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格爾尼卡美術鑒賞論文篇一

摘 要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有,，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫技法的第一人,。郎世寧帶來的西方繪畫美學思想獨特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風貌。

giuseppe castiglione,，漢名郎世寧,，意大利米蘭人，生于1688年7月19日,，是18世紀以西法作中國畫最有成就的畫家,。由于對東方文化極度熱忱,，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教,。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷,，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重,，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝,，他在中國的藝術生涯長達五十年。他的作品為了迎合當時封建君主的喜好,，不斷在中西文化的撞擊中成熟,，對當時的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風受中西方繪畫的共同影響,，所以采用中西摻和的畫法,，縱觀郎世寧的作品繪畫風格特點可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。

郎世寧在人物肖像畫方面,，以當時先進于中國的解剖學作為造型依據(jù),，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強的寫實能力,，因而受到好奇西方學術,、藝術和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感,、準確性,、比例合理、暈染精細,、凹凸分明,。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等,。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面,，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比,，迎合傳統(tǒng)中國畫,，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造,。

郎世寧的紀實畫作品主要有《馬術圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等,。

這些大型紀實畫不僅拋棄了紀實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法,，改為適當?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征,，對人物服裝以及背景描繪具體而細致,，層層渲染,。郎世寧的紀實畫不僅在繪畫風格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫,。

郎世寧紀實畫的構(gòu)圖中將人馬,、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感,，體現(xiàn)了畫面的虛實,、物象的繁復，但又融洽和諧的關系,，具有明顯的歐洲畫風,。同時，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由,，盡量避免把近景遠景結(jié)合在同一個畫面中,，紀實畫多采用宏觀遠視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感,，還使人物和周圍的環(huán)境符合實際比例,，同時兼顧了中國人的視覺習慣又不違背西方人的作畫習慣。

在花鳥走獸類繪畫作品中,，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作,。在繪制這一類作品時，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法,，用筆精到,，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫,。不管是馬匹,、樹木、水流,、土坡，還是花枝,、鳥雀等,，都非常注重質(zhì)感的細膩表現(xiàn)。

他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當添加了光影處理和明暗交界線的運用,，使得花鳥走獸有了栩栩如生,、呼之欲出的感覺,。

在郎世寧的這類作品中,，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義,，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎,，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握,，所以筆法全無,。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間,。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強,。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對傳統(tǒng)中國畫的一種補充,，也是一種沖擊,，在畫壇中開拓了嶄新的藝術天地。

郎世寧在進入中國前學到的西方繪畫特點是寫實,、寫生,、忠于自然、忠于光源,、忠于黃金分割,、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活,；同時,，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此,，他嘗試著適應中國的欣賞習慣和宮廷的需要用西法畫中國畫,，郎世寧學習中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。

總之,，他致力于中西畫法的變通與折衷,，對傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫,，但是我們也應該認識到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術價值,。

他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味,，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究,，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠而積極的影響。另外,，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視,，并用年之筆撰寫了《視學》，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作,，也是最早介紹西方透視法的著作,。而且，郎世寧的油畫功底深厚,，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學習油畫的宮廷畫家,，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇二

美術鑒賞課雖然結(jié)束了,，但卻讓我受益匪淺,，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術發(fā)展進程，讓我感受到藝術給人帶來的美感,，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美,，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中,，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派,，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。

清晨的海港,，海面上薄霧彌漫,，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色,。幾艘小船正緩緩駛來,，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒,，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來,，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫,、微紅,、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,，冉冉生起,。海水、天空,、景物在輕松的筆調(diào)中,，交錯滲透，渾然一體,。近海中的三只小船,，在薄霧中漸漸變得模糊不清,，遠處的建筑、港口,、吊車,、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象,。靜謐的,，朦朧的，深邃的,，富有韻律,，富有節(jié)奏的,。一種素描的風格,，一種詩的意境。

在十九世紀的法國,，當一些前衛(wèi)的藝術家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框,，陳舊的題材，宏大的場面,，理性的構(gòu)圖,，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛,，這些藝術家渴望沖破羈絆,，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往,。于是,，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派,，他的領袖就是法國人莫奈,，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來,。

但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風,，它的出現(xiàn)有其復雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺团d,，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受,，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情,。而且這也是科學技術的發(fā)展，吸收了自然科學對色彩的研究,，人們漸漸發(fā)現(xiàn),，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色,，當夜幕降臨它又變成了黑色,。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的,。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變,，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受,。

莫奈覺得沒有什么比這更重要,，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化,，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力,。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍,，融合,，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺,，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升,，驅(qū)走清涼的霧氣,，帶給我們新的一天。

紅日冉冉上升,，陽光由柔而強,，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面,，由他們構(gòu)思自己的圖畫,，讓他們表現(xiàn)自己風格。而印象派繪畫的最重要的特點之一,，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間,，把它定格，將它畫出,。

不再把自己關在畫室里閉門造車,，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架,，背著木制顏料盒,，搭起遮棚，要著干糧,，到野外去寫生作畫,，把親眼看到的搬到畫布上,，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術,。

莫奈選擇他觀察日出的地點,，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原,，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口,。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活,，他甚至敏感這里的氣候變化,，所以這幅風景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影,。水光相應,，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛,，給畫帶來了生氣,，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂,。

繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界,，每一個細節(jié),，不管放大多少倍，都絕對真實,，都忠于生活,。而一幅好的畫，卻能做到高于生活,，用獨特的表現(xiàn)手法,，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生,，更加活靈活現(xiàn),。這就是我們常說的，不求形似,，而求神似,。

我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法,，喜歡那維妙維肖,，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談,。而印象派,，是對傳統(tǒng)手法的反叛,，小筆觸，色彩分割的畫法,，近亂而遠和,，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術的先河,。此后,，后印象主義，表現(xiàn)主義,，立體主義,，超現(xiàn)實主義，抽象主義,，風起云涌,，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式,，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容,。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合,，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了,。

這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父,，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下,，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫,。從此藝術不再是描繪對象的附庸,，而有著獨立的品格和自主的權(quán)利。

歷史上沒有一個畫家,，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理,，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié),，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化,，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架,，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫,，周而復始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩,。

由此我們來看19世紀的的法國,，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗,。那時,，法國畫壇由官方學院派主宰,，畫等級森嚴。年輕人想走藝術之路,，路漫漫,、荊棘重重：首先要進美術學院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學院畫參加比賽,，獲獎者到意大利進修,，然后作品在沙龍展出，被美術學院聘用,，最后進法蘭西美術學院,，才得以修成正果。

于是就有一部分青年畫家反對官方學院派的墨守成規(guī)和獨斷專行,，要求藝術上的革新和創(chuàng)作上的自由,。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術的見解,，共同尋求藝術創(chuàng)新道路,。

當時隨著科學的發(fā)展，光學和色彩學的很多研究成果問世,。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā),，把它們直接運用到藝術法則上，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果,。在不同的時間,、環(huán)境、氣候等客觀條件下,，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界,。

因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務,，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要,。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合,，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果,。其次,，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的,，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”,，便成了畫家的另一任務。于是他們把畫架搬到室外,，面對自然進行寫生,，以迅速的手法把握瞬間的“印象”,。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象,。再者,在構(gòu)圖上,，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果,。另外,在造型上,，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換,。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關系,，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。

所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段,，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇,，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng),，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn),。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論,，印象派畫家認為,，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室,、去戶外寫生,，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活,，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調(diào),。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈,、雷諾阿,、德加、西斯萊,、畢沙羅等,。在印象派之后，塞尚,、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界,，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客,。此后,，現(xiàn)代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了,。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇三

鑒賞是小學美育的靈魂,，是打開兒童美麗心境的鑰匙,。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人,，總是會從不同角度去鑒賞,，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的,、充滿智慧的大教育觀,。在小學美育中，鑒賞更是必不可少,，范圍也是非常廣泛的,，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,，人才的賞識教育,，從一幅畫，一節(jié)課,，一本書,，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力,。下面我來談談鑒賞教學的多種形式,。

任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物,，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的,。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法,，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中,，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義,。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關的歷史故事,，加深學生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器,、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識,，古希臘藝術體現(xiàn)了崇尚理想與科學的精神,，文藝復興時期藝術作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時,，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》,，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境,。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞,，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時,，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西,；寫生我懶求形似,，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài),，盡快融入到作品的情境中來,。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉,，就不可能有學生全面的智力發(fā)展,。”可見,，生活是藝術創(chuàng)作的源泉,。生活中的美術現(xiàn)象俯手可拾。在美術教學時,，可以密切聯(lián)系學生的生活經(jīng)驗,，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來,，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境,。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析,、評論校園建筑的布局和特色,，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件,，我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館,、博物館、宗教寺廟,、園林,、民居；或者來到野外,，那初升的太陽,、絢麗的晚霞、雨后的春筍,、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心,，為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷,，打破教科書對課堂的壟斷,，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要,。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報,，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者,，走出課堂,，采訪學生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗,。在實踐中體會藝術的真諦,。

人類以眼睛、耳朵,、皮膚,、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要,，因此應利用多種途徑加以調(diào)動,。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言,、生動形象的表情,、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾,、悅耳動聽的音樂等等,，形成了美的教具、美的語言,、美的表情,、美的服飾、美的音樂,、使美無處不在,，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受,，在潛移默化中受到美的熏陶,。

學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過,，由于受經(jīng)驗和能力所限,，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受,，我們就應該給予尊重和認可,，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。

課堂是交互式的主平臺,。教師可引導學生在鑒賞過程中討論,，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材,、主題,、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格,，內(nèi)涵,，即感情、觀念,、思想等,。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解,。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍,，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能,，做到敢想,、敢說、敢做,、敢畫,，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平,。如在教學中,，對于點、線,、面,、體的理解，以前只能枯燥地講解,，現(xiàn)在通過計算機的幫助,，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線,、線到面,、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果,。從而更好地理解作品構(gòu)圖,。

美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學,，通過數(shù)碼投影儀,，就可以將作品清晰地放大展示,，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”,。從本質(zhì)上看,，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實,、高尚,、道德的。換而言之,，一個人只有接受了卓有成效的審美教育,，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美,、追求美的過程中,，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的,、有道德的時代新人,。因而，在美術教育中滲透思想品德教育,，是不可推卸的責任,。教師應根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強化作品中的德育因素,，將思想品德教育,、行為規(guī)范教育、人格情操教育,、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學活動中,，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。

