別心,，主要去掉分別心的時候，我們才能抵達零度和凈度美的精神,。在現(xiàn)在顏值判別分明、越來越浮躁的社會里,，是沒有很多時間來評定一個人的內(nèi)在的,，除非你能在稍縱即逝的機會中很好的展現(xiàn)你自己的內(nèi)涵。
接觸一個人,，不管是第一感覺還是什么,，首先會看！然后記在腦海里,，才能有進一步的接觸,。這個看,，非常重要,，所以顏值的重要性就不言而喻。但是,，我覺得更很重要的是能力,，或者說內(nèi)在。顏值我們無法改變,，但是我們可以改變自身的能力和提高自身的內(nèi)養(yǎng),。這種內(nèi)養(yǎng)的過程，也是去掉分別心的過程,，即：美是一種命運，終究由淺薄而深厚,，單調(diào)而豐富，單調(diào)而多面,，只要走完這些步驟,，自然就會豐滿到無缺。
同時這也呼應(yīng)了邱總整書提出的一個觀點：本來美,。美是一個持續(xù)不斷變化的過程,，不會固態(tài)于一個形態(tài)或形狀。人生就是一個修煉的過程,，我們往往執(zhí)迷于外境,，被復(fù)雜的社會狀況迷惑，卻不識真心本性,，無法領(lǐng)悟心境對人的決定作用,。有些人苦苦地為外界事物而苦惱，那就永遠不能保持良好的心境,。
對于初入社會的人,，不為外物所左右，從煩躁修煉成淡定是一條艱苦的道路,。因為這是一個漸進的過程,，必須在無數(shù)次挫敗后，經(jīng)過不斷總結(jié)和重新認識,，找到適合自己的方式提升自己,，才能養(yǎng)成最美的自己。
談美的讀后感高中篇十二
今天終于好好看了朱光潛先生的《談美》,，對自己的有很多的啟迪和明悟!中學(xué)時看過這本書,，印象比較深刻的好像只有第一部分對于一棵古松的三種態(tài)度,，然而如今重新聽一遍朗讀版，心里收獲感覺頗多,。心理學(xué)和美學(xué)真的很值得我們每個人好好學(xué)習(xí)和領(lǐng)會的!這對提高我們對生活的認知和體驗會更深,，更有智慧!
朱光潛把自己寫于1932年的《談美》稱為“通俗敘述”《文藝心理學(xué)》的“縮寫本”?！段乃囆睦韺W(xué)》我是還沒有讀過,，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作,，在我曾經(jīng)讀過的書庫當(dāng)中很難有一本可以與她相媲美,，因為朱光潛先生把枯燥、復(fù)雜的理論變得平易近人了,。
《談美》全書是一個循序漸進的體系,，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學(xué)也是一個很好玩很有意思的'東西,。
以下概括《談美》各個章節(jié)的大意——,。
《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫(yī)治社會腐濁,、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術(shù)活動,，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失,。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”,，然后再以“美感”的態(tài)度推廣到人生世相的方面去。
《一我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的,、科學(xué)的,、美感的》由木商、植物學(xué)家,、畫家三人對一棵古松的三種不同態(tài)度得出結(jié)論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照,，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態(tài)度偏重利害,、意志,，植物學(xué)家的科學(xué)的態(tài)度偏重事物的關(guān)系、抽象思考,，畫家的美感的態(tài)度的最大特點是注意力的集中,，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面,，美感的經(jīng)驗是人生中最有價值的一面,，藝術(shù)作品可以流芳百世。
《三“子非魚,，安知魚之樂?”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性,，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”,，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經(jīng)驗,，其實不過是在聚精會神之中,，人的情趣和物的姿態(tài)的往復(fù)回流而已。人不但移情于物,，而且極易模仿物的形象,。
《四希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學(xué)錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足,?！懊栏小钡膽B(tài)度不帶意志，所以不帶占有欲,。作者把弗洛伊德派心理學(xué)也納入享樂主義,。“美感”過后伴隨著“快感”,。
《五“記得綠羅裙,，處處憐芳草”——美感與聯(lián)想》聯(lián)想是以舊經(jīng)驗詮釋新經(jīng)驗，大多數(shù)情況下是散漫飄忽,、偶然的,。美感源于某事物能喚起甜美的聯(lián)想,，但是聯(lián)想所伴的快感不是美感,。藝術(shù)之所以為藝術(shù)，不在內(nèi)容而在形式,。
《六“靈魂在杰作中的冒險”——考證,、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞(美感),，但欣賞卻要有考據(jù)學(xué),、批評學(xué)作基礎(chǔ)。
《七“情人眼底出西施”——美與自然》美是外物,、人心婚媾后所產(chǎn)的嬰兒,，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創(chuàng)造成的整體,，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性,。
《八“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術(shù)的任務(wù)在模仿,。通常所謂“自然美”指事物的常態(tài),，“藝術(shù)美”是把自然加以人情化和藝術(shù)化了。
《九“大人者不失其赤子之心”——藝術(shù)與游戲》創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境,，造出一種形象,，都要根據(jù)想象與情感,，但是創(chuàng)造卻須再進一步，把這種意境外射出來,，成為具體的作品,。藝術(shù)的雛形就是游戲，但是因為藝術(shù)帶有社會性,，須留有作品傳達情思于觀者,，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。
《十空中樓閣——創(chuàng)造的想象》想象多半是再現(xiàn)的,，即用以往的經(jīng)驗來印證新經(jīng)驗;想象也有創(chuàng)造的,，創(chuàng)造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創(chuàng)造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯(lián)想作用,。有分想作用而后有選擇,，只有選擇時就已經(jīng)是創(chuàng)造。聯(lián)想可分接近聯(lián)想和類似聯(lián)想,，類似聯(lián)想又有“擬人”“托物”兩種結(jié)果,。
