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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇一

——回首千年的美麗摘要。

豐腴雍容中的雅致,，正是盛唐美人所獨(dú)有的。帝國(guó)的繁榮,，綻開在那些花樣面容上,，流光溢彩，令人顛倒沉醉,。在唐代人物畫中,，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達(dá)出這一盛世的聲色風(fēng)貌,。

在這一時(shí)代,，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨(dú)有的,。這種充滿繁榮,、自信、滿足,、大氣的風(fēng)貌,，前無古人，后無來者,，體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài),。

關(guān)鍵詞。

唐代仕女畫,。

《簪花仕女圖》周昉,。

目錄。

正文,。

由于唐代具有對(duì)各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度,，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來的藝術(shù)形式，豐富和發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng),，賦予作品一種豐富,、健康、生氣勃勃的時(shí)代精神,。唐代初年,，人物畫壇上，一是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展,，擴(kuò)大了表現(xiàn)題材,，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人物和生活的作品，風(fēng)格也更趨于雄??；一是在與西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技巧,，為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ),。

唐代的工藝美術(shù)隨著手工業(yè)的繁榮和對(duì)外貿(mào)易、文化交流的頻繁,，也獲得了生機(jī),，有了大的發(fā)展。紡織,、陶器,、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類,，同繪畫一樣融合中外藝術(shù)精華,，奇藝駢羅,，具有健康、明朗,、活潑的美學(xué)風(fēng)范,。

盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時(shí),，直接反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫,，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫也得到發(fā)展。周昉是這一時(shí)期這一題材方面的代表畫家,，他也是直接影響晚唐五代繪畫風(fēng)格的畫家,。

《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作，,是唐代仕女畫的又一高峰,。

周昉,，中國(guó)唐代畫家。字景玄,，又字仲朗,。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳,。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家,。有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽(yù),。他的仕女畫初效張萱,，后則小異，具有用筆秀潤(rùn)勻細(xì),，衣裳勁簡(jiǎn),，色彩柔麗，人物體態(tài)以豐厚為體的特點(diǎn),。然而,，周昉生活的時(shí)代，已是唐帝國(guó)經(jīng)過安史之亂由盛而衰,，社會(huì)矛盾日漸尖銳之際,。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍,，而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態(tài)中,，茫然若失，動(dòng)作遲緩,?？v然是裝飾得團(tuán)花簇錦，也掩不住內(nèi)心的寂寞與空虛,。在表現(xiàn)時(shí)代和生活的深度上,，周昉具有卓越的藝術(shù)才能,，《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個(gè)身披輕紗、高髻凌風(fēng)的貴婦在庭院中閑步,、賞花,、采花、戲犬等的生活情節(jié),。她們步履從容,，但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條,，艷麗豐富的色彩,，出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀(jì)左右中國(guó)最美麗的女性形象,，此畫也因?yàn)榫?xì)而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典,。

簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來源于此,。其實(shí)簪花在南北朝時(shí)期已成風(fēng)氣,，到了唐朝其風(fēng)氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花,，起點(diǎn)綴作用,。當(dāng)牡丹風(fēng)行大唐后，帶來直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L(fēng)尚,，畫卷開端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹,。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇,，以及一身精致輕盈的服飾,，使其雍容自得的氣質(zhì)彰顯無遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝,、荷花,、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華,。

除了簪花,，從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標(biāo)準(zhǔn)。畫卷中的婦女個(gè)個(gè)體態(tài)豐滿,，而且發(fā)髻高聳,，眉毛畫成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感,。這些無一不體現(xiàn)唐朝當(dāng)時(shí)貴族婦女所最求的時(shí)尚,。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個(gè)時(shí)代的審美特征,。整個(gè)唐朝的那種線條飄逸,，繪制精美,，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的,。唐宋之后的造像或繪制,，雖然也算艷麗，結(jié)構(gòu)也還完整,，卻總感覺多了些倉促,，少了些細(xì)膩，多了些塵囂,，少了些神怡,。這樣看來，畫面上的這些簪花仕女,，袒露的也是一個(gè)朝代的豐腴和大氣,。

唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開箱驗(yàn)取石榴裙”,，楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”,，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”,；《簪花仕女圖》中6位女子,，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內(nèi)穿有斜格紋樣的朱色長(zhǎng)裙,；或如第2位夾纈長(zhǎng)裙以朱為底,，配以墨紅相間的團(tuán)花圖案，格外典雅富麗,；最令人稱絕的是身著朱色披風(fēng)外套的第5位,，竟在朱色披風(fēng)外罩上一層石綠色紗罩，居然無一絲俗氣,。畫家用極薄的石綠,、赭石、胭脂等色罩于畫上,，畫出薄如蟬翼的紗衣,，將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯(lián)翩,，驚嘆不已,。

按時(shí)間來看，周昉創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代,，剛剛經(jīng)歷了安史之亂,，盛唐已經(jīng)過去，然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中,，以白鶴,、蝴蝶取樂的閑適生活，看似錦衣玉食,、無憂無慮,，嫻雅得如同一個(gè)春夢(mèng)，也許,，畫家無意讓她們經(jīng)歷世間的繁復(fù),，只讓她們?cè)诋嬅嫔香紤兄跁r(shí)間里閑逸著,。

在《簪花仕女圖》之前,，繪畫大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美,，如同隔著浩渺河漢,，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》,，卻是將唐朝貴婦真實(shí)的生活場(chǎng)景推到了前臺(tái),。也許，周昉無意留給千年之后的品評(píng)者太多有關(guān)唐朝生活場(chǎng)景的記錄,，他甚至不愿添加亭臺(tái)樓閣做點(diǎn)綴,，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細(xì)而簡(jiǎn)勁的線條,，淡而豐富的敷彩,，一遍遍地描，一筆筆地畫,，描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質(zhì)感,，描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們,，驀然回首,，驚嘆于她們遙遠(yuǎn)而逼人的美麗。

唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的,，觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下,，從容地去欣賞這個(gè)時(shí)代的美。這些簪花女子,，總是嫻靜地站立著,，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩,。連歲月的風(fēng),，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們,，健康豐腴,，儀態(tài)萬方,，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前,，任時(shí)光如水漫漶,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇二

為了更好地提高學(xué)生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力，提高他們的審美價(jià)值,，高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法,，始終堅(jiān)持以審美為核心。學(xué)?？梢愿鶕?jù)教學(xué)實(shí)際需要開設(shè)與審美價(jià)值相關(guān)的美學(xué)鑒賞課程,，并采用靈活多變的教學(xué)方法，在激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)興趣的同時(shí),，也能參與體驗(yàn)藝術(shù)美的過程,；在高中美術(shù)教學(xué)評(píng)價(jià)方面，學(xué)校要注重評(píng)價(jià)的發(fā)展性和動(dòng)態(tài)性,，還要注重評(píng)價(jià)的多元化,；在美術(shù)教學(xué)具體輔助方面，學(xué)校要積極創(chuàng)設(shè)一個(gè)良好的學(xué)習(xí)美術(shù)的大環(huán)境,，以方便廣大學(xué)生更好地學(xué)習(xí)美術(shù),、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù),。此外,，美術(shù)教師還要努力引導(dǎo)學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣，因?yàn)檫@是學(xué)生學(xué)好美術(shù)的重要保證,。教師努力引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察,、學(xué)會(huì)記憶和學(xué)習(xí)思維，幫助他們活躍審美思維,，這樣才能使學(xué)生真正找到適合自己學(xué)習(xí)美術(shù)的方法,，進(jìn)而提高他們的美術(shù)鑒賞能力；教師要努力引導(dǎo)學(xué)生,，使學(xué)生充分地表達(dá)自己對(duì)美術(shù)的感觸和感想,，表現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)美的享受；美術(shù)教師還要?jiǎng)?chuàng)設(shè)有趣的問題情境,，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用幽默風(fēng)趣的語言打破課堂的沉悶氣氛,，起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣,，以更好地創(chuàng)造個(gè)性化的美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂,，幫助學(xué)生提升美術(shù)審美水平和審美能力。