當然,，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育,，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞,，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性,，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人,，學生就是我們國家未來的希望,，世界的未來主人，因此,，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞,，先鑒賞，后發(fā)展,，是如今教育界流行和倡導的理念,，“鑒賞”不僅僅是“愛”,，更是信任、尊重,、理解,、激勵、寬容,、提醒。通過鑒賞教育,，幫助學生找到學習,、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致,，獲得生命的樂趣,。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇四

班級：11經(jīng)管（4）班

姓名： 學號： 指導老師：

寫作時間：2013年6月6

日

摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣,，體現(xiàn)了古人對自然,、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學,、宗教,、道德,、文藝等方面的認識,。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”,，融化物我,，創(chuàng)制意境,，要求“意存筆先，畫盡意在”,，達到以形寫神,，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。由于書畫同源,，兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法,、篆刻相互影響,，相互促進。

關鍵字：國畫

山水畫

一個學期的美術欣賞課結(jié)束了,，我受益良多,。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些,。美術鑒賞的最終意義,，就在于使大學生的情感得到陶冶,，思想得到凈化，品格得到完善,，從而使身心得到和諧發(fā)展,，精神境界得到升華，自身得到美化,。這篇論文我就圍繞“中國畫”談談我的認識,。

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術史的角度講,，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫,。在古代，一般稱之為丹青,，主要指的是畫在絹,、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫,。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”,。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料,，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術法則而創(chuàng)作出的繪畫,。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫,、重彩,、淺絳、工筆,、寫意,、白描等；按其題材又有人物畫,、山水畫,、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣,。中國畫在思想內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上,，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然,、社會及與之相關聯(lián)的政治,、哲學、宗教,、道德,、文藝等方面的認識。

中國畫歷史悠久,，兩漢和魏晉南北朝時期,，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化,，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物,，山水畫,、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟,、文化高度繁榮,，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫,、花鳥畫已發(fā)展成熟,，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向,；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型,。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮,，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退,，山水畫,、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展,，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法,。元、明,、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展,，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿,，距離時代和生活愈去愈遠,。

以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生,，發(fā)展及其內(nèi)在精神,。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫,，人最難,，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材,，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意,，山水可夸大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態(tài)的端倪,，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子,，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分,，確實如其所言“群峰之勢，若細飾犀拮”,，或“水不容泛,，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化,，比如樹的表現(xiàn),，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指,，離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離,，正如前邊所論“凡畫，人最難,，次山水,，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒,，而沒有皴法,，但我認為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的,，水云的流態(tài)動勢相當完美,，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當時已達到的藝術水準只是沒有后來的布局合理罷了,。

初期的山水畫往往是人物活動的背景,，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的,，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的,，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之,，宗炳,，王微等人關于山水畫論的發(fā)展為當世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準備歷隋唐，五代諸朝,，山水畫漸盛,。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時期是中國山水畫的真正起點,，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期,，卻導致了美學上的最燦爛，我認為這應該歸功于當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士,，且當時類似于陶哦淵明,，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發(fā)展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證,，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路,，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生,。

山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發(fā)展,。汗以前的藝術家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的,，必須圍繞服務對象的要求進行創(chuàng)作,，但也不同程度促進山水畫的發(fā)展。

說山水畫的內(nèi)在精神,，中國山水畫十分強調(diào)作者的主觀因素,，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認識理解,，以及作者的情感流露是起著主導作用的,，畫家應當“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊涵,，在對客體世界有一個多側(cè)面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象,，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力,，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學修養(yǎng)。因此山水畫家的學識越高,，創(chuàng)作后勁也就越大,。唐代山水家的學識越高，創(chuàng)作后勁也就越大,，如“外師造化,，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去,，到實踐中去,。

欣賞中國山水畫我覺得應該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術知會的寶貴結(jié)晶,，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分,，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術體系,，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一,，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練,，恬靜,，含蓄和韻律等。

其實山水畫從一開始就與其它的道家,，佛家,，儒家有關,，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性,，認定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領悟,，這種領悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的,。

佛家是對中國文化影響最大的思想體系,，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”,，是以道德價值來評價山水,，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇,，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄,，氣息平和的總體風格。

儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然,，用于自然的統(tǒng)一,，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一,。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學有著直接的因果關系,。繪畫不能沒有哲學思考，沒有哲學思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫,。

作山水畫須先胸有丘壑,。“意在筆先”是中國畫構(gòu)圖的特點,，落筆后應意到筆隨,。我們不能忽視道家這里的深遠影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶,。作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關系,，加以對比此和諧的處理，如方圓,，橫直,，點線，剛?cè)?，濃淡,，冷暖，輕重,，虛實等等,。山本靜，水流則動；石本頑,，樹活則靈”正所謂山水之靜動,，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關系,，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關系,，筆下可如神助。

接下來,，再談談中國畫的藝術特點吧,。

一、形與象通,，意與形合,。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求,。形,，指外形、輪廓,，是中國畫傳神達意的主要要素,。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術形象,，即作畫者追求神似而不追求形似,，是概括化、藝術化的形,。形,、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形,，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術的“形象”,，形與象,；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容,、作畫者的構(gòu)思設想和創(chuàng)作意圖,。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意,，即繪畫的立意（2）,、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）,、繪畫對象的意,。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象 的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然,，熔鑄丹青,，抒寫胸臆的藝術結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎之上的,，遺物象而取意取神,，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術形式美是為了表現(xiàn)“神似”,，這“神”是一種意,，即作畫者對物象本質(zhì)的認識、審美的感受,。

二,、境與性會，因心造境,。意境是中國傳統(tǒng)美學的范疇,，是自我與自然自然的高度融合。境,，是畫面中有情趣的自然景象,。性，是作畫者的性情,、興趣喜好,、習性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一,，達到情境交融的地步,，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結(jié)合起來，有如水乳交融,，渾然一體,，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景,，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有,、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術境界,，是作畫者“心造”之境,。

三、心師造化,。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉,，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風采，獲得藝術素材,，并依自己的審美判斷,，進行分析研究,，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師,，通過“目識心記”或是寫生自然物象,，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象,，創(chuàng)造一種有意味的意境,。心師造化的藝術特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準則。

四,、以詩入畫,。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結(jié)合起來以后,，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩,，詩中有畫；觀摩詰之畫,，畫中有詩,。”認為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境,。同時提出“詩畫本一律,，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題,，形成了以詩入畫的風氣,。后世的畫家，特別是山水,、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中,。“詩中有畫,，畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標準,，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗,、優(yōu)與劣的文野之分,。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味,，其獨特韻味是中國畫所獨有的。

五,、中國畫的藝術表現(xiàn)語言是點,、線、面的組合,。點,、線,、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主,，點,、面為輔，以線造型,，以線傳情,。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了,。它除了作為造型手段之外,，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感,、學識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法,。自然之中，沒有純粹的點,、線,、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取,、概括后融入情思而來的,，點、線,、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式,，通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境,。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇五

本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述,，重點講述情境創(chuàng)設的作用,，努力創(chuàng)設良好的教學情境,，使學生在良好的學習氛圍中接受知識,，加速各種能力的提高，情感的升華,，較好地解決學生對美術知識的欣賞,，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。

興趣,；情境式教學；重要作用

將15克的鹽放在你的面前,，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中,，你早就在享用佳肴時,，將15克鹽全部吸收了,。情境之于知識,，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中,，才能被吸收,；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感,。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用,。看到這段話,，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般,，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感,，課堂才能真正被學生喜歡,，被學生吸引。知識就是力量,，知識是能力的基礎,，知識改變命運，知識具有無窮的魅力,，為什么不少學生還厭學,？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”,。

情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的,。

知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的,。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,，我們在學習知識，欣賞作品時,，都要透過語言文字,、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來,，從而把兩者真正統(tǒng)一起來,，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習,。

教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向,，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的,，從血管里流出來的是血,，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里,，涌騰出來的是一股股極大的感染力,，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構(gòu)圖感染,，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”,、“同志”、“農(nóng)民”,，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號,，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民,，我們吃什么,、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市,，所以我們要尊重農(nóng)民,，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解,。這只是情境的一個維度“情”。（美術教學論文 ）它是學生進行有意義學習的'認識背景,，情境的另一個維度是“境”,。

在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》,、《平沙落雁》等民族名曲,，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境,，讓學生達到未見其境如臨其境的感受,。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境,，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中,。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容,，用音樂分別播放琵琶演奏,、舞曲、輕音樂,、笛簫合奏,，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說,，穿插影視講述,，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》,、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力,。

以上這種充滿情境式的教學,，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西,，鉆進了孩子們的腦海中,。相反，“如果照著教學法的指示辦事,，做的冷冰冰的,，干巴巴的，缺乏激昂的熱情,，那未必會有什么效果的,。”（贊科夫語）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識,，將使人變得冷漠”,。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠,。教師無激情講課,，學生必然無激情聽課；教師無真情講課,，學生必然無真情聽課,。

沒有激情，課堂教學就像一潭死水,；沒有真情,，師生即使面對面，也猶如背對背,。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應,，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望,，感受“身臨其境”意境,。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃,，興趣濃厚,，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài),。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高,、心里想做的時候?！?/p>

創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知?？奎c,，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能,，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件,。

當然，我們都注重“情境”吸引學生,，激發(fā)學生的求知欲,，課堂因此有了生氣、有了效率,，但是,，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向 ,。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差,，創(chuàng)設的 “情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學目標之外,，要么缺乏價值取向過于花哨,。如果設置不好，反而弄巧成拙,，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境,，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’,、‘備學生’,，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術線索,，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點,，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設的情境再吸引人,，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課,。因此，在注重情境的同時,，還必須更深入地研究美術教材及學生,。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設情境無關因素大大干擾了課堂的進程,，導致課堂效率低下,。

如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間,，這樣就本末倒置,，抓不住重點了。

另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要,，而應根據(jù)具體情況進行具體分析,。情境作為美術知識的載體,，是為美術教學服務的。我們應根據(jù)美術知識的線索,，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境,。