《十一“超以象外，得其環(huán)中”——創(chuàng)造與情感》情感的陰驅(qū)潛率使詩人對于出于己者跳出來視察,，對于出于人者須鉆進去體驗,。舊經(jīng)驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素,，許多本來不相關(guān)的意象如果在情感上能協(xié)調(diào),，便可形成完整的有機體，原來似散漫,、重復(fù)的意象也可以變成不散漫,、不重復(fù)。
談美的讀后感高中篇十三
有幸拜讀了邱總《美的人》著作,，本書從美的初始談起,，到美的成長與內(nèi)心作用，最后上升至美和人生的高度,，層層遞進,，對美的根源進行了詳細的闡述，讓我收獲良多,。
人生下來就是美的,，這種純粹的美是上天賦予的。之前覺得,，看過去舒服的就是美的,，更深一層，會說心靈美,。但這些都比較淺顯的,，在深入研究本書后發(fā)現(xiàn),，對美認知并非如此淺顯。
通常我對于美,、美感,、美的規(guī)律、美的范疇這些問題感到深奧,，也研究甚少,。關(guān)于這些問題，《美的人》書中都一一回復(fù)了,，對于美,，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的,，而看完這本書后,，我對于美則有了全新的看法。
書中從十二朵具有代表性的花,，由淺入深的述說美,，從梅花的純凈，沒有葉子襯托看到赤裸裸的的本來美,。書中闡述,，人生下來就是美的，這種純粹的美是上天賦予的,。只有認識到本來美,，才能去發(fā)現(xiàn)美，美的駐守,，美的成長及美的結(jié)果,，而美的精神及時堅守凈度于零度的自我,。
認清本質(zhì),，依本質(zhì)而修繕的體驗，已然大美,。
書中指出美是客觀存在,，但是主觀的力量也是存在的，主觀造就的美也是一種美,。在現(xiàn)實生活中我們總會遇到這樣的情況,，某一事物，一個人覺得美,，另一個人卻不予贊同,。在一般人看來，美是物所固有的,，何為美,，就是在兩個有主觀意識的人,，對于美有共同的標(biāo)準(zhǔn)。正如有些生物生來就美,，有的則生來就丑,。比如我們用明耀的星星來稱贊一個人的美麗，也慣用癩蛤蟆來說一個人的丑,?！兜赖陆?jīng)》說：“天下皆知美之為美，斯惡矣,；皆知善之為善,，斯不善矣?！睍袑懙矫赖男扌杏蟹謩e,，不論到哪個地步都是相對的'，只有去掉美與丑的分別心才能了解美,，達到美,。
所謂仁者見仁智者見智，不同的人面對相同的事物總會有自己獨特的理解,。每個人對于美的修煉的方式都是不一樣的,，只有找到最適合自己的才能修煉美；有些人留長發(fā)好看,，有人穿長裙好看,，但這些應(yīng)用在你的身上就不一定好看，這就是所謂的因地制宜,，所以文中說道：認清本質(zhì),，依本質(zhì)而修繕的體驗，已然大美,。
談美的讀后感高中篇十四
在這一段時間里,，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系,，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來,，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握,，帶領(lǐng)著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮,。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展,。全書共分十章,，其內(nèi)容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美,，到先秦的儒道互補,、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦浪漫主義,，漢代氣勢與古拙美,，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝,，還有六朝,、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù),，到宋元山水及詩詞曲的意境,，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起,。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,，重點不在于具體藝術(shù)作品細部賞析，而是以人類學(xué)本體論美學(xué)觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來,。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比,。讓人從哲學(xué)來認識美學(xué),，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明,。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
國書法藝術(shù)則是后者,。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋,，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美,，而是遠為多樣流動自由美,。行云流水，骨力追風(fēng),，有柔有剛,，方圓適度,。它的每一個字,、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造,、有變革甚至有個性,，并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時,，讓我對"有意味的形式"有了新的認識,，它并不是客觀世界刻板,、不動的，而是有生命的脈動在其中,。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌,，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣,。
書法到了唐代,，強調(diào)"達其情性，形其哀樂",，"隨其性欲,，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段,。作為表情藝術(shù)的特性,，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度,。如草書與狂草,，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速,，迅疾駭人,，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合,，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段,。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意,；陽舒陰慘,，本乎天地之心。",。
本書從歷史的源頭,，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學(xué),，史學(xué),，美學(xué)，還有文學(xué),，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起,，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語言,，侃侃而談,，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