為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力，提升學(xué)生的美術(shù)涵養(yǎng),，高中美術(shù)老師要幫助學(xué)生構(gòu)建獨(dú)特的審美角度,，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術(shù)繪畫中的點(diǎn),、線,、面,、明暗,、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進(jìn)行構(gòu)造、組合,，并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵,，將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中來，也可以追求民族化,，但要引導(dǎo)學(xué)生在審美過程中注重視覺的傳達(dá)效果,，可以適當(dāng)融入現(xiàn)代人的情感心理，以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣,，構(gòu)建自己的審美角度,，提高學(xué)生對(duì)作品的審美能力。

為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案,，普通高中必須不斷加強(qiáng)美術(shù)教師隊(duì)伍的建設(shè),，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。在美術(shù)師資建設(shè)方面,，要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量,，還要不斷增強(qiáng)美術(shù)教師的基本功，為他們提供更多的學(xué)習(xí)和交流機(jī)會(huì),，在交流和學(xué)習(xí)中不斷改進(jìn)自己的教學(xué)方法和方式,；還可以對(duì)美術(shù)教師進(jìn)行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)，加大對(duì)美術(shù)教師培訓(xùn)資金的投入力度,，從而提高美術(shù)教師的科學(xué)文化知識(shí)和專業(yè)知識(shí),，提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強(qiáng)各普通高中美術(shù)教師隊(duì)伍建設(shè)服務(wù),，學(xué)校還要加大對(duì)美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的資金投入力度,，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。

為了更好地落實(shí)課程改革在教育實(shí)踐中的效果,，學(xué)校在選取教材的時(shí)候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達(dá)的邏輯性,，通俗易懂能使學(xué)生產(chǎn)生心靈上的共鳴；注重教材文,、圖的精煉性,，并且注重教材表達(dá)的準(zhǔn)確性，以便美術(shù)教師也方便學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞的講解。

隨著教育改革的不斷深入發(fā)展,，美術(shù)的數(shù)字化教學(xué)在具體的實(shí)踐中不僅方便快捷,，還會(huì)使學(xué)生在學(xué)習(xí)和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強(qiáng)學(xué)生美術(shù)鑒賞的主動(dòng)性和能動(dòng)性,。所以,，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要充分應(yīng)用多媒體技術(shù),，通過電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡(jiǎn)化,，而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力，讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中感知到美術(shù)的魅力,。不僅如此,，多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造思維和科研能力,，不僅使學(xué)生可以輕松愉快地進(jìn)行美術(shù)鑒賞,，還能不斷增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。加強(qiáng)高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育,，有利于提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力,，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國(guó)普通高中改善美術(shù)課程設(shè)置和教學(xué)方式,，培養(yǎng)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度,，更有助于實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)，使他們成為愛美,、會(huì)美,、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇三

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂,，是打開兒童美麗心境的鑰匙,。一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛、對(duì)生命充滿理解和尊重的人,，總是會(huì)從不同角度去鑒賞,，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的,、充滿智慧的大教育觀,。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少,，范圍也是非常廣泛的,，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,，人才的賞識(shí)教育,，從一幅畫，一節(jié)課，一本書,，一個(gè)人,，一個(gè)國(guó)家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式,。

一,、在特定的文化意境中鑒賞。

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的,。不是真空的產(chǎn)物,，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí),，不能單純地講技法,，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中,，回歸到特定的文化情境中,，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事,，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解,。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神,，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí),，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想,。在鑒賞中國(guó)古代山水畫時(shí),，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力,，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境,。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí),，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇,，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似,，不厭聲名到老低”,，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來,。

二,、融入更多的生活元素。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的,、情感的和審美的清泉,，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見,，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí),，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn),，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來,，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境,。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析,、評(píng)論校園建筑的布局和特色,，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件,，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館,、博物館、宗教寺廟,、園林,、民居；或者來到野外,，那初升的太陽,、絢麗的晚霞、雨后的春筍,、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心,，為美術(shù)教育提供極好的`營(yíng)養(yǎng)品。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷,，打破教科書對(duì)課堂的壟斷,，開放課堂，提供多元化選擇,，以真正適應(yīng)課程改革的需要,。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字,。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者,，走出課堂，采訪學(xué)生和老師,，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗(yàn),。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。

三,、調(diào)動(dòng)多種感官,，營(yíng)造美的情境,。

人類以眼睛、耳朵,、皮膚,、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要,，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng),。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言,、生動(dòng)形象的表情,、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾,、悅耳動(dòng)聽的音樂等等,，形成了美的教具、美的語言,、美的表情,、美的服飾、美的音樂,、使美無處不在,，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受,，在潛移默化中受到美的熏陶。

四,、提供交互式平臺(tái),。

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過,，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限,，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受,，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可,，不必強(qiáng)求統(tǒng)一。現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受,，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì),。

課堂是交互式的主平臺(tái)。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論,，在討論中鑒賞,，可以從對(duì)作品的題材、主題,、造型要素與形式等進(jìn)行討論,，還可探討作品的風(fēng)格,，內(nèi)涵，即感情,、觀念,、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn),，發(fā)表自己與眾不同的見解,。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開想象的翅膀,，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能,，做到敢想、敢說,、敢做,、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí),。

五,、引入多媒體。

計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平,。如在教學(xué)中,，對(duì)于點(diǎn)、線,、面,、體的理解，以前只能枯燥地講解,，現(xiàn)在通過計(jì)算機(jī)的幫助,，教師可以成功制作出簡(jiǎn)易動(dòng)畫，演示點(diǎn)到線,、線到面,、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果,。從而更好地理解作品構(gòu)圖,。

美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué),，通過數(shù)碼投影儀,，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”,。

六,、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣,。

別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”,。從本質(zhì)上看,，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí),、高尚,、道德的。換而言之,，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育,，在其發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美,、追求美的過程中,，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的,、有道德的時(shí)代新人,。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育,，是不可推卸的責(zé)任,。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素,，將思想品德教育,、行為規(guī)范教育、人格情操教育,、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中,，以實(shí)現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。

當(dāng)然,，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育,，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對(duì)人的鑒賞,，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人,，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人,，學(xué)生就是我們國(guó)家未來的希望，世界的未來主人,，因此,，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞,，后發(fā)展,，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”,，更是信任,、尊重,、理解、激勵(lì),、寬容,、提醒。通過鑒賞教育,，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí),、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致,，獲得生命的樂趣,。

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇四

美術(shù)作品是凝結(jié)在畫作上的畫家對(duì)于生活的感悟和理解,，因此在欣賞美術(shù)作品時(shí),，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時(shí)也還要能夠欣賞作品的美,，理解作品想要表達(dá)的內(nèi)涵,。這在具體美術(shù)作品中能夠較容易地實(shí)現(xiàn),，而在抽象美術(shù)作品中,，由于其抽象性等特征,，欣賞者較難理解其內(nèi)涵,?；诖?，我們?cè)噲D運(yùn)用社會(huì)學(xué)視角對(duì)抽象美術(shù)作品的作者生平,、生活環(huán)境以及政治背景等進(jìn)行分析,，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術(shù)作品,。

欣賞者在欣賞抽象美術(shù)作品的過程中,，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認(rèn)識(shí)作品,。例如,，通過對(duì)創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時(shí)期作品的特點(diǎn),，以及創(chuàng)作者成熟時(shí)期作品中所包含的其他派系的痕跡,，對(duì)于欣賞和理解抽象美術(shù)作品有很大的幫助。又如,，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷,，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時(shí)經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)?duì)畫作的理性理解轉(zhuǎn)移到對(duì)畫作所表達(dá)的情感的感受上來,，使欣賞者對(duì)抽象美術(shù)作品的欣賞能力得到提升,。在對(duì)荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法,，這樣就能夠更加準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)和理解這幅畫作,，同時(shí)對(duì)這幅畫作的美的印象更加深刻,。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實(shí)浪漫主義的真?zhèn)?，這一經(jīng)歷對(duì)其后來的創(chuàng)作影響巨大,。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實(shí)浪漫主義的特征——將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實(shí)主義傾瀉而出,。在青年時(shí)期,，蒙德里安就讀于國(guó)立藝術(shù)學(xué)院，受到了象征主義,、印象主義和表現(xiàn)主義的影響,，開始形成了自己的風(fēng)格。在1911—1914年間,，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響,，因而形成了立體主義的風(fēng)格，在《灰色的樹》中,，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡,。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念,，因而開始使用中性的色彩,，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點(diǎn)的重要原因。這樣,，通過對(duì)蒙德里安生平進(jìn)行分析,，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉洹酚懈訙?zhǔn)確的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時(shí)的情感等,，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大,。