總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素,，有利也有弊,，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面,，努力創(chuàng)設有價值的教學情境,，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土,。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇六

美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗,、審美知識等對美術作品進行感受、體驗,、聯(lián)想,、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程,，是鑒賞者獲得審美享受,、提高審美能力、陶冶情操,、理解美術作品與美術現(xiàn)象的特殊的精神活動,，也是鑒賞者對美術作品再創(chuàng)作的過程。

美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值,，又涉及鑒賞者的知識,、能力、修養(yǎng)和復雜的心理過程,?？梢哉f，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約,。這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者),。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值,，便失去了鑒賞的意義與價值,。伏爾加河上的纖夫》列賓（俄）

１８６３年在人民群眾反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下,，俄國彼得堡美術學院１４名學生拒絕按照學院硬性規(guī)定的題目進行畢業(yè)考試,，他們走向社會，組成了巡回展覽學會,。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度,、反映俄羅斯人民苦難生活的美術作品,。這些作品內(nèi)容新穎，形式活潑,，富于戰(zhàn)斗性,，在俄國各地巡回展覽，影響很大,，被稱為“巡回畫派”,。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。

列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》,，畫的是在炎熱的夏天,，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上,。沙灘上的幾只破籮筐,，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫,，經(jīng)過畫家精心刻畫,，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷,、性格和氣質(zhì),。領頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服,，兩手下垂,，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦,。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年,，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩,，從他那昂起頭的姿勢看得出,，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量,。最后兩位人物動態(tài)對比鮮明,。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子,；一位回頭怒視著后面船上的船主,，臉上是憤憤不平的表情。

列賓是十九世紀俄羅斯最杰出的畫家,。他擅長社會風俗畫和肖像畫,，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫,，后來經(jīng)過努力考上了美術學院,?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間,。為了創(chuàng)作這幅畫,，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友,。他尋找了各種不同類型的纖夫形象,，認真觀察，并畫了許多人物寫生畫,，表現(xiàn)不同年齡,、個性、姿態(tài)的纖夫,。正是通過大量的人物寫生,，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現(xiàn)的十分真實,、深刻又各具特色,。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪,。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴,，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船,，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著,。畫面上的纖夫，有強壯的,，有體弱的,，有年老的，有年青的,。他們的步子是那樣的沉重,，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人,、約略分成三組,。這里每一個形象都經(jīng)過列賓仔細推敲，并畫過人物寫生,。他們的年齡,、經(jīng)歷、性格,、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別,。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖,，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落,，使畫面形成一種有力的節(jié)奏,。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：

到伏爾加河邊去,，

是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟,，

這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，

那就是拉纖夫們在痛苦的行進,。

以此展開擴寫：

大二這學期,，我們開設了美術鑒賞這門課，通過對這門課的學習,，我有了很大的收獲和體會,，我發(fā)現(xiàn)美術是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣,，意義深刻悠遠的藝術形式,。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學到了很多知識,，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅畫,，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解,，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美,。我最喜歡的是風景畫，平時也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風景圖,，我覺得大自然賦予人的是最真實最純凈的,。在一些風景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚,。在一次偶然間我看到了一副風景油畫叫《干草車》,，一開始我沒能夠理解這幅畫,，我就查閱了一些參考資料,，了解到了作者的簡介已經(jīng)當時的背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進行一些淺顯的賞析,。

首先了解到19世紀是英國風景畫的黃金時代,，康斯太勃爾是其中最卓越的風景畫大師,。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫了許多素描,、油畫習作,，然后進行創(chuàng)作,。作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色,，與當時學院派虛構(gòu)呆板成了對照，其畫風對后來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用,。不同于透納的幻想主義風格,，康斯太勃爾是忠實的現(xiàn)實主義畫家,，他的風景畫技法自然，追求真實的視覺感受,，許多風景畫都是畫家對家鄉(xiāng)真實風格的忠實描繪,。

《干草車》是康斯太勃最著名的代表作?！陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風景畫名作,，也是其田園抒情風景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草,，在清淺的小溪上涉水而過,，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來,。

這幅作品是對地道的英國農(nóng)村風光的描繪,。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望,，明鏡般的河水里,，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個男人,，看得出是當?shù)氐霓r(nóng)夫,。車子經(jīng)過的時候，劃破了平靜的河水,，水面上蕩起層層漣漪,。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭,，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍,，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠處望去,，白色墻面,，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協(xié)調(diào)柔和,，醒目不張揚,。畫面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處,，高遠的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云,，把整個畫面襯托得空闊而靈動。這幅作品于1624年在法國巴黎展出,，以其絢爛渾厚的色彩,，詩一般的情調(diào)和真實的描繪博得了人們的贊賞。整個畫面清新自然，搖曳多姿,，如詩如畫,，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運用了多種色彩,，紅花綠草,，藍天白云，青水碧波,，各種顏色互相對應又相互交織,，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅,。畫面中的云朵描繪得極富特色,，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動著,，而藍灰,、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細膩的用筆,。畫上的光線運用也很有特色,。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪,，光影在水面上閃爍,、跳躍，鮮活得好像觸手可及,。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝,，就像滿樹金子一樣。據(jù)說畫家愛用白色的亮點來表現(xiàn)樹葉上的閃光,，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”,，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優(yōu)美的世界,，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩,，從遠處看產(chǎn)生了一種跳動的效果?！痹谒?，他應該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的,?？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸嵉默F(xiàn)實描繪，為了表達各種各樣的生動景色,，他大膽創(chuàng)新,，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上,。在這幅面中，光線,、空氣,、發(fā)光的樹葉,、富于變化的云,，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風景畫上不同凡響的精湛造詣,。

美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞,，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感知能力,、情感,、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術作品進行感受,、體驗,、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識,，提高審美能力,、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品,，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應,、物我交融的復雜心理過程。通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識,，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格,，感情,，認識，人生觀,，思想觀等都有非常重要的意義,，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性,，使藝術素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化,，情感的陶冶,，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為,。同時也得到視覺的愉悅和享受,，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野,。

通過學習美術鑒賞課,，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面,，學到了專業(yè)課理論知識以外的東西,，我一直以來就很喜歡風景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認為有唯美意境的風景圖,，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力,，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛,。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇七

西方古典藝術

在文藝復興時期當數(shù)達·芬奇,、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰,，僅繪畫而言,，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出,，恩格斯稱他是巨人中的巨人,。在藝術創(chuàng)作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑,、雕刻,、繪畫中的重大課題：

1、解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設計和理想城市的規(guī)劃問題,；

2,、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；

3,、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題,。

達·芬奇的藝術作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創(chuàng)作,，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn),。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作,。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品,，是歐洲藝術的拱頂之石。

達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等,。

《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年,。據(jù)說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰,，為解除她的痛苦并露出自然的微笑,，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題,，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔,；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”,。

《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上,。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局,，讓所有人物座成一排面向外,，而耶穌基督座在最中間。

中國動畫史

漫畫在中國,，不足百年歷史,。最早推至清朝末年，陳師曾氏在上?？械摹短窖髨蟆飞嫌屑磁d隨意之作,，小形、著墨儉省而意趣頗濃,。惜其戰(zhàn)火頻仍,，塵封煙襲，刊物散失,，難窺全貌,，只是魯迅、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內(nèi),，搜集陳氏類似漫畫之作,，尚能一睹初期漫畫之余韻。到了二十年代中期,，更準確地說到了1925年,，豐子愷有畫刊載于《文學周報》，編者特稱之為“漫畫”,，漫畫之名始見于大眾,。自此及今七十年間，中國漫畫后來居上,，備極絢料,，如奇花異葩，畢呈瑤苑,，蔚為大觀,。漫畫家們以創(chuàng)造性的精神,、豐富的生活體驗和藝術造詣，發(fā)展光大了漫畫這門繪畫藝術,，尤其是漫畫更多地貼近和反映現(xiàn)實,，使得七十年間的漫畫作品顯示出七十余年的人間相和世間相，從不同的層次和側(cè)面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗,，反映了民族爭取解放的畫卷,，宣傳了民主思想和時代風貌，抒發(fā)了個性的藝術品位,，這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術中的瑰寶,，在中國近現(xiàn)代繪畫史上占有很重要的地位。

1976-1990 經(jīng)歷了文革之后,，動畫行業(yè)自然也受到了很大沖擊,，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》 《東海小哨兵》等給后來的動畫創(chuàng)作理念投下了一個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材,，這種思想不僅延續(xù)下來而且還在大部分人心里深深的扎根,，也就是這個觀念才造成了后來動畫片的尷尬地位。

1990年——2002年首先是九十年代各大動畫制作廠家開始與國際動畫業(yè)展開交流與合作 數(shù)字生產(chǎn)手段取代了以往的手工繪制方式,，大大提高了制作效率,；各種體制制作單位的多元化發(fā)展，使制作數(shù)量有所增加,；各種專業(yè)和多能人才進入這個行業(yè),，使制作質(zhì)量比以往有較大提高；但是即使數(shù)量和質(zhì)量都增加了,，由于制作動畫片是給孩子看的這個理念問題,，在題材內(nèi)容上并沒有太大突破。

通過學習這門課,，我了解了許多,，但仍然許多方面不了解。但在未來閑暇時間,，一定更深入了解西方藝術,。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇八

高中美術鑒賞課程對于高中生來說有增加其人文素養(yǎng)的作用，老師在對于教授鑒賞課的過程當中讓學生們能夠接觸優(yōu)秀的美術作品,，感受其藝術氣息的同時,，還能夠拓寬學生們的視野，增加學生們的知識量,，在鑒賞藝術作品的過程當中能夠讓他們對于世界的各個區(qū)域的文化產(chǎn)生敬畏感,，理解藝術作品當中包含的豐富的人文情懷，經(jīng)過藝術氣息洗滌來提升了學生們的人文修養(yǎng),。

高中,；美術鑒賞,；人文素養(yǎng)