結(jié)語：以上是由小編為大家整理的`美的歷程讀后感參考范文,，希望可以幫助大家,！
談美的讀后感高中篇十五
《談美書簡》是中國現(xiàn)代美學(xué)家朱光潛在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，它既是對自己漫長美學(xué)生涯和美學(xué)思想的一次回顧和整理,，也是“給來信未復(fù)的朋友們”,，尤其是青年朋友們的一次回復(fù)，《談美書簡》不是一般的高頭講章,，它采用書信體的形式,，娓娓道來，親切自然,，將許多深奧的美學(xué)知識通俗化,。全書由十三封書信結(jié)集而成，書中,，朱光潛先生就青年朋友們普遍關(guān)心的美和美感,、美的規(guī)律、美的范疇等一系列美學(xué)問題進行了深入的探討,，同時也對文學(xué)的審美特征,、文學(xué)的創(chuàng)作規(guī)律及特點作了詳盡的闡釋，既是思想上的,，又是方法上的,，是初涉美學(xué)者學(xué)習(xí)美學(xué)知識的重要參考書籍頭講章，它采用書信體的形式,，娓娓道來,，親切自然，將許多深奧的美學(xué)知識通俗化,。
談美的讀后感高中篇十六
得從遙遠得記不清歲月的時代起先,，書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不行復(fù)制,，幾近于間或雪上留痕,，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程,，實在是吃力不討好,，承載它的除了美自身，更在于后來者諦視的心靈敏銳度,。這樣一段話為開頭,，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。前不久,，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》,。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感愛好的兩門學(xué)科,，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必定聯(lián)系,，但它們卻深深吸引著我,。《美的歷程》全書共分十章,，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展,。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于詳細藝術(shù)作品的細部賞析,，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合,，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是,，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上,，如割肉喂鴿、舍身飼虎等凄慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材,，這無疑是凄慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照,；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是安靜、超群,、飄逸的,，正是這與人世間的劇烈反差，使得人們把無望中的希望,、美妙的志向都寄予在它身上,。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的志向美的高峰,。初始,，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清爽歌頌,；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷,，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的詳細歌頌；最終,，陳子昂喊出“前不見古人,，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后,，邊塞詩,、田園詩各擅勝場，前者豪邁英勇,，勇往直前,，后者美麗安靜,，明朗健康。而李白,，更以其狂放恣肆的氣魄,，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音,。惟其有盛唐,，才能有唐詩，有李白,。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題,，是這個“人的主題”的詳細審美表現(xiàn)。這是真實,、平凡而不行企及的美,。看來是如此客觀地描繪自然,，卻只有通過高度自覺的人的主觀品行才可能達到,。我深思良久，感慨萬千：創(chuàng)建美是須要真情實感的參加的,。這樣的創(chuàng)建就猶如我們寫文章,，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻,，講解并描述了多少真理名言,，而是這些話是否發(fā)自作者的內(nèi)心。一篇平淡樸實的文章,，只要字字句句發(fā)自肺腑,，自然就有可讀性,。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據(jù)我分析,，是因為青銅時期全部人都特別信奉巫師的.話——包括國王和巫師自己,，所以他們所創(chuàng)建的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感,；而后期那些造型,，制作者里很多人或許本身就是無神論者，或懷疑論者,，他們的作品即使特別夸張,、恐驚，也缺少了因真情而帶來的美,。因此,，遠不是任何兇惡神奇都能成為美。恰好相反,，后世那些張牙舞爪的各類人,、神造型或動物形象,，盡管如何夸耀威嚇恐驚，卻依舊只顯其空虛可笑而已,。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必定的命運力氣和人類早期的童年氣質(zhì),。
時代發(fā)展了，技術(shù)提高了,，制作精致了,，但從美學(xué)的角度看,，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表,。稚拙的饕餮更俱美學(xué)價值。這種情景絕非偶然,，它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑,、陶俑等藝術(shù)上。
本書從宏觀俯視角度對中國數(shù)千年的藝術(shù),、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握,。其中提出了諸如原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”,、明清時期小說,、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等重要觀念。在本書中,，作者以細密的考察論述了繪畫,、雕塑、建筑,、文學(xué),、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演化。并在足夠的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