對(duì)創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認(rèn)識(shí)到作者對(duì)于現(xiàn)實(shí)事物的認(rèn)識(shí)能力,。這樣,，當(dāng)作者把現(xiàn)實(shí)事物抽象地表現(xiàn)為畫作時(shí)，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達(dá)這樣的主題和這樣的情感,。因?yàn)樽髡叩纳瞽h(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度,，同時(shí)還影響著作者對(duì)于事物的認(rèn)知和對(duì)于情感的體驗(yàn)和表現(xiàn)程度。只有了解到這點(diǎn),，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對(duì)畢加索名畫《哭泣的女人》進(jìn)行欣賞的過程中,，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境,，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時(shí)面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步,?！犊奁呐恕肥且援吋铀鞯那槿硕嗬R爾為原型創(chuàng)作的,。多拉馬爾與畢加索維持了長(zhǎng)達(dá)九年的情人關(guān)系，在兩人關(guān)系剛開始的期間,，多拉馬爾與畢加索情感很好,，兩人出雙入對(duì)。但是,，兩個(gè)人性格都很強(qiáng)硬,，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié),，因而經(jīng)常硬碰硬,。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動(dòng)手毆打多拉馬爾,，并且多次將多拉馬爾打暈,。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉馬爾,，還經(jīng)常出言刺激她,，使她傷心落淚。在這種背景下,，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》,。當(dāng)欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲,，也能夠理解畢加索刻意對(duì)其的丑化,，能夠進(jìn)一步地體會(huì)畢加索在創(chuàng)作時(shí)候的感情。

雖然抽象藝術(shù)不直接表達(dá)現(xiàn)實(shí)社會(huì),，不直接表現(xiàn)政治問題,，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對(duì)其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會(huì)產(chǎn)生巨大的影響。通過對(duì)其進(jìn)行研究,，能夠更加深刻地掌握抽象美術(shù)作品的內(nèi)涵,。在里希特的畫作《派對(duì)》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對(duì)明星托里亞尼的中產(chǎn)階級(jí)生活方式進(jìn)行了批判,。這種批判并不是來源于里希特的一時(shí)興起,，而是在里希特早年的生活方式以及當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味,。里希特在兩德分裂之后,，在民主德國(guó)生活，后來沖破阻礙到了西德,。在與民主德國(guó)有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中,，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應(yīng)。美國(guó)當(dāng)時(shí)在德國(guó)的文化藝術(shù)政策和政治政策深刻地影響西德的藝術(shù)發(fā)展,，里希特也受到了深刻的影響,，進(jìn)而發(fā)展了其政治波普風(fēng)格，這在《派對(duì)》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn),。

綜上所述,，運(yùn)用社會(huì)學(xué)視角對(duì)抽象美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞能夠使欣賞者更加準(zhǔn)確地理解作品所表達(dá)的內(nèi)容，把握作品所表達(dá)的主題,，掌握作品所傳遞的情感,，這對(duì)于欣賞者鑒賞抽象美術(shù)作品有著非常重要的作用。因此,，我們?cè)趯?duì)抽象美術(shù)作品鑒賞的過程中,，需要靈活運(yùn)用社會(huì)學(xué)的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境,、政治環(huán)境等對(duì)作品進(jìn)行全面,、深刻和立體的了解，不斷提升對(duì)抽象美術(shù)作品欣賞能力,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇五

要討論藝術(shù)與美的關(guān)系,，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美,。

藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì),、認(rèn)識(shí)本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài),，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑,。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上,，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑,，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ),。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài),。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí),，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn),。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物,，來自過剩的精力而不帶功利性,。近年來，我國(guó)理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法,，藝術(shù)不是認(rèn)識(shí)或主要不是認(rèn)識(shí),，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn),；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。

對(duì)于美是什么的探討,，中國(guó)與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方,，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的,。西方美學(xué)史上對(duì)美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來,，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì),，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對(duì)理念、絕對(duì)精神,，或主觀意識(shí),、審美感受，從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系,，這條途徑,，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì),，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性,。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面,，但由于它們一般都離開了人的社會(huì)存在,，不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì),，帶有明顯的直觀的缺陷,，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的,。

中國(guó)的美學(xué)思想同樣是源源流長(zhǎng)的,。在中國(guó)歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想,，而且在歷史歷代著名的詩人,、畫家、戲劇家,、音樂家,、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論,、戲劇理論,、音樂理論、書法理論中,，也包含著豐富的美學(xué)思想,，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分,。但中國(guó)與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在,，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí),，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國(guó)則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密,。其次,，中國(guó)美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻,、風(fēng)骨,、妙悟、神韻,、境界等等,，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想,，豐富了對(duì)美本質(zhì)的研究,，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎,、雜亂,，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰,。

藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美,，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美,。例如一個(gè)出賣肉體的妓女,，在她年老的時(shí)候，原先那豐滿,、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了,，變得畸形、駝背,、形同枯槁,。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的,。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中,，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問題時(shí)說：“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的,，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西,。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’,，在藝術(shù)中能變成非常美,?！?/p>

由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美,，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美,。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生,、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美,。讓我們學(xué)會(huì)去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇六

摘要：

中國(guó)十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品,，寬24.8厘米,，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,，屬一級(jí)國(guó)寶?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌,，這在中國(guó)乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。自從問世,，人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒有中斷過,，可見其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過程中,，我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí),。

關(guān)鍵字：

清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。

引言：

《清明上河圖》的鑒賞,，對(duì)畫家張擇端的了解,，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。

正文:,。

美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞,。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力,，情感,，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受,、體驗(yàn),、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),，提高審美能力,，陶冶情操的過程,。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),，物我交融的復(fù)雜的心理過程,。

下面以中國(guó)十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞,，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義,。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米,，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌,，這在中國(guó)乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長(zhǎng)卷形式,，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法,，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分,，一部分是農(nóng)村,，另一部分是市集。畫中有五百五十余人,，牲畜五六十匹,，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟,，車13輛,，轎14頂，橋17座,，樹木約180棵,，往來衣著不同，神情各異,，栩栩如生,，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié),，構(gòu)圖疏密有致,，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙,，頗見功底,。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證,，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照,，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情,。好一派繁榮昌盛的景象啊!

全畫分為三個(gè)部分：

一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中,，掩映著低矮的草舍瓦屋,、小橋流水、老樹,、扁舟,，阡陌縱橫，田畝井然,，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作,。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來,。一片柳林,，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭,，卻已大地回春。路上一頂轎子,，內(nèi)坐一位婦人,。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的,、挑擔(dān)的,，從京郊踏青掃墓歸來。

環(huán)境和人物的描寫,，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,，為全畫展開了序幕。

二,、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐,，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密,，糧船云集,，人們有在茶館休息的，有在看相算命的,，有在飯鋪進(jìn)餐的,。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的,，河里船只往來,，首尾相接，或纖夫牽拉,，或船夫搖櫓,，有的滿載貨物,，逆流而上，有的靠岸停泊,，正緊張地卸貨,。

橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧,，形式優(yōu)美,，宛如飛虹，故名虹橋,。一只大船正待過橋,。船夫們有用竹竿撐的;有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過,。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么,。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人,，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗,。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍,，熙熙攘攘,，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。

三,、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心,，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊,、酒肆,、腳店、肉鋪,、廟宇,、公廨等等。

商店中有綾羅綢緞,、珠寶香料,、香火紙馬等的專門經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門診,，大車修理,、看相算命、修面整容,，各行各業(yè),，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟,，招攬生意,，街市行人，摩肩接踵,，川流不息,，有做生意的商賈，有看街景的士紳,，有騎馬的官吏,，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬,，有身負(fù)背簍的行腳僧人,，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒,，有酒樓中狂飲的豪門子弟,，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼,，士農(nóng)工商,，三教九流，無所不備,。

交通運(yùn)載工具有轎子,、駱駝、牛馬車,、人力車，有太平車,、平頭車,，形形色色，樣樣俱全,。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前,。

張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生,，動(dòng)作定格生動(dòng),，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比,，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色,，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分,。人物和食物的比例合度,，遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然,，顏色深淺濃淡事宜,，人物表情豐富,，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧,，與人物相應(yīng)成輝,，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重,。

畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受,、氣勢(shì)和意趣,。

下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,，感情,，認(rèn)識(shí)，人生觀,，思想觀等都有非常重要的意義,，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高。

更具一般的說,，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命,。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的,，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用,。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí),，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程,。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的,。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。

首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域,。人類生活的世界是極其廣闊的,，生活內(nèi)容無比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來講,，不管他如何見多識(shí)廣,，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而,，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例,，上下五千年,，許多繪畫，雕塑,，工藝和各種建筑藝術(shù),，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí),。外國(guó)美術(shù)作品,，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,，可以幫助人們周游世界,，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域,。

其次,，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè),。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng),。因此，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí),、接受教育,。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工,、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國(guó)的思想感情,。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑,，審美的批判過程,，便是提高精神境界的過程。

第三,，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑,。馬克思說：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說,，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品,，反過來又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力,。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理,。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑,。

我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,，我們會(huì)得到心靈的凈化,，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,，從而改善人的情感狀態(tài),，影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,，開闊了我們的視野。

通過對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,，了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀,，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義,。

參考文獻(xiàn)：

1,、百度百科《清明上河圖》。

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇七

將15克的鹽放在你的面前,，無論如何你難以咽下，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中,，你早就在享用佳肴時(shí),，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識(shí),，猶如湯之于鹽,。鹽需溶入湯中，才能被吸收,；知識(shí)需要溶入情境之中,，才能顯示出活力和美感。

——德國(guó)—學(xué)者,。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用,。看到這段話,，我如一個(gè)苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般,，參透了知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感,，課堂才能真正被學(xué)生喜歡,，被學(xué)生吸引。知識(shí)就是力量,，知識(shí)是能力的基礎(chǔ),，知識(shí)改變命運(yùn)，知識(shí)具有無窮的魅力,，為什么不少學(xué)生還厭學(xué),？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗(yàn)到知識(shí)之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)富有美感,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)“流光溢彩，青春靚麗”,。

情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的,。

知識(shí)本身是具有豐富生動(dòng)的實(shí)際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號(hào)圖象）則是抽象和簡(jiǎn)約的,。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,，我們?cè)趯W(xué)習(xí)知識(shí),，欣賞作品時(shí),，都要透過語言文字,、圖象把他們所表達(dá)的實(shí)際事物想清楚，把課堂搞“活”起來,，從而把兩者真正統(tǒng)一起來,，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí),。

教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向,，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的,，從血管里流出來的是血,，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里,，涌騰出來的是一股股極大的感染力,，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》,，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染,，我趁機(jī)講中國(guó)“遺失”的幾個(gè)詞“小姐”、“同志”,、“農(nóng)民”,，曾幾何時(shí)“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號(hào)，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母,，沒有農(nóng)民,，我們吃什么、穿什么,，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市,，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民,。從而加深了我們對(duì)這幅作品的理解,。這只是情境的一個(gè)維度“情”。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的認(rèn)識(shí)背景,，情境的另一個(gè)維度是“境”,。

在欣賞中國(guó)古代繪畫之山水單元專題時(shí)，我播放《高山流水》,、《平沙落雁》等民族名曲,，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境,，讓學(xué)生達(dá)到未見其境如臨其境的感受,。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境,，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫的鑒賞之中,。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時(shí)，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容,，用音樂分別播放琵琶演奏,、舞曲,、輕音樂、笛簫合奏,，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié),；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述,，引發(fā)同學(xué)對(duì)古希臘文化的向往與興趣,，我還邀請(qǐng)同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,，使學(xué)生樂意積極主動(dòng)的參與整個(gè)教學(xué),，在互動(dòng)中體會(huì)到欣賞的樂趣，增強(qiáng)作品的感悟能力,。

以上這種充滿情境式的教學(xué),，把本來死板的不會(huì)動(dòng)彈的文字，變成了有生命的東西,，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中,。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事,，做的冷冰冰的,，干巴巴的，缺乏激昂的熱情,，那未必會(huì)有什么效果的,。”（贊科夫語）這是因?yàn)椤拔唇?jīng)人的積極情感強(qiáng)化和加溫的知識(shí),，將使人變得冷漠”,。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠,。教師無激情講課,，學(xué)生必然無激情聽課；教師無真情講課,，學(xué)生必然無真情聽課,。

沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水,；沒有真情,，師生即使面對(duì)面，也猶如背對(duì)背,。只有激情和真情才會(huì)師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng),，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望,，感受“身臨其境”意境,。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個(gè)良好的情緒背景,，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚,，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài),。正如英國(guó)教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時(shí)機(jī)是當(dāng)他們興致高,、心里想做的時(shí)候?！?/p>

創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知?？奎c(diǎn)，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向,。這是情境教學(xué)的兩大功能,，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個(gè)先決條件。

當(dāng)然,，我們都注重“情境”吸引學(xué)生,，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣,、有了效率,，但是，有的教師只把它當(dāng)作點(diǎn)綴,，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向,。不少教師對(duì)情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確,，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外,，要么缺乏價(jià)值取向過于花哨。如果設(shè)置不好,，反而弄巧成拙,，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費(fèi)大量的時(shí)間和精力,，卻忽視了‘備美術(shù)’,、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實(shí)情境背后所隱含的美術(shù)線索,，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)不懂得如何克服難點(diǎn),，對(duì)學(xué)生的認(rèn)知起點(diǎn)定位不準(zhǔn)，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人,，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課,。因此，在注重情境的同時(shí),，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生,。還有一種現(xiàn)象,，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下,。

如在鑒賞《中國(guó)古代陵墓雕塑》時(shí),，教師從奴隸社會(huì)的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時(shí)間，這樣就本末倒置,，抓不住重點(diǎn)了,。

另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時(shí)時(shí)處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析,。情境作為美術(shù)知識(shí)的載體,，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識(shí)的線索,，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境,。

總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素,，有利也有弊,，對(duì)其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面,，努力創(chuàng)設(shè)有價(jià)值的教學(xué)情境,，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇八

姓名：張雪濤,。

學(xué)院：計(jì)算機(jī)學(xué)院。

學(xué)號(hào):08093556,。

班級(jí)：信科09-2班,。

[摘要]印象派畫家吸取了當(dāng)時(shí)自然科學(xué)家對(duì)色彩的研究成果，經(jīng)過反復(fù)的寫生實(shí)踐,，印象派畫家意識(shí)到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實(shí)性,。與古典學(xué)院派相比，印象派在藝術(shù)創(chuàng)作中推崇的是人的感覺,，而不是人的理智,。印象派畫家在藝術(shù)上表現(xiàn)的是自己對(duì)自然的真實(shí)感受印象派對(duì)光與色的迷戀，為西方繪畫技法,、觀念革新起到了推波助瀾的作用,。印象派繪畫的視覺革命在西方繪畫藝術(shù)中占有重要的地位。

[關(guān)鍵字]印象派,、光與色理論,、色彩視覺、莫奈、德加,、凡高,。

[正文]印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國(guó)的繪畫流派,他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實(shí)主義的經(jīng)驗(yàn),，根據(jù)光色原理對(duì)繪畫色彩進(jìn)行了大膽的革新,，其代表人物有莫奈、馬奈,、畢沙羅,、阿德加、莫里索,、巴齊約以及塞尚等。他們重寫生,、重實(shí)踐,，主張走出畫室，描繪外光和大自然的瞬息變化,，用奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合,，形成冷暖色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈的新畫風(fēng)。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的,，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論,，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色,，他們的使命便是忠實(shí)地刻畫在變動(dòng)不居的光照條件下的景物的“真實(shí)”,，這種瞬間的真實(shí)正是印象的表現(xiàn)。色彩成為了印象畫作的主旋律,，而整個(gè)畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo),。