高中學生正是人生觀、價值觀等建立的關鍵時期,，這是需要對于學生們的人文素養(yǎng)進行培育,，能夠收獲意想不到的成果。通過美術的鑒賞課能夠?qū)⒚佬g與生活,、美術與社會,、美術與感情、美術與知識等方面相結(jié)合,，從而達到增加學生的審美能力,、藝術氣息，讓其成為一個有對于生活充滿浪漫氣息的人,。同時,，在高中的鑒賞課當中也能夠?qū)τ趯W生的性格等方面進行重塑，帶領學生去發(fā)現(xiàn)生活當中的美,，去感受這種美,，讓學生們的情操得到陶冶,，讓學生們的靈魂得到升華,。本文對于高中美術鑒賞課對提升人文素養(yǎng)的作用進行研究，筆者認為可以從如下幾個角度來培養(yǎng)學生們的人文素養(yǎng)：

普通高中課程標準實驗教科書《美術》選修美術鑒賞的大綱當中明確表示：重視文化兩方面作用,，其一為在制定的情境下讓學生們深刻理解其藝術作品要表達的信息,，其二為幫助學生們在鑒賞藝術作品時能夠了解其作品當中的人文性和社會性，讓學生們能夠體會到這兩種性質(zhì)是相互關聯(lián)的,。例如,，教師在《現(xiàn)代雕塑、繪畫與工業(yè)設計的探究》的課堂講解上,，為了能夠促使學生很快進人課堂,、參與到課堂教學中，首先教師要有效的調(diào)節(jié)課堂氣氛,，將課堂教學氣氛變得輕松,、愉悅、有趣,，此時教師就可以指導學生對一些感興趣的抽象畫進行鑒賞,，適當加人一些能夠激發(fā)學生興趣、搞笑型的笑料,。如,，以牛吃草作為一幅具有抽象的畫，但這幅畫卻是一張白紙,，于是觀眾便問畫家,，而畫家卻是這樣解釋的：牛吃草,，草被吃完，牛吃完草便也離開了,。教學離不開教材,，老師應該充分的研究教材內(nèi)容，將其人文素養(yǎng)充分的濃縮提煉,。在欣賞不同時期的藝術作品時,，老師應該引導學生這些藝術作品代表了那一時期的文化結(jié)晶，可以說這些藝術作品就是那一時期的縮影和體現(xiàn),，從而能夠讓學生們培養(yǎng)良好的鑒賞習慣以及抽絲剝繭的思維能力,。老師通過對各個時期藝術作品的充分講解，可以讓學生在不同的時期當中穿梭,，在不同國家,、不同民族、不同地域遨游,，體會著不同文化氣息,，陶冶情操，能夠讓學生們的人文素養(yǎng)得到培養(yǎng),。

隨著社會的不斷發(fā)展與進步,，人們的生活水平也得到了很大的改變，但與此同時,，生活的壓力,、社會的快節(jié)奏感也在逐漸的增加，使得素質(zhì)教學的發(fā)展在漸漸受到應試教育的沖擊,，不少家長和教師對孩子的成績重視度遠遠大于孩子的人文素養(yǎng),、道德情懷的發(fā)展。在美術文化教學中,，不僅僅要對學生的創(chuàng)新意識,、創(chuàng)新精神、培養(yǎng)學生的實踐能力有所重視,，還要重視美術和日常生活的相關聯(lián)系以及美術對學生全面發(fā)展所產(chǎn)生的作用,。對于高中生來說，其人生觀,、價值觀,、世界觀的形成處于關鍵時期，良好的人文素養(yǎng)是鑄成更寬闊的人生基石,。因此,，高中美術鑒賞課作為學校教育藝術的重要組成部分，作為提高學生學生整體綜合素質(zhì),，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神,、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程,，在日常教學過程中，高中美術教師要把我國傳統(tǒng)國學與美術鑒賞中的人文精神相結(jié)合,，讓學生在鑒賞作品的同時能夠?qū)W到向善向美的情操和高尚的道德品質(zhì),。

個性的地位在繪畫中十分重要，部分專家和學者認為在進行藝術培訓中,，知名的美術家和藝術家才能夠具有獨特的個性和特點,。但是實際情況，個性是與生俱來的,，在繪畫作用的繪畫中,。個性是藝術創(chuàng)作的靈魂，判斷藝術家繪畫特點的基礎,。所以,，在培訓藝術創(chuàng)作時，有針對性的培養(yǎng)個性和人文素養(yǎng)十分重要,。從另一方面,，學習藝術的造型表現(xiàn)隨著學習時間的正長而感悟到的特點，學生所獲得的繪畫技藝的也加強,，因此這種造型表現(xiàn)和個性特點會隨著這些變化而變化,。我們在進行美術鑒賞教學過程中，要通過個性的完善來提升學生的人文素養(yǎng),，首先就應該選著一副具有代表性的作品解析給學生看,，不僅要讓學生看到作品的完美性，還要讓學生感受到作品下藝術家獨特的創(chuàng)作個性和創(chuàng)作靈魂,。

綜上所述，高中的美術鑒賞課堂能夠培養(yǎng)學生的藝術情懷,，陶冶學生們的情操,，對于其人文素養(yǎng)得到了充分的培養(yǎng)，這些是和美術老師的教學理念以及思想緊密相連的,，老師應該了解學生所想,，挖掘?qū)W生的興趣愛好，從而讓學生們能夠積極的參加鑒賞課,，并且在鑒賞課學習的過程當中能夠?qū)τ谌宋乃仞B(yǎng)有所領悟,。

l[]胡知凡t談在廣泛的文化情境中認識美術[j]t課程t教材t教法t20xx(12)

2[]周鳳云。論美術鑒賞教學對學生審美能加勺培養(yǎng)[j].平原大學學報t20xx(03)

4l[曹桂生,。論藝術教育與素質(zhì)教育田,。西安交通大學學報(社會科學版)20xx(01)

格爾尼卡美術鑒賞論文篇九

摘要：蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題,。于美,、智慧,、永恒，三位一體,，極致的搭配,，再無超越的可能。就這樣,，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想,，也給人們無限沉重的壓力。自問世至今,，將近五百年,，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局,。每一幅杰出的藝術品背后,，都有它自己的故事，而這些故事正是吸引欣賞者的原因,。

關鍵詞：達?芬奇;女性美;思想寄托

轉(zhuǎn)眼間,，一學期又接近了尾聲。經(jīng)過一學期的學習,雖然在美術專業(yè)知識方面并未獲得太多的了解,，然而,，我卻從這門課中了解到很多美術方面的基本知識，并且了解到一些早期的繪畫作品,，增長了自己的見識,。其中令我最為深刻的就是老師給我們講解有關達文西的相關知識時，給我們放了一個有關“蒙娜麗莎”的視頻,。這個視頻主要講述了《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景,、畫中人物的身份之謎以及傳達的思想內(nèi)涵等等。在看這個視頻之前,，我時常覺得《蒙娜麗莎》這幅作品沒有可貴之處,，畢竟對美術方面沒有太多的關注與了解。而當我看完之后,，我終于理解了為什么那么多人稱它為經(jīng)典之作,，為什么她的微笑會令那么多人神往。

《蒙娜麗莎》是意大利著名畫家達.芬奇在1503年到1507年間創(chuàng)作的,，它代表達.芬奇的最高藝術成就,。成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。如今,，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置,，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者,。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問,，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走,。

畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法,。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境。

首先是微笑的神秘,，有時覺得她笑得舒暢溫柔,，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷,，有時甚至顯出譏嘲和揶揄,。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別,。但在蒙娜麗莎的臉上,，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗,。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線,，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”,。

其次，蒙娜麗莎的真實身份為其添了一份神秘感,。達芬奇不僅是文藝復興時期意大利杰出畫家,，還在科學和哲學領域表現(xiàn)出過人能力，熱衷于用符號和密碼來傳遞信息,。 意大利國家文化遺產(chǎn)理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛,，發(fā)現(xiàn)了微小字符。 發(fā)現(xiàn)眼中字符為蒙娜麗莎的真實身份更添神秘色彩,。溫切蒂推測,，達·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛里發(fā)現(xiàn)她究竟是誰。名畫問世后,，人們對蒙娜麗莎的真實身份一直存在爭議。

流傳較廣的一種說法是,，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼,，是意大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學家認為，蒙娜麗莎是達·芬奇的自畫像,，因為達·芬奇是同性戀,，感情生活不為人知，所以他把自己畫成女人形象;而美國作家丹·布朗在其所著的《達芬奇密碼》一書中提到，蒙娜麗莎這個名字可能是字謎,，暗指一位埃及神明,。

再次，《蒙娜麗莎》背景之謎也引起很多人對其的不斷的研究與探討,。加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為,，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是,，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn),，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣,，因此,，達·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達.芬奇繪畫國際研討會上宣布后,，許多美術史專家都對他的研究結(jié)果表示肯定,。

畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅,、高尚和愉快,，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼,，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板,、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴仆的毫無生機的人,，蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象,。達·芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌,，揭示了人們對新生活的向往,、樂觀與自信。同時,，也表達了他對解脫神的枷鎖后的人以及人的美的熱情贊頌,。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境,?！睹赡塞惿肪哂辛藦娏业臅r代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為了這幅肖像畫的重要特征,，而且成為文藝復興時期女性美的典型,，生動地體現(xiàn)了一個新時代的精神美。

達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的`習慣,，代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點略微上升,，使構(gòu)圖呈金字塔形,，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重,。在作畫時,，勾起了達?芬奇對生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象,，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身,。因此，大師在畫麗莎時,，是用真誠而純潔的情感去描繪的,，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此,，他還把她作為一種理想,，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪,，他要把自己的美感和體驗,，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來,，成為有血有肉,、有情有欲的人。

蒙娜麗莎,，這是一個永遠探討不完的問題,。自問世至今，將近五百年,，后人不知做過多少品評和揣測,，留下越來越多的迷局。當今,，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部,，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決,，只會隨著研究的深入,，將更多的疑惑留給后人?！睹赡塞惿返某晒?，在于作者準確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達·芬奇這種現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫面上,?！睹赡塞惿啡缌聋惖拿倒宕唐屏宋缫沟暮诎蹬c沉寂，給人們的心注入一縷芬芳與希望,，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象征，成為西歐人結(jié)束了漫長中世紀痛苦生活的標志，如恩格斯所說的“這是人經(jīng)受煎熬而取得的最偉大的進步的轉(zhuǎn)折點”,。這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在,。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美,、理解美,、創(chuàng)造美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術的構(gòu)思,、情感的表達,。因為我們在創(chuàng)作活動中，“不僅是單純的美術技法,，而是藝術情感的表達來實現(xiàn)審美的價值,。”無疑,，蒙娜麗莎是美的,，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征;或者說,，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔,，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問,，若不是別有用心也是無聊之極了,。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨,。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手,，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴,，每一處都那么真實可感,，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的,。倘若沒有真實人物作參照,，達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問,，畫中人的眼神,、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答,。每一個了解繪畫的人都懂得,，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動;畫家將自己的智慧,、情感,、人生理念,、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多,。我們了解了達.芬奇的生平,，認識了他在諸多領域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解,。既如此,，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了,，她是達·芬奇全部藝術才情的匯聚,，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說,，她不是任何人的妻子,，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。

通過這次的學習,我在個人的美術鑒賞和美術基礎知識掌握方面都得到了很大程度的提高,同時也改變了我一直以來對于美術的觀念,。之前,，我認為美術并不重要，它只是為那些專業(yè)學生提供服務的,，而現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術絕不僅僅是畫畫,，它可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，傳達很多我們內(nèi)心的情感,。最重要的是學習它可以讓我了解更多不曾了解的“經(jīng)典”以及未曾接觸過的文化,。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十

：近年來學前教育專業(yè)深受社會各界的關注，隨著各省市地區(qū)幼兒園的快速發(fā)展,，對學前教育美術教學方向的師資也提出了更高的要求和期望,。然而學前教育專業(yè)美術教學普遍注重繪畫和手工技能，卻忽視了對學生美術鑒賞教學能力的引導和培養(yǎng),。本文以貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術鑒賞教學為研究對象,，進一步探討其中存在的問題與相應對策。

：學前教育,；美術鑒賞,；幼兒教師

隨著社會的不斷發(fā)展與進步，人們對待教育的觀念也在不斷地轉(zhuǎn)變和更新,，其中幼兒教育的發(fā)展越來越受到社會的關注和家長的重視,，家長更希望自己的孩子在幼兒園能受到更好的教育。因此,，作為培養(yǎng)幼兒教師的搖籃,，高職院校對幼兒師資的培養(yǎng)起著至關重要的作用。同時,，學前教育專業(yè)課程設計與開展引起了相關教育部門的重視,。因為幼兒美術教育教學是學前教育課程設計中的重要組成部分,，同時也是藝術領域的重要分支，能夠比較直觀地引起幼兒的興趣,。因為美術鑒賞教學與幼兒審美能力的提升息息相關,，是學前教育專業(yè)“幼兒美術教育活動指導”和“美術基礎”課程的重要組成部分，對其發(fā)展起著至關重要的作用,。只有未來的幼兒教師具備較高的審美和鑒賞能力，才能更好地組織幼兒美術鑒賞活動,，從事后期的幼兒教育工作,，促進美育的進一步開展。目前貴州省有多所高職院校開設學前教育專業(yè),，如貴陽幼兒師范高等?？茖W校、銅仁幼兒師范高等?？茖W校,、畢節(jié)幼兒師范高等專科學校和黔南民族幼兒師范高等?？茖W校都開設了相關專業(yè),。筆者對幾所貴州省高職幼師學校進行實地調(diào)研和走訪，并且和多所幼兒園相關教師進行座談和交流,。通過調(diào)研得知學前教育專業(yè)中的美術鑒賞教學存在一些急需解決的問題,。本文主要立足于貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術鑒賞教學目前存在的問題提出了幾點解決對策。

據(jù)筆者觀察,，由于受到其他專業(yè)課程的嚴重擠壓,，學生美術實操課程的課時量明顯不夠，造成老師和學生對美術鑒賞教學不夠重視,，影響了該課程在幼兒園的開設質(zhì)量,。多數(shù)高職院校大一上半學期開設的“美術基礎”課程包括繪畫、手工和欣賞三大基礎課程,；大一下半學期開設“幼兒美術教育活動指導”包括繪畫活動,、手工活動、欣賞活動等實踐課程,。在這兩類課程中,，繪畫和手工技能課程很受同學們的歡迎，他們從中很容易獲得成就感,。而在美術鑒賞教學活動中,，學生因為并非美術專業(yè)出身，相關知識薄弱,，難以獲得較大成就感,，導致課堂教學氣氛不活躍,，很難達到較好的教學效果，因此該課程逐漸被邊緣化,。當今社會處于一個信息多元化的時代,，雖然美術課程的教材眾多，教材內(nèi)容豐富多樣,，電子版本的素材也很多,，但是專門針對美術鑒賞教學活動的專業(yè)教材較少，教材質(zhì)量一直都沒有得到明顯的改善,。另外,，美術教材的內(nèi)容安排及圖片編排都過于落后，不符合該專業(yè)的標準化要求,，內(nèi)容缺乏趣味性和實踐性,，學生在學習的過程中興趣不濃，容易喪失學習的積極性,。

教師在整個美術教育教學中容易忽視對美術鑒賞教學的實踐指導,，由于課堂時間有限，教師在講授課堂內(nèi)容的同時往往無法給學生留出足夠的實踐時間,，學生在課下自行組織的教學實踐活動也缺乏老師的指導,。學前教育專業(yè)很多科目都具有很強的實踐性，美術鑒賞教學更是如此,。在分組教學中多數(shù)學生偏愛繪畫和手工教學活動,，極少數(shù)同學選擇美術鑒賞實踐活動，他們欠缺對該課程的認知,、思考和自我反思能力,，不能很好地掌握美術鑒賞的教學技能，久而久之喪失了對美術鑒賞實踐教學的興趣,。教學評價是了解教師教學和學生學習的重要方式,。總體來說,，貴州高職院校學前教育專業(yè)基礎課和專業(yè)課涵蓋內(nèi)容較多和課后作業(yè)較多,，教師很難把握每個學生的學習進度，他們在對學生的作業(yè)及美術教學實踐活動進行評價之后,，學生往往不能以正確的態(tài)度反思自己的不足,，由此也導致授課老師收到的反饋信息不夠，對自己的教學成果和學生的學習效果沒有一個全面的了解,。教學評價的不完善影響了教師的教學反思,，也不利于學生美術鑒賞水平的提高。大多數(shù)教師的教學時間和精力相對有限，對學生評價體系的制定也不夠完善,。因此應該出臺一套監(jiān)督教師教學和學生學習的評價方式,。

為了更好地讓每一位學生得到全面的發(fā)展，教師必須更新美術鑒賞教育教學理念和課程設計,。理論課程的優(yōu)化與整合都要以學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標為中心,，結(jié)合學生的實際情況和專業(yè)特點來統(tǒng)籌規(guī)劃。教師要有注重前期“姊妹”課程的銜接和鋪墊,，為后期美術鑒賞教學活動做好充分的準備,，注重通過對學生的能力培養(yǎng)、教學實踐及活動創(chuàng)新來優(yōu)化理論課程建設,。根據(jù)學生學習的實際情況,，通過調(diào)整課堂教學模式，不斷提高教師教學技能和水平,，加強與其他科目的互動，提升課堂教學的趣味性,，激發(fā)學生學習的興趣,。比如說在進行美術鑒賞教學時，教師可以通過故事情節(jié)或者背景音樂進行課程導入,，給學生預留充分的想象空間,，加強對他們表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓他們在美術鑒賞教學中不斷成長,。只有這樣才能更好地培養(yǎng)學生的教學水平,，使他們在今后的工作中能更好地啟發(fā)幼兒潛在的觀察力、想象力和創(chuàng)造力等美術鑒賞能力,。因為每個學生的都是一個個體,，在學習能力和思考方式上都存在較大的差異性，因此教師在教學過程中應該盡量兼顧每個學生的學習情況,。既要重視對基礎薄弱同學的培養(yǎng),，又要加強對學習能力較強的學生的指導。一方面教師可以采用開放式的教學方法,，只對美術鑒賞的主體進行要求,，而對作品的分析、講解及風格則由學生自主發(fā)揮,，充分釋放學生美術鑒賞的天性,，使他們通過這種方式重新認識自己。教師再通過對學生的講解,、分析,，做出正確的教學引導和梳理，以此培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和思維能力，激發(fā)他們對美術鑒賞教學的興趣,。另一方面,，教師一定要意識到學生是課堂教學的主體，引導他們大膽參與教學實踐活動,，這樣不僅可以提高學生的溝通交流能力,，還能營造良好的課堂氛圍。