印象派畫家吸取了當(dāng)時(shí)自然科學(xué)家對(duì)色彩的研究成果，經(jīng)過反復(fù)的寫生實(shí)踐,，印象派畫家意識(shí)到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實(shí)性,，他們開始覺悟。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象,，散涂的筆觸急驟地涌上畫布,，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺的藝術(shù)家,。1874的一幅《日出印象》導(dǎo)致一個(gè)新的運(yùn)名稱（印象主義）由此產(chǎn)生,。在他晚年的壁畫《睡蓮》中，他從自然中分離出各種亮色彩運(yùn)用點(diǎn)彩的方法加以表現(xiàn),。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致,，展現(xiàn)在人們的是以綠色調(diào)為主色彩，畫面鮮亮而且活力。完會(huì)突破了形,、傳統(tǒng)用色的束縛,，更多的是隨心所欲，但任不乏色彩的科學(xué)存在性,。印象派的繪畫為了很好的表現(xiàn)光對(duì)色彩生成的規(guī)律,，大多運(yùn)用純色，用點(diǎn)彩的方法使色彩在畫面上達(dá)到一種空間混合的效果,，要觀眾也參與到繪作中來,，用眼睛來調(diào)和畫面的色彩，這是印象派作品的一個(gè)普遍規(guī)律,。這樣更有利于觀眾及其作品的交流,。

印象派畫家不單純只研究陽光對(duì)色彩的影響，也還研究室內(nèi)燈光,，室內(nèi)舞臺(tái)光錢的魁力,。德加是一個(gè)喜歡表現(xiàn)舞臺(tái)題材的印象派畫家，他不同于莫奈,、西斯萊,、畢沙羅，他認(rèn)為“我是善于用線的色彩畫家”,，顏色使物體表面光彩熠熠,，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮，他就這樣達(dá)到了作為十九世紀(jì)末標(biāo)志的最輝煌的一種仙境,。

凡高是最具有情感個(gè)性的畫家,！他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界。應(yīng)該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性,，只是他次這種客觀加入了情感而已,。心高的《星夜》顯示了如何運(yùn)用色彩獲得強(qiáng)烈的表現(xiàn)效果。深紫色的天穹,，黃色的星光,，向上繚繞的綠色柏樹側(cè)影都給人一種極其不安和騷動(dòng)。他的這幅畫運(yùn)用了許多不安份的帶有色彩的線條,，略不同于點(diǎn)彩,，但其空間混合的原理則是一致的。他對(duì)較深的色彩十分敏感,，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時(shí)說：“我試圖用紅色和綠色為手段,，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板,、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中,，反過來,，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫,，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和斗爭(zhēng),。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我,，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲,。”其實(shí),，不僅是色彩,，連透視、形體和比例也都變了形,，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系,。

印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現(xiàn)上，在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受,，表達(dá)客觀物象的美，不僅為風(fēng)景畫開辟了新畫風(fēng),，而且還由此引發(fā)了西方繪畫革命,。這種變革不僅是在技術(shù)層面，更主要在觀念層面,，那就是藝術(shù)的自由,。藝術(shù)從過去“畫什么”變?yōu)椤霸趺串嫛保@也是世界美術(shù)史不斷爭(zhēng)論的話題,。印象派告訴我們“畫什么”不重要,，重要的是“怎么畫”。這是印象派的一個(gè)成就,，它引起了藝術(shù)史上對(duì)于形式的變革,，使藝術(shù)不斷地花樣更新，使藝術(shù)表現(xiàn)手法更豐富多樣,。

印象派嘗試著純粹的“外光”描繪,，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點(diǎn)結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作,。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用,，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合,，太陽光是由七種原色組合而成,。如果離開了光和色彩便沒有這個(gè)世界。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點(diǎn)上去認(rèn)識(shí),，“光”和“色彩”既然成為這個(gè)世界的中心,，也是畫家認(rèn)識(shí)世界的中心，所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果,?！肮狻睘椤吧敝福泄獠庞猩?，世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了,，它本身的意義是次要的！這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想,，從而支配他們的創(chuàng)作活動(dòng),。為了對(duì)光和色的效果進(jìn)行研究，印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天,，以便對(duì)日光——自然光下的事物進(jìn)行研究,，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。

另一方面印象派畫家把注意力集中在光和色的效果上,，即把光和色從事物中分離了出來,。本來光和色都是依附于事物本身，或固著于事物本身的?，F(xiàn)在它們被分離出來,，成為獨(dú)立的因素。這樣,，事物本身的實(shí)體感,、實(shí)在性被拋棄了，由光和色所達(dá)成的組合效果來代替,。所以在印象主義繪畫中,，事物的實(shí)在性消失不見了，一切都顯得通體透亮,，空靈無比,。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語言，即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理一個(gè)題材,，采用原色并列,、重疊和補(bǔ)色手法。為了表現(xiàn)物體的動(dòng)態(tài)變化和光色的斑斕絢麗,、光怪陸離,，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列的方法。有些顏色不再是在調(diào)色板上調(diào)配,，而是紅,、黃,、藍(lán)三原色并列或重疊，并把紅和綠,、黃和紫,、藍(lán)和橙色互補(bǔ)對(duì)比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧,。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言,，令人耳目一新。

可以說,，印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性的成就,，他們的畫在光、色中求形,，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美,。他們理解了光、色,、形,、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系,，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面,，使得繪畫變得清新明麗、生機(jī)盎然,。在印象派繪畫作品中,，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素,，是快速跳動(dòng)的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號(hào),。光和色是形,、意,、美的藝術(shù)起始點(diǎn)，形,、意,、美在光和色中成形、達(dá)意,、示美,。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的,、表面看來一成不變的“固有”色,。他們力求捕捉物體在特定時(shí)間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩，亦即那種受一定環(huán)境條件,、空間距離和周圍其他物體影響的顏色,。他們從畫水開始,，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá),。

印象派繼承了浪漫主義的色彩表現(xiàn),，而且進(jìn)一步深入到繪畫語言本身，展現(xiàn)了色彩動(dòng)感,、明亮的視覺感受,。而古典學(xué)院派繪畫只注重刻畫形體，相對(duì)地不重視色彩的變化,，認(rèn)為光與色是兩回事,，色彩關(guān)系主要是用素描色彩，以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào),，以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子,，用色相對(duì)淡出，僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮,。印象派繪畫最突出的視覺革命就是摒棄了學(xué)院派繪畫最為重視的固有色觀念,，由光的變化來決定色彩的變化，從而引發(fā)了一場(chǎng)色彩的革命,。印象派畫家不認(rèn)同固有色,，認(rèn)為色彩的根源在于光，他們?cè)谥苯拥墓饩€狀態(tài)下觀察事物,，以描繪出大自然的光色變化,，把握對(duì)事物的“瞬間印象”。他們改變了色彩單調(diào)的傳統(tǒng)畫法,，采用一種符合光學(xué)原理的新畫法,，即按照“光譜色”選用顏料，以便充分表現(xiàn)大自然在陽光照耀下的復(fù)雜微妙的色彩變化,，在這里陰影也不再是單調(diào)的灰色或黑色,，而是畫面上物體顏色的補(bǔ)色。由于不再使用輪廓線,，物體的外形因而模糊,，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作,。

從世界美術(shù)史的角度來看,，在印象派繪畫這個(gè)部分，尤其色彩鮮艷和斑斕,。印象主義繪畫一般被認(rèn)為是一場(chǎng)色彩的革命,。作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位,，它推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變,，是劃時(shí)代的繪畫流派,，為20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇九

一山水畫起源:,。

中國(guó)山水畫的歷史,，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。獨(dú)立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間,。中國(guó)山水畫較之西方風(fēng)景畫,，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義,，實(shí)際上是一部中國(guó)思想史,。中國(guó)畫從創(chuàng)作題材來看，出現(xiàn)最早的是人物畫,，最初描繪的山川風(fēng)光是作為人物畫補(bǔ)景出現(xiàn)的,，后來發(fā)展成為獨(dú)立的畫科——山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫,，人最難,，次山水，次狗馬,，……,。”由此看出此時(shí)的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論,，并且已初步從人物畫的陪襯中獨(dú)立出來,。

我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。此圖描繪了江南二月桃杏爭(zhēng)艷時(shí)人們春游情景,，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺(tái)階,。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。

二魏晉山水詩,。

中國(guó)山水畫的誕生或者說發(fā)明,，是受山水詩啟發(fā)的，而作者都是精通詩文的文人士大夫,。而魏晉南北朝時(shí)期是中國(guó)歷史上最動(dòng)蕩的時(shí)代,，社會(huì)矛盾激化,，民不聊生,，人們生活極不穩(wěn)定。加之,，這一時(shí)期佛教,、道教盛行，出世思想滋生,。那些士子紛紛走進(jìn)山林,，抒情言志希望獲得一種生活的寧靜,，以達(dá)到心理情緒的平和?！盎貧w自然”成了人們文化精神的最高境界,，自然物便成了人們刻意追求、反復(fù)觀照的生活對(duì)象,。