美術鑒賞的教學實踐和教學評價對教學有著重大的意義,。根據(jù)學生的實踐情況,，教師可采用多元化的評價方式，這樣不僅可以提高學生的學習興趣,，對他們的發(fā)展也起到更好的引導作用,。新課改要求美術教師不僅要提升學生對美的理解和感受能力，還要提升學生的教學實踐能力,、社會實踐能力和創(chuàng)新能力,。因此，作為學前教育專業(yè)的美術教師要善于將理論知識和實習實踐相結(jié)合,。首先,，他們應該摒棄傳統(tǒng)的滿堂灌、填鴨式的教學形式,，用新課改的理念指導美術鑒賞教學活動,，尊重學生的個性發(fā)展，采取教學理論和教學實踐相結(jié)合的方式,，提升學生的動手實操能力,。其次，教師應該依據(jù)美術鑒賞課堂教學的特點,，采取主體性教學,，使美術鑒賞教學更具針對性和目的性。再次,，加強學校和幼兒園實習基地的合作,，給學生提供有效的實踐機會和平臺。因為提升學生美術鑒賞能力和美術修養(yǎng)最重要的途徑就是實習和實踐,，這就需要高職院校學前教育專業(yè)的相關負責人加大對美術教育教學校內(nèi)外實習實訓基地的建設,，使學前教育專業(yè)的學生有更好的實習和實踐的場地，為學生今后的發(fā)展提供更好的平臺,。在美術鑒賞教學活動中,，評價是一項重要的教學內(nèi)容。因此,，高職院校在對學前教育專業(yè)學生進行教學評價時,，要對他們的創(chuàng)新和實用能力進行有效的評價與指導。這主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面，在平時試講或考評時,，突出體現(xiàn)學生的主體地位,，采用自我評價、小組互評,、教師評價等多種方式對學生進行激勵,。與此同時根據(jù)學生的平時表現(xiàn)和試講情況來進一步判斷其綜合能力，這種更有利于優(yōu)化教學課程內(nèi)容,，有助于觀察學生學習興趣和提高學生專業(yè)能力,；另一方面，在課堂上進行教學評價時,，教師一定要根據(jù)學生試講情況進行及時分析,、評價和總結(jié)，重視對學生每一次試講情況的分析,，對他們的不足之處進行改進,，充分發(fā)揮教學評價的實效性。完善的評價方式不僅能夠優(yōu)化提升學生的專業(yè)性,，而且能夠豐富他們的美術鑒賞能力和美術素養(yǎng),，全面提高學生的美術實踐能力。學前教育專業(yè)美術教學實踐和教學評價是一個需要不斷調(diào)整和完善的系統(tǒng)工程,。教師不僅要善于發(fā)現(xiàn)教學中存在的問題，還要針對問題多想解決的辦法,，主動培養(yǎng)學生的學習興趣,，注重學生的實習實踐，并建立合理,、科學的評價體系,，只有這樣美術鑒賞教學才能更好地發(fā)展和完善。綜上所述,，美術鑒賞對學生終身發(fā)展起著很重要的作用,，是美術教育教學中的重要組成部分。它可以潛移默化地影響學生的藝術素養(yǎng)發(fā)展和審美能力的提升,。學生在今后的工作和生活中也會影響周圍的人,，并影響他們對美的認識和感受，特別是對幼兒美術教育發(fā)展和引導起著重要的作用,。在幼兒美術鑒賞教學中,，幼兒教師根據(jù)幼兒的發(fā)展狀況因材施教，利用各種有效的方法開展幼兒美術鑒賞活動,。學前教育專業(yè)的學生是否具備美術鑒賞能力直接影響到幼兒美術鑒賞活動的開展,。長期以來，學前教育專業(yè)在美術教學過程中“注重技法訓練，忽視欣賞能力”的培養(yǎng)思維,，影響著學生美術鑒賞能力的發(fā)展,，同時也影響了幼兒的美術欣賞能力。所以作為高職幼師教師一定要重視學前教育專業(yè)學生美術鑒賞能力的提升,?？傊囆g是讓人們感受美,、表現(xiàn)美同時創(chuàng)造美的形式,，也是表達自身對周圍事物認識的態(tài)度。對于幼兒教育來說,，相關教育部門提出教育的目的是要讓學生在生活中感受到藝術的美好,，引導他們積極參加藝術活動，并表達自己的情感體驗,。這對于在校學生和幼兒教師的審美能力有著較高的要求,，高職院校學前教育專業(yè)的學生更要重視提升自身的審美能力，未來成為一名優(yōu)秀的幼兒教師,。

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格爾尼卡美術鑒賞論文篇十一

一山水畫起源:

中國山水畫的歷史,，源遠流長。獨立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間,。中國山水畫較之西方風景畫,，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義,，實際上是一部中國思想史,。中國畫從創(chuàng)作題材來看，出現(xiàn)最早的是人物畫,，最初描繪的山川風光是作為人物畫補景出現(xiàn)的,，后來發(fā)展成為獨立的畫科——山水畫,。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難,，次山水,，次狗馬，……,?！庇纱丝闯龃藭r的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來,。

我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》,。此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階,。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路,。

二魏晉山水詩

中國山水畫的誕生或者說發(fā)明，是受山水詩啟發(fā)的,，而作者都是精通詩文的文人士大夫,。而魏晉南北朝時期是中國歷史上最動蕩的時代，社會矛盾激化,，民不聊生,，人們生活極不穩(wěn)定。加之,，這一時期佛教,、道教盛行，出世思想滋生,。那些士子紛紛走進山林,，抒情言志希望獲得一種生活的寧靜，以達到心理情緒的平和,。“回歸自然”成了人們文化精神的最高境界,，自然物便成了人們刻意追求,、反復觀照的生活對象。

人們把這種生活內(nèi)容用藝術表現(xiàn)出來,，就是山水詩,、山水畫。于是這一時期中國的文學史上產(chǎn)生了山水詩,，繪畫史上則產(chǎn)生了山水畫,。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來，純粹的山水畫開始出現(xiàn),。于是,，山水詩,、山水畫就這樣盛行開來，志士高仁們將個人恩怨,，愛國熱忱,，悲愁與無奈寄托于山水之間，于山水中尋求解脫,。在那個特殊的時代里生根發(fā)芽,，綻放出異樣的光彩。人和自然互動的關系,。

把自然看作是無限豐富的知識內(nèi)涵和意義的發(fā)生處,，感受自然和在自然互動中捕捉美。山水畫和詩歌的關系是很一致的,。山水詩歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的,。詩性本身的那種“比”、“興”,，對于山水畫的體現(xiàn)都是有一種非常深的淵源,。詩歌的這種推進和時空對山水畫的影響是非常大的。比如,，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”,，把自己內(nèi)心的情感偶然與自然景物出發(fā)的這種“興”，我想這與山水畫的表現(xiàn)的情志都是很一致的,。

謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人,。謝靈運長期游歷名山勝境，寫有大量的山水

詩,?！吧剿鍟煟鍟熌軍嗜恕保ㄖx靈運《石壁精舍還湖中作》）,。謝靈運在不少的詩篇中,，主動地刻畫了自然界的優(yōu)美景色，給人以清新之感,。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了一個新的境界,，巧妙地將情、景,、理三者結(jié)合起來描述農(nóng)村風光和田園生活,，詩歌風格清新、自然,，描寫細膩,，具有強烈的藝術魅力。

高中學生了解山水畫的起源,，了解魏晉社會,，而魏晉的社會狀況導致山水詩在山水畫的精神表象,。從而導致獨立的山水畫正式起源。順著這樣的脈絡來了解山水畫的詩性精神,，最終學會欣賞山水畫的詩性精神,。

三“畫中有詩”與“畫上題詩”

山水畫的詩性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫中有詩”，畫面沒有題詩,，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果,，讓觀者體味。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩”,，直接結(jié)合文學形式,，在畫上題寫詩歌，供觀者品讀,。

的詩意（例如聲音美感）都可以用繪畫形象來體現(xiàn),。例如李成最有代表性的寒林圖，折射著道家對大自然與人類本身的生命體悟,。寒林不是枯樹,，還有力量頑強地對抗蕭殺季節(jié)，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現(xiàn)生命力,。由此再聯(lián)系到出世高士的人格,，盡管處境蒼涼，卻很自在,，因此深受歷代文人的喜愛,。術中獨樹一幟。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色,。

“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果,，而是補充說明畫外的或無法用繪畫形象表達的抽象的精神性很強的東西。它們更貼近文學本身,。為此西方學者注意到中國畫這種題款的特殊性,，認為它們像文學讀本。由此構(gòu)成中國畫的最大特色,。例如徐渭的題墨葡萄一詩：半生落魄已成翁,，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣,，閑拋閑擲野藤中。很有“意境”,，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷,，患得患失的情緒，都表露了,。

高中學生在欣賞不同繪畫作品的同時體會不同時期,，不同風格的山水畫作品,。從而在畫面上感悟，這樣就可以更加直接,，具象地欣賞山水畫,。使山水畫的詩化精神得以直接的體會，不同歷史時期,，不同人文風氣導致的不同風格,，都可以讓學生一一學習體會。

四“既可賦予自然以人格化,，亦可賦予人格以自然化”

山水畫自古以來便把自然當做是生命的一個整體,，山水畫是落實在物化精神，以境界生發(fā)的角度來講是“既可賦予自然以人格化,，亦可賦予人格以自然化”,。它是相望而相化的，人與自然是通達相望相化互達互生的,，因此歷代山水畫不僅僅是情愫,、想象與感覺，乃是以詩境為本,，帶著含藏悠遠的念想,。是以學養(yǎng)為文心，一種包容內(nèi)斂的精神,，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象,。比如那種登泰山而小天下的氣概，入廬山得到磊落的情愫,，這些情懷都是自然造化刺激主體聯(lián)想和創(chuàng)作方法在生活景象中的呈現(xiàn),，是作者的身心合一的一種體驗。

這是由于隱含著不同歷史文化內(nèi)涵景觀所引發(fā)不同的情感聯(lián)想,，也是為什么歷代文人和山水畫家,，對這些具有著濃厚人文色彩和對名山大川有著經(jīng)久不衰的熱情原因之所在。對于現(xiàn)代高中學生來說,，這點是最難理解的,，需要不斷的通過自身的修養(yǎng)來體會，積累文學知識,，不斷學習,，才會提高自己的欣賞能力。在古代,，山水畫的作者即使不是隱逸之士,，也有著“煙霞痼疾，泉石膏肓”的癖好,，無限熱愛大自然,，面對山水才會像面對情人那樣詩興大發(fā),，才有涌泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫山水而畫山水,，而是將山水作為精神寄托的工具,，功能和寫詩無別。

因此,，高中學生在學習詩詞的時候融入欣賞山水畫,，在欣賞山水畫的時候以讀詩的心情去理解和感懷。以現(xiàn)代人的思想理解古人的審美情趣,，文字似乎容易讓人的心境跨越時間的距離,，幫助學生體會古人高古的情節(jié)，體會山水畫的精妙之處,。

參考文獻

[1]顧愷之《論畫》

[2]宗炳《畫山水序》

[3]王微《敘畫》

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十二

目錄

摘要：作為兩種意識形態(tài)范疇,，宗教與藝術千絲萬縷的聯(lián)系可以追溯到很久以前，他們相互影響,，相互滲透,，并且互為不可或缺的形成條件。就如同早期異教偶像崇拜時期,，歐洲的基督教圣像畫就深受其影響,。而西歐中世紀的圣像畫則受到了拜占庭藝術的影響從而得以繁榮發(fā)展，而其中受影響最大的國家是意大利,。意大利的地理環(huán)境,，人文主義革命的產(chǎn)生與資本主義的萌芽，以及科學理性主義精神的影響,，促使意大利繪畫藝術發(fā)生重大轉(zhuǎn)變,。意大利時期的圣像畫無論是在功能上，還是形式上及其他各個方面,，都將圣像畫進行了全新的闡釋,。

本篇文章將從政治歷史文化角度以各種繪畫因素對文藝復興時期的圣像畫藝術進行相對系統(tǒng)的總結(jié)和歸納，希望通過這些總結(jié)能夠在一定程度上加深對意大利文藝復興圣像畫藝術的進一步理解和認識,。

1.緒論

文藝復興是一場“復興”的運動,，即對古希臘、古羅馬科學和藝術的再生,。

從審美角度看,，宗教和藝術都具有審美價值，意大利文藝復興時期藝術繁榮的一個突出特點就是繪畫藝術的空前發(fā)展,。意大利文藝復興時期宗教繪畫具有其他任何時期無法比擬的雙重涵義——不但具備了一定的宗教意義,，而且富有審美價值，并將這二種繪畫因素進行完美結(jié)合。

在文藝復興時期,，理性化的宗教信仰和世俗化的社會趣味在這特殊的歷史條件下結(jié)合在一起，這個階段的藝術是一個矛盾的統(tǒng)一體,，它既隱藏著信仰的危機又充滿著現(xiàn)實的回歸,，既是古代宗教藝術的總結(jié)，也是人文主義文化的起點,。而圣像畫藝術是基督教美術中最為典型的藝術圖式之一,，對這一藝術形式的起源，形成與演變過程進行深入比較分析,，將會更有助于理解文藝復興時期藝術發(fā)展的全貌,，可以促使我們發(fā)現(xiàn)繪畫發(fā)展的新的可能性。

2.圣像畫基督美術的概述

2.1 基督教文化的歷史背景

基督教誕生于 1 世紀羅馬帝國統(tǒng)治下的東地中海地區(qū),。它的前身是猶太教,，當時在巴勒斯坦和小亞細亞地等地的猶太人不堪忍受羅馬統(tǒng)治者的殘酷奴役，又無法掙脫苦難,，于是在城市貧民中滋生出悲觀情緒,，期望出現(xiàn)一位救世主，基督教便應運而生了,?；浇涛樟霜q太教的教義，并且不斷發(fā)展形成了自己的教義,?；浇掏胶V信耶穌基督，認為耶穌基督是本教的創(chuàng)始人,，也是人們所期待的救世主,。他們把猶太教的《圣經(jīng)》稱為《舊約》，并且編纂了自己的《新約》,，而《新約》與《舊約》合在一起便成為基督教的《圣經(jīng)》,。

并提供了一種人類需要的重要信仰。392 年,，羅馬皇帝狄奧多西一世再度頒布赦令,，禁止基督教以外的所有原有宗教，基督教也自此上升到精神統(tǒng)治的特權(quán)地位,。西歐各國的中世紀美術作為基督教信仰和神學的表達形式,，也隨之不斷地發(fā)展與演化。

2.2 基督教美術的發(fā)展

基督教在開始時秘密流行于羅馬帝國統(tǒng)治下的疆域,，由于處于非法的地位,，基督徒們只能在普通的房子里舉行他們的聚會和宗教儀式，與此同時，也誕生了一種比語言更能體現(xiàn)其教義的美術形式,。為了躲避官方的搜捕,，基督徒們的這種宗教儀式后來轉(zhuǎn)移到地下墓窟中，墓窟的天花板和墻壁上裝飾著各種《圣經(jīng)》圖案,。因此這些墓窟藝術可以看做是早期基督教美術的寶藏和起源,。

基督教合法化后，教徒們的聚會和宗教儀式便回到地面上,，基督徒神學成為占統(tǒng)治地位的社會思想,。為了更好地傳播宗教教義，讓教徒們聚在一起做禮拜,，正式的基督教堂開始興建,，同時也導致了與教堂相關的雕刻與裝飾等其它美術形式的空前發(fā)展。在早期基督教美術的發(fā)展中,，手抄本插圖,、浮雕,、骨刻,、織物等實用裝飾工藝品也都各具特色,，并為歐洲以后上千年工藝美術的發(fā)展提供了初始的范例,。

3.文藝復興時期藝術作品中出現(xiàn)基督像及其他圣像畫的影響原因

3.1 社會歷史原因

3.2 哲學思想原因

文藝復興時代的哲學在中世紀神學長期統(tǒng)治之后,，開始恢復它的世俗性和科學性,。唯物主義日漸占優(yōu)勢,，無神論也開始在醞釀,。對自然的觀察與實驗代替了經(jīng)院派的繁瑣思辨,；感性認識得到了空前的重視,；理性代替了對權(quán)威的盲目崇拜，精神解放了,，人的地位提高了,。人開始感覺到自己的尊嚴與無限發(fā)展的潛能。文藝復興時期,，市民資產(chǎn)階級的思想家最早提出反對封建“神學”的思潮就是“人文主義”,，這種以“人”為中心的世俗文化強調(diào)人在社會生活中的主導作用。人文主義肯定人是生活的創(chuàng)造者和主人,，他們要求文學藝術表現(xiàn)人的思想和感情,，科學為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性,，把思想感情,、智慧從神學的束縛中解放出來，提倡人性反對神性,，提倡人權(quán)反對神權(quán),，提倡人性自由反對人身依附,，從而豐富了這個時期的繪畫。

文藝復興時期的圣像畫作品仍然大量存在,。但是在新的科學技術和理性主義的輔助下,，藝術家的作畫技巧顯得更加的嫻熟，這時期的宗教人物形象已經(jīng)比中世紀時生動鮮明了很多,，少了高高在上,、冰冷不可侵犯的畏懼感，多了一絲塵世的生命氣息和親近感,。

4.1 意大利的地理環(huán)境優(yōu)勢

文藝復興運動的興起和發(fā)展，與意大利國家的社會改革是分不開的,。意大利地處地中海,，如佛羅倫薩、威尼斯之所以經(jīng)濟比較發(fā)達,，其原因在于他們優(yōu)越的地理位置,，古羅馬文化是古希臘文化的延續(xù)，處在這樣的地理位置,。文藝復興必然發(fā)生在意大利了,。

4.2 人文主義精神的影響

“文藝復興的產(chǎn)生和發(fā)展，不是歷史的偶然,，而是在中世紀內(nèi)部生成的文化運動,。”就繪畫藝術而言,，在中世紀的后期,，對人的肯定和對現(xiàn)實生活的描繪，已見人文主義的端倪,。由于千年來中世紀教會權(quán)威的壓迫與束縛,，人們反抗的意識逐漸強烈，開始與傳統(tǒng)的思想觀念進行對抗,，開始向往世俗美好自由的生活,。文藝復興時期的繪畫，雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材,，但畫家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié),，而是以宗教題材，展現(xiàn)現(xiàn)實人性的價值,，探索人的靈魂深處的奧秘,。由于形象來自于現(xiàn)實生活，畫家筆下的神靈形象也隨之人性化了,，徹底改變課中世紀宗教畫呆板,、程式化的傳統(tǒng)。這一時期的宗教繪畫，還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景,，借助神靈表現(xiàn)人的情感和個性的作品,，充滿了現(xiàn)實色彩和人情味，從而把虛幻的宗教,，從天上拉到了人間,。

4.3 科學理性主義精神的影響

在文藝復興時期，人們在科學理性主義的影響下,，對探索自然充滿了激情,。這一時期的藝術家注重對自然和科學的探索，新的藝術與科學密切聯(lián)系,，后者為前者的發(fā)展提供了飛速發(fā)展的機會,。意大利的人文主義學者兼建筑家阿爾伯，他倡導將透視法運用到藝術創(chuàng)作過程中去,。他在書中給繪畫下了一個科學的定義:“所謂繪畫,，無非是一個視覺角錐體在一定距離上的橫斷面，有一定得中心和適當?shù)墓庹?，并以線條和色彩在一定平面上表現(xiàn)出來,；這種基于科學、理性,、客觀角度觀察世界的方法,，迅速成為觀察世界的一個新的途徑?！?/p>

文藝復興盛期的畫家達·芬奇認為,，畫家必須以博大的理論知識作為藝術創(chuàng)作的堅強支撐。以科學,、理性,、嚴謹?shù)膽B(tài)度去研究探索一切物象的基本特征。

5.意大利文藝復興時期圣像畫藝術的藝術成就——以達芬奇及其作品為例

機綜合,，從而在形式和內(nèi)容上達到完美的統(tǒng)一,。

達·芬奇是一位全面發(fā)展的偉大藝術家。其涉及的領域之廣泛,，在文藝復興時期是絕無僅有的,。他在進行創(chuàng)作時，追求一種真實的立體感,，且善于運用透視法,、明暗對比法、暈涂法來營造出一種柔美,、和諧的氛圍,。15 世紀后半葉,，意大利的圣像畫開始發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。尤其是在之前的偉大藝術家馬薩喬的透視法則的影響下,，圣像畫已經(jīng)變得與世俗化沒有太大差別了,。而圣母子像，這一經(jīng)典的宗教圖式形象也變得不再如以往那般神秘而不可捉摸,。達·芬奇是這一時期繪畫藝術的代表性人物,，他的圣母子像作品基本分為兩種類型：室內(nèi)的母子半身像以及室外的圣家族群像。前者更重視表現(xiàn)細膩的生活細節(jié),，也更著意對畫中人物情感的表達,；如《喂奶的圣母》、《拈花的圣母》等等,；而后者所涉及的作品包括《巖間圣母》與《圣安娜與圣母子》,。

5.1 達芬奇作品《拈花的圣母》的賞析

達芬奇 拈花的圣母

著名的《拈花圣母》畫于1478年。它表現(xiàn)的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景,。這幅畫雖然也是采用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫的氣息,，充滿著濃厚的人情味,。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔。