人們把這種生活內(nèi)容用藝術(shù)表現(xiàn)出來,，就是山水詩、山水畫,。于是這一時(shí)期中國(guó)的文學(xué)史上產(chǎn)生了山水詩,，繪畫史上則產(chǎn)生了山水畫。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來,，純粹的山水畫開始出現(xiàn),。于是，山水詩,、山水畫就這樣盛行開來,，志士高仁們將個(gè)人恩怨，愛國(guó)熱忱,，悲愁與無奈寄托于山水之間,，于山水中尋求解脫。在那個(gè)特殊的時(shí)代里生根發(fā)芽,，綻放出異樣的光彩,。人和自然互動(dòng)的關(guān)系。

把自然看作是無限豐富的知識(shí)內(nèi)涵和意義的發(fā)生處,，感受自然和在自然互動(dòng)中捕捉美,。山水畫和詩歌的關(guān)系是很一致的。山水詩歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的,。詩性本身的那種“比”,、“興”，對(duì)于山水畫的體現(xiàn)都是有一種非常深的淵源,。詩歌的這種推進(jìn)和時(shí)空對(duì)山水畫的影響是非常大的,。比如，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”,，把自己內(nèi)心的情感偶然與自然景物出發(fā)的這種“興”,，我想這與山水畫的表現(xiàn)的情志都是很一致的。

謝靈運(yùn)是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人,。謝靈運(yùn)長(zhǎng)期游歷名山勝境,，寫有大量的山水。

詩,?！吧剿鍟?，清暉能娛人”（謝靈運(yùn)《石壁精舍還湖中作》）。謝靈運(yùn)在不少的詩篇中,，主動(dòng)地刻畫了自然界的優(yōu)美景色,，給人以清新之感。陶淵明的田園詩為中國(guó)古典詩歌開辟了一個(gè)新的境界,，巧妙地將情,、景、理三者結(jié)合起來描述農(nóng)村風(fēng)光和田園生活,，詩歌風(fēng)格清新,、自然，描寫細(xì)膩,，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力,。

高中學(xué)生了解山水畫的起源，了解魏晉社會(huì),，而魏晉的社會(huì)狀況導(dǎo)致山水詩在山水畫的精神表象,。從而導(dǎo)致獨(dú)立的山水畫正式起源。順著這樣的脈絡(luò)來了解山水畫的詩性精神,，最終學(xué)會(huì)欣賞山水畫的詩性精神,。

三“畫中有詩”與“畫上題詩”

山水畫的詩性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫中有詩”，畫面沒有題詩,，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果,，讓觀者體味。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩”,，直接結(jié)合文學(xué)形式,，在畫上題寫詩歌，供觀者品讀,。

的詩意（例如聲音美感）都可以用繪畫形象來體現(xiàn),。例如李成最有代表性的寒林圖，折射著道家對(duì)大自然與人類本身的生命體悟,。寒林不是枯樹,，還有力量頑強(qiáng)地對(duì)抗蕭殺季節(jié)，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現(xiàn)生命力,。由此再聯(lián)系到出世高士的人格,，盡管處境蒼涼，卻很自在,，因此深受歷代文人的喜愛,。術(shù)中獨(dú)樹一幟,。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色,。

“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果,，而是補(bǔ)充說明畫外的或無法用繪畫形象表達(dá)的抽象的精神性很強(qiáng)的東西。它們更貼近文學(xué)本身,。為此西方學(xué)者注意到中國(guó)畫這種題款的特殊性,，認(rèn)為它們像文學(xué)讀本。由此構(gòu)成中國(guó)畫的最大特色,。例如徐渭的題墨葡萄一詩：半生落魄已成翁,，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣,，閑拋閑擲野藤中,。很有“意境”，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷,，患得患失的情緒,，都表露了。

高中學(xué)生在欣賞不同繪畫作品的同時(shí)體會(huì)不同時(shí)期,，不同風(fēng)格的山水畫作品,。從而在畫面上感悟，這樣就可以更加直接,，具象地欣賞山水畫,。使山水畫的詩化精神得以直接的體會(huì)，不同歷史時(shí)期,，不同人文風(fēng)氣導(dǎo)致的不同風(fēng)格,，都可以讓學(xué)生一一學(xué)習(xí)體會(huì)。

四“既可賦予自然以人格化,，亦可賦予人格以自然化”

山水畫自古以來便把自然當(dāng)做是生命的一個(gè)整體,，山水畫是落實(shí)在物化精神，以境界生發(fā)的角度來講是“既可賦予自然以人格化,，亦可賦予人格以自然化”,。它是相望而相化的，人與自然是通達(dá)相望相化互達(dá)互生的,，因此歷代山水畫不僅僅是情愫,、想象與感覺，乃是以詩境為本,，帶著含藏悠遠(yuǎn)的念想,。是以學(xué)養(yǎng)為文心，一種包容內(nèi)斂的精神,，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象,。比如那種登泰山而小天下的氣概，入廬山得到磊落的情愫，這些情懷都是自然造化刺激主體聯(lián)想和創(chuàng)作方法在生活景象中的呈現(xiàn),，是作者的身心合一的一種體驗(yàn),。

這是由于隱含著不同歷史文化內(nèi)涵景觀所引發(fā)不同的情感聯(lián)想，也是為什么歷代文人和山水畫家,，對(duì)這些具有著濃厚人文色彩和對(duì)名山大川有著經(jīng)久不衰的熱情原因之所在,。對(duì)于現(xiàn)代高中學(xué)生來說，這點(diǎn)是最難理解的,，需要不斷的通過自身的修養(yǎng)來體會(huì),，積累文學(xué)知識(shí)，不斷學(xué)習(xí),，才會(huì)提高自己的欣賞能力,。在古代，山水畫的作者即使不是隱逸之士,，也有著“煙霞痼疾,，泉石膏肓”的癖好，無限熱愛大自然,，面對(duì)山水才會(huì)像面對(duì)情人那樣詩興大發(fā),，才有涌泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫山水而畫山水,，而是將山水作為精神寄托的工具,，功能和寫詩無別。

因此,，高中學(xué)生在學(xué)習(xí)詩詞的時(shí)候融入欣賞山水畫,，在欣賞山水畫的時(shí)候以讀詩的心情去理解和感懷。以現(xiàn)代人的思想理解古人的審美情趣,，文字似乎容易讓人的心境跨越時(shí)間的距離,，幫助學(xué)生體會(huì)古人高古的情節(jié)，體會(huì)山水畫的精妙之處,。

參考文獻(xiàn),。

[1]顧愷之《論畫》。

[2]宗炳《畫山水序》,。

[3]王微《敘畫》,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十

美術(shù)鑒賞是人們運(yùn)用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗(yàn)、審美知識(shí)等對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受,、體驗(yàn),、聯(lián)想、分析,、判斷的欣賞與鑒別的過程,，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力,、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動(dòng),，也是鑒賞者對(duì)美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程。

美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值,，又涉及鑒賞者的知識(shí),、能力,、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程,。可以說,，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約,。這兩個(gè)條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品,，如果客體不具備一定的審美價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值,，便失去了鑒賞的意義與價(jià)值。伏爾加河上的纖夫》列賓（俄）,。

１８６３年在人民群眾反對(duì)沙皇專制制度,、爭(zhēng)取自由的影響下，俄國(guó)彼得堡美術(shù)學(xué)院１４名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進(jìn)行畢業(yè)考試,，他們走向社會(huì),，組成了巡回展覽學(xué)會(huì)。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度,、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品,。這些作品內(nèi)容新穎，形式活潑,，富于戰(zhàn)斗性,，在俄國(guó)各地巡回展覽，影響很大,，被稱為“巡回畫派”,。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。

列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》,，畫的是在炎熱的夏天,，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上,。沙灘上的幾只破籮筐,，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫,，經(jīng)過畫家精心刻畫,，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì),。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧,，穿著滿是補(bǔ)丁的衣服，兩手下垂,，身上的纖繩繃得很緊,，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年,，他緊蹙著眉頭,，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢(shì)看得出,，在他身上蘊(yùn)藏著一種潛在的反抗力量,。最后兩位人物動(dòng)態(tài)對(duì)比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動(dòng)著身軀,，一副聽天由命的樣子,；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情,。