達·芬奇將圣母與圣子繪制在一個相對封閉的空間之中,，圣母瑪利亞將耶穌放在自己的腿上,，左手扶著耶穌的后背，表現(xiàn)出母親對孩子的一種自然的關愛,，右手則拿著一朵花放在耶穌的前面,。耶穌正試圖從母親手中拿走那朵小花，臉上顯示出極為認真的表情,，而瑪利亞注視著兒子,，臉上浮現(xiàn)出幸福、愉悅的笑容?，斃麃喌念^發(fā)向后梳起,，露出了寬寬的額頭，她身上所穿衣服的褶子被畫家繪制得十分自然,。而衣料在燈光下反射出的光彩也被達·芬奇細致地加以描繪和表現(xiàn),。達·芬奇將《拈花圣母》中的圣母瑪利亞與耶穌的形象都刻畫得非常圓潤，耶穌是以裸體的形象出現(xiàn),。頑皮的蹬腿的動作提升嬰孩耶穌活潑,、可愛的特質(zhì)。圣母及耶穌頭上依然頂著象征神靈的光環(huán),。達·芬奇的繪畫大多都對圣像畫做了改動,。這幅畫更具有達芬奇成熟時期的特征,，特別是達芬奇逐漸舍棄堅硬的輪廓線，使人物的外形逐漸溶入背景,，純粹以明暗來定義物體與空間的關系,，同時明暗的漸層過渡十分細膩，可見此時達芬奇已能善用“暈涂法”的效果,。對于人物以外的其它描寫也簡化許多,，省略了不必要的細節(jié)，以強化人物主題的重要性,。

5.2 達芬奇作品《巖間圣母》的賞析

達芬奇 巖間圣母

悄然興起的世俗性作品,，畫面上的一切無不體現(xiàn)著新意：情節(jié)的藝術化處理；不尋常的難以捉摸的風景,；人物與環(huán)境的有機融合,；光的巧妙利用；高尚的美所輝照出的人物形象,。這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督,，達芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風景間，圣母,、孩子和天使直接坐在山巖地上,，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個景象如幽遠的夢境,。充滿了詩一樣的溫情,，祥和而且典雅。

在《巖間圣母》中,，他不僅將施洗者約翰和耶穌都畫成兒童形象,，還加入了年輕的圣母和天使。畫面中,，圣母瑪利亞位于中間愛你的位置,，正在用她的手扶著小約翰的肩部。達·芬奇又利用短縮法在了她的兒子小耶穌的將圣母瑪利亞的另一只手放在她的兒子小耶穌的頭上,。而畫面一側(cè)的天使則一手扶住耶穌的背后,，另一只手若有所指的伸向小約翰。整個畫面呈金字塔字構(gòu)圖,，各個人物之間也形成緊密的聯(lián)系,。在繪制《巖間圣母》時，達·芬奇改變了以往的傳統(tǒng)繪畫形式,。畫面顯示出他對于凝重色彩的偏好以及獨特的用光原則,。在背景的刻畫當中更是采用了透視法，增加了畫面的立體感,。

達·芬奇在藝術和科學兩個領域的成就一同被《巖間圣母》這幅作品表現(xiàn)出來,。畫面上每一塊巖石,，每一棵草，每一朵花,，都足以證明達·芬奇在地質(zhì)學與植物學方面的淵博知識,。畫中采用重疊的巖壁多方面反射過來的柔和的光線，不僅造成人物臉部與身體細致入微的質(zhì)感,，同時還賦予形象以獨創(chuàng)的富有詩意的光暈,。還有人體的組織構(gòu)造，身上皺紋和女人鬈發(fā)的機械學法則,，這些被科學家達·芬奇用精確的實驗證明的科學知識,，現(xiàn)在又被藝術家達·芬奇結(jié)合成一個富有詩意的畫面整體，轉(zhuǎn)變?yōu)橐恢鷦拥?、無聲的音樂,，一曲美麗的，自然的贊歌,。達·芬奇在自己的作品中,，把高不可攀、可望而不可及的“神”拉到凡間,，成了親切,、生動的人，人與自然景物渾然一體,，安詳和諧的氣氛與和諧靜謐的自然景色令人神往，很自然地使人們想到溫馨,、甜美的家庭生活,，圣母和耶穌就是這家庭中的一員。

5.3 達芬奇圣像畫的繪畫藝術特征

6.意大利文藝復興時期圣像畫美學特征與藝術成就

在 14 至 16 世紀文藝復興時期,，圣像畫的功能和形式產(chǎn)生了決定性的變革,。尤其是在意大利資本主義萌芽發(fā)展的新時期，由于科學理性主義,、人文主義,、自然主義等文化思潮的影響，在各個時期不同個性的畫家引導發(fā)展下,，宗教題材繪畫中的世俗化因素發(fā)展到了無以復加的程度,。意大利文藝復興時期的圣像畫，從總體上來講,，已經(jīng)成為神的人性化肖像,，以往威嚴刻板的形象已經(jīng)逐漸消失。而基督教圣像畫藝術發(fā)展至文藝復興盛期的拉斐爾時期時,，對于由喬托和杜喬發(fā)揚光大的中世紀圣像畫傳統(tǒng)進行重新詮釋,，賦予了圣畫像以新的神圣和崇高,。16 世紀的威尼斯畫派將宗教圣像畫徹底向世俗化轉(zhuǎn)變，同時風景畫,、人體畫開始大量出現(xiàn),，中世紀流傳下來的圣像畫傳統(tǒng)，在文藝復興盛期拉斐爾的圣母像作品里短暫回歸后,，至此已徹底成為歷史,，或者說，圣像畫和肖像畫已經(jīng)沒有什么明顯區(qū)分了,。

7.結(jié)語

基督教圣像畫藝術,，作為宗教和藝術結(jié)合的典范，從中世紀的純粹象征主義繪畫發(fā)展至文藝復興時期的帶有世俗化傾向的宗教肖像畫,，期間經(jīng)歷數(shù)百年,、乃至上千年的的藝術形式上的改革，既有對傳統(tǒng)宗教藝術的借鑒,，又同時融合了自己時代的科學理論成果,，最終將理性主義的寫實技巧與神秘主義的象征隱喻內(nèi)容完美結(jié)合，在文藝復興盛期達至藝術的巔峰,。

文藝復興時代的意大利的繪畫,，雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材，但畫家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié),，而是以宗教題材展現(xiàn)現(xiàn)實人性的價值,，探索人的靈魂深處的奧秘。在思想內(nèi)容上,，畫家們還將人文主義思想和美學價值,，納入了宗教題材之中，通過神來表現(xiàn)人,，反應現(xiàn)實人生,。由于形象來自于現(xiàn)實生活，畫家筆下的神靈形象也隨之人性化了,，徹底改變課中世紀宗教畫呆板,、程式化的傳統(tǒng)。這一時期的宗教繪畫,，還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景,，借助神靈表現(xiàn)人的情感和個性的作品，充滿了現(xiàn)實色彩和人情味,，從而把虛幻的宗教,，從天上拉到了人間。

參考文獻

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格爾尼卡美術鑒賞論文篇十三

——美術鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學會欣賞美術便走出了欣賞美的關鍵一部分,。因此學習美術鑒賞是一門很重要的課程,！在這門課程的學習中我們能夠?qū)W到很多東西。所以,，我很高興這個學期學習了美術鑒賞這門令人陶醉的課程,，在老師的帶領下，我們在美的世界里留連忘返,，學習了許多關于美術的基礎知識和發(fā)展歷史,，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術作品,，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島,。

生活美術鑒賞

美術，作為一種美的表達形式,，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調(diào)和劑。

在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在,。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫,，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙,，體味到古典的魅力所在,。同時我們也了解到中國不同的美術種類，在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解,，增強了民族的自豪感與自信心,，有提升了對祖國的愛,。中國是有著悠久歷史的國度,，其美術的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。

生活就像火焰,，跳動在紅色的起點,；生活就像水流，流淌在清新的田野,；生活就薄霧,，飄散在命運的藍天；生活就像樹葉,，成長在希望的眼前,；生活就像大海,，不屈在堅實的地平線。生活是美好的,，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛,。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方,。有著不同的特色,。細細體會，你會覺得生活很美,。

倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛,，那么欣賞人間真情，則需要有細膩的情感,。在高速發(fā)達的現(xiàn)代社會,，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了,，漸漸地把日子過得淡然無味,，一頭霧水，不知道生活到底為了什么,？“母親啊,，你是荷葉，我是紅蓮,，心中的雨點來了,，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽,？”,，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應該是她最真摯情感的表白,。細膩的情感燃燒時,，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的,。此時的生活還會索然無味么,。

一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美,。一次幫助,，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜,，不經(jīng)意中大多放棄了,，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標的的愉悅,。如果你會欣賞,，你會覺得生活之美。

正所謂生活中不是缺少美,，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛,！的確，生活是五彩斑斕的,，生活需要發(fā)現(xiàn),，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟,，有了發(fā)現(xiàn)與感悟,，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝,！

當你懷著“曲徑通幽處,，禪房花木深”“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時,，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境,，艱難中有趣味。當你用心去接觸生活時,，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會變得親切,，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗,！

歲月無聲在我們身邊穿梭,，你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子,，樹葉像一只只彩蝶,，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗,，落葉歸根,！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴,，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡,。春日里“隨風潛入夜，潤物細無聲”的細雨,，吹面不寒楊柳風,，萬紫千紅的百花,，冬日里銀妝素裹的世界,。

時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點,。我們要做的是把紛至沓來的憂慮,、煩躁、苦悶,、悲傷,？？變化成絢麗奪目的五顏六色,，給心情涂上顏色,，為生活著上顏色。給心情涂上顏色,，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風暴雨,；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦,；給心情涂上顏色,，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色,，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光,。

通過美術鑒賞課的學習，我也深深體會到美術也是從生活中而來的,。一切皆源自于生活,。生活也是美術的重要出處。品味美術就如同品味生活,，讓人感受其中的種種喜怒哀樂,。對待美術的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀,，悲觀,，皆如美術一樣。美術是生活的調(diào)劑品,，它能使你的生活更加多彩,。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑,，來親近藝術,，從而喜歡藝術，熱愛藝術,。在美術欣賞的過程中美術所展現(xiàn)的內(nèi)在美會極大地感染我們,，我們的性情和愛好會在藝術欣賞中得到凈化。隨著藝術視野的開闊,，我們的精神面貌會得到升華,，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會在愉悅中形成,。可以說,，美術鑒賞是人的心靈體操,，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲,，使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象,。美術鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用,。對人的性情有極大的陶冶作用,，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人,，一個富有同情心的人,，一個拒絕暴力的人。