列賓是十九世紀(jì)俄羅斯最杰出的畫家,。他擅長(zhǎng)社會(huì)風(fēng)俗畫和肖像畫，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個(gè)時(shí)代,。列賓從小就喜歡繪畫,，后來經(jīng)過努力考上了美術(shù)學(xué)院?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作,，這幅畫共畫了三年多時(shí)間。為了創(chuàng)作這幅畫,，列賓親自到伏爾加河邊居住,，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象,，認(rèn)真觀察,，并畫了許多人物寫生畫，表現(xiàn)不同年齡,、個(gè)性,、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生,，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征,，把他們表現(xiàn)的十分真實(shí)、深刻又各具特色,。這幅畫以狹長(zhǎng)的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠(yuǎn)處伏爾加河畔的陽光酷烈,，沙灘荒蕪,。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點(diǎn)綴，景色十分悲涼,。一隊(duì)穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船,，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫,，有強(qiáng)壯的,，有體弱的，有年老的,，有年青的,。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲,。纖夫共有11人,、約略分成三組,。這里每一個(gè)形象都經(jīng)過列賓仔細(xì)推敲,，并畫過人物寫生。他們的年齡,、經(jīng)歷,、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別,。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界,，列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯(cuò)落,，使畫面形成一種有力的節(jié)奏,。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對(duì)比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：

到伏爾加河邊去,，

是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟,，

這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，

那就是拉纖夫們?cè)谕纯嗟男羞M(jìn),。

以此展開擴(kuò)寫：

大二這學(xué)期,，我們開設(shè)了美術(shù)鑒賞這門課，通過對(duì)這門課的學(xué)習(xí),，我有了很大的收獲和體會(huì),，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣,，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式,。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學(xué)到了很多知識(shí),，讓我學(xué)會(huì)了如何真正的去欣賞一幅畫,，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達(dá)的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時(shí)候是什么樣的心情,。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美,。我最喜歡的是風(fēng)景畫,，平時(shí)也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風(fēng)景圖，我覺得大自然賦予人的是最真實(shí)最純凈的,。在一些風(fēng)景圖中,，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫叫《干草車》,，一開始我沒能夠理解這幅畫,，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡(jiǎn)介已經(jīng)當(dāng)時(shí)的背景,。下面我就以自己所了解到的對(duì)這幅油畫《干草車》進(jìn)行一些淺顯的賞析,。

首先了解到19世紀(jì)是英國(guó)風(fēng)景畫的黃金時(shí)代，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫大師,。長(zhǎng)期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色,，畫了許多素描、油畫習(xí)作,，然后進(jìn)行創(chuàng)作,。作品真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，與當(dāng)時(shí)學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對(duì)照,，其畫風(fēng)對(duì)后來法國(guó)風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用,。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯太勃爾是忠實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義畫家,，他的風(fēng)景畫技法自然,，追求真實(shí)的視覺感受，許多風(fēng)景畫都是畫家對(duì)家鄉(xiāng)真實(shí)風(fēng)格的忠實(shí)描繪,。

《干草車》是康斯太勃最著名的代表作,。《干草車》描繪的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作,，也是其田園抒情風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅,。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過,，富有恬淡的生活情趣,，人對(duì)自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。

這幅作品是對(duì)地道的英國(guó)農(nóng)村風(fēng)光的描繪,。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道,，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里,，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過,，車上坐著兩個(gè)男人,，看得出是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)夫。車子經(jīng)過的時(shí)候,，劃破了平靜的河水,，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里,。畫面左邊小路盡頭,，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹,，從遠(yuǎn)處望去,，白色墻面，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體,，協(xié)調(diào)柔和,，醒目不張揚(yáng)。畫面遠(yuǎn)方,，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處,，高遠(yuǎn)的天幕上布滿富有動(dòng)感的變幻無常的云，把整個(gè)畫面襯托得空闊而靈動(dòng),。這幅作品于1624年在法國(guó)巴黎展出,，以其絢爛渾厚的色彩,，詩一般的情調(diào)和真實(shí)的描繪博得了人們的贊賞,。整個(gè)畫面清新自然，搖曳多姿,，如詩如畫,，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運(yùn)用了多種色彩,，紅花綠草,，藍(lán)天白云，青水碧波,，各種顏色互相對(duì)應(yīng)又相互交織,，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營(yíng)造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅,。畫面中的云朵描繪得極富特色,，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動(dòng)著,，而藍(lán)灰,、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細(xì)膩的用筆,。畫上的光線運(yùn)用也很有特色,。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上,，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍,、跳躍,，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝,，就像滿樹金子一樣,。據(jù)說畫家愛用白色的亮點(diǎn)來表現(xiàn)樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”,，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯,。正如籍里柯曾評(píng)價(jià)的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個(gè)優(yōu)美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對(duì)比的色彩,，從遠(yuǎn)處看產(chǎn)生了一種跳動(dòng)的效果,。”在他看,，他應(yīng)該畫的就是眼睛所看見的自然的真實(shí),，這是最美麗不過的?？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸?shí)的現(xiàn)實(shí)描繪,，為了表達(dá)各種各樣的生動(dòng)景色，他大膽創(chuàng)新,，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上,。在這幅面中，光線,、空氣,、發(fā)光的樹葉、富于變化的云,，都描繪得如同真的一般,，我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣。

美術(shù)鑒賞即是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞,，實(shí)際上是一種審美活動(dòng),，它是鑒賞者運(yùn)自己的感知能力、情感,、審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn),、理解和評(píng)價(jià),，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力,、陶冶情操的過程,。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美情感的作品,，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程,。通過對(duì)這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力,。對(duì)我們的性格,，感情，認(rèn)識(shí),，人生觀,，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性,、主動(dòng)性,，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高,。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,，我們會(huì)得到心靈的凈化,，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,，從而改善人的情感狀態(tài),，影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,，開闊了我們的視野。

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課,，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識(shí)面,，學(xué)到了專業(yè)課理論知識(shí)以外的東西,，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖,，這門課培養(yǎng)了我對(duì)美的認(rèn)識(shí)和鑒賞能力,，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對(duì)美好生活的追求與熱愛,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十一

始終無法忘記初中時(shí)剛接觸繪畫,，聽老師講起梵高，在美術(shù)書上看到他的向日葵,，我說不出他的畫那里好,，但他的畫就是讓我著迷,，如癡如醉。我看了一遍又一遍,，也許是他的熱情感染了我,，我希望我就是那朵向日葵，永遠(yuǎn)向著太陽,。

后來慢慢的對(duì)梵高有了深入的了解,，他生性善良，熱愛生活,，但在生活中屢遭挫折,，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù),，大膽創(chuàng)新,，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn),，并受到東方藝術(shù),，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情,、富于人道主義精神的作品?！断蛉湛?、《星夜》、《麥田群鴉》等代表作,，大都是在他生命最后的六年中完成的,，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷,、同情和希望,，透過這些作品，我可以看到一個(gè)更加真實(shí)的梵高,，更加理解畫家的精神和思想,。

文森特?威廉?梵高，出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個(gè)新教牧師家庭,。24歲之前曾在海牙,、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當(dāng)?shù)陠T,，后來成為傳教士,，在比利時(shí)西南部的博里納日礦區(qū)傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活后,，他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫,。1880年以后，他到處求學(xué),，向比利時(shí)皇家美術(shù)學(xué)院求教,，向荷蘭風(fēng)景畫家安東?莫夫?qū)W畫，但最后還是決定自學(xué),。在1886年以前,，他的作品還都處于探索的時(shí)期，代表作有《吃土豆的人》,、《紡織工》等,。1886年梵高隨他擔(dān)任古匹爾畫店高級(jí)職員的弟弟來到巴黎，結(jié)識(shí)了圖魯茲一勞特累克,、高更,、畢沙羅、修拉和塞尚,，并參加印象主義畫家們的集會(huì),，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。1888年2月,，他同高更結(jié)伴同行,，到法國(guó)南部的阿爾寫生作畫，長(zhǎng)達(dá)一年之久,。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時(shí)期,，南國(guó)的強(qiáng)烈陽光和陽光照耀下的市鎮(zhèn)、田野,、花朵,、河流、農(nóng)舍和教堂,，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些,，再明亮一些!”但后因兩人意見不合，高更離去,，梵高的精神也開始逐漸分裂,。梵高于1888年12月23日發(fā)病后，病情時(shí)好時(shí)壞,，時(shí)重時(shí)輕，一次次住進(jìn)醫(yī)院,。1889年5月他被送進(jìn)離阿爾一公里的圣雷米神經(jīng)病院,，成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時(shí)，奇跡出現(xiàn)了,，梵高的繪畫竟然突飛猛進(jìn),，風(fēng)格迅速形成。然而這奇跡的代價(jià)卻是一個(gè)靈魂的自焚,。1890年,，經(jīng)過圣雷米的德莫索爾精神病院的長(zhǎng)期住院治療，病勢(shì)稍有好轉(zhuǎn)后,，梵高回到巴黎,，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫(yī)生的專門治療,，并勤奮作畫,，作有《伽塞醫(yī)生肖象》、《奧韋爾的教堂》等,。但是,，在1890年10月27日，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭(zhēng)吵之后,，梵高在麥田里開槍自殺,，結(jié)束了自己的生命。

梵高一生留下了豐富的作品,，直到去世之后才逐漸被人們所認(rèn)識(shí),。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn)，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng),。這樣的藝術(shù)對(duì)20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深,，特別是蘇丁和德國(guó)表現(xiàn)派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則,。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家,。但是，當(dāng)他還活著的時(shí)候,，一共只賣出過1幅畫,。

提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》,。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的,，現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染,，單純的陶罐花瓶,，粗糙的臺(tái)布，層層疊疊的陽光交織成的背景,，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈,；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié),，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色,，而另外幾朵向日葵則是蒼老的,、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊,，枝椏僵硬并扭曲傾斜,。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽光的沐浴底下,，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局,，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光,，短暫似乎是一切萬物的宿命,。然而，梵高將陽光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物,，空氣,、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí),，他應(yīng)該看到,，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉,，他那嚴(yán)肅的表情,，他的精神世界。在梵高的筆下,，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵,，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體,，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求,，宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。

梵高的另一幅代表作品《星夜》,，畫于1890年6月,，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格,，一是彎曲的長(zhǎng)線，一是破碎的短線,。二者交互運(yùn)用,，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí),，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上,，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比,。柏樹則與橫向的山脈,、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著,，渦旋般的星云,、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中,。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向,，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的,。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助,，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無助,，而他陷入了一個(gè)無法擺脫的渦漩中,。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的,、連續(xù)不斷的,、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下,，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球,，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,，給人留下深刻的印象,。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩……我不禁問自己,，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國(guó)地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢,？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”,。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰,，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌,，以及對(duì)死亡的詮釋,。或許對(duì)于梵高來說,，死亡并不是災(zāi)禍,，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫,。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》,，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照,，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個(gè)令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田,，最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài),，中間一條道路以令人無限遐想的s形向遠(yuǎn)方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森,，道路旁邊是充滿敬意的綠草,，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人,，平躺著,，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色,，仿佛太陽照耀的圣域,，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí),，天空令人不安地被烏云遮住了,，準(zhǔn)確地說，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影,，它是一群烏鴉,，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情,，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼,。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色,，一種是令人激動(dòng)的金黃色,，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望,，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心,，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落,，一片陽光因此而支離破碎,。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章,。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”,，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾,，七月燦爛的夏天,，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地,，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫,。

我要向我靈魂深處最愛的藝術(shù)家致敬,，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后幾年,，他的精神世界已經(jīng)完全破碎,。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起,，顛簸傾覆,，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的,，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中,，他說：“繪畫到底有沒有美,，有沒有用處，這實(shí)在令人懷疑,。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了,，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾?”“面對(duì)一種把我毀掉的,、使我害怕的病,。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖!”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛與追求,，訴說著他的激情與理想,，給我們的生活增添了永恒的色彩。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十二

：愛美之心人皆有之,，審美是大自然所賦予人類的一種本能,，所以對(duì)美的學(xué)習(xí)是當(dāng)代大學(xué)生所必須要掌握的一門心理學(xué)知識(shí)。隨著我國(guó)教育體制改革的不斷深入,，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學(xué)課堂,。美術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)、審美能力的提升這些基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān),，因此美術(shù)鑒賞對(duì)大學(xué)教育的影響是非常深遠(yuǎn)的,。因此，從美術(shù)鑒賞的概況,、美術(shù)鑒賞的功能,、美術(shù)鑒賞對(duì)大學(xué)生身心的影響這三個(gè)主要方面對(duì)美術(shù)鑒賞進(jìn)行簡(jiǎn)單的論述。

進(jìn)入到新世紀(jì)以來,，國(guó)家對(duì)素質(zhì)教育不斷提倡,，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康,、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長(zhǎng),，為學(xué)生樹立正確的世界觀,、人生觀和價(jià)值觀提供一個(gè)良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃,，而美術(shù)鑒賞是一個(gè)人必不可少的一項(xiàng)基本技能,，因此美術(shù)鑒賞進(jìn)入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)自立,、學(xué)會(huì)做人以及學(xué)會(huì)分辨善惡美丑的一項(xiàng)重要舉措,。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對(duì)大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾個(gè)方面,。

（一）現(xiàn)狀,。

進(jìn)入新時(shí)代后，隨著物質(zhì)水平的提高,，人們?cè)跍仫柕玫綕M足后開始增加了對(duì)物質(zhì)文化的需求,，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn),。當(dāng)今社會(huì)需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展,，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng),。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及,、也是相對(duì)于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野,，形成學(xué)生對(duì)美的鑒賞,，作品傳遞的思想和表達(dá)的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美的事物的判斷和吸收能力,，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1],。

（二）特點(diǎn)。

雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立,，但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求,。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點(diǎn)，如對(duì)課程的安排時(shí)間不合理,、課時(shí)較少,、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個(gè)學(xué)期的必修課程,，必修課程具有內(nèi)容單一的特點(diǎn),，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，但對(duì)于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程,，可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進(jìn)行統(tǒng)計(jì),，設(shè)立多種課程供學(xué)生進(jìn)行多樣的選擇，滿足學(xué)生對(duì)于美術(shù)鑒賞的需求[2]。2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進(jìn)行美術(shù)作品的觀賞,，只了解教材上相對(duì)應(yīng)的作品,，沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程，要表達(dá)的情感也沒有進(jìn)行深入地了解,。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個(gè)作品的內(nèi)容和作者這么簡(jiǎn)單,，而是要通過對(duì)作品的鑒賞，達(dá)到自身審美素養(yǎng)的提高,。

（一）認(rèn)知功能,。

作為知識(shí)認(rèn)知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野,，也有利于對(duì)更多知識(shí)的不斷積累,。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇,，比如古時(shí)候的人們對(duì)諸如瓷器,、畫卷、折扇等常見的東西進(jìn)行美術(shù)鑒賞,，通過鑒賞可以對(duì)其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進(jìn)行得知,。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對(duì)于事物進(jìn)行進(jìn)一步地認(rèn)知,，現(xiàn)代人通過對(duì)于古時(shí)候的作品進(jìn)行鑒賞時(shí)，除了上面所說的信息的認(rèn)知以外,，還能夠幫助人們對(duì)了解其所出產(chǎn)的年代,、藝術(shù)價(jià)值以及市場(chǎng)價(jià)格,，等等。美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能可以更好地提升大學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛,，很多人都在緊隨著時(shí)代的步伐，人們對(duì)于事物的鑒賞能力也逐步提高,，然而更多的是對(duì)事物表面的認(rèn)知,，卻將其本質(zhì)忽略了。因此,，加強(qiáng)對(duì)大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育,，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時(shí)，也能夠幫助他們對(duì)事物進(jìn)行更深層次地理解及認(rèn)知[3],。

（二）教育功能,。

對(duì)于藝術(shù)的鑒賞，首先是提高了人們對(duì)于藝術(shù)作品的認(rèn)知程度,。在認(rèn)知程度的基礎(chǔ)上,，更有利于我們?nèi)?duì)藝術(shù)作品在藝術(shù)方面進(jìn)行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對(duì)于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進(jìn)行分析,，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當(dāng)中是何種心理狀態(tài),，以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的藝術(shù)思想,。例如：對(duì)宋代《清明上河圖》的作者張擇端進(jìn)行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時(shí)所生活的年代的背景以及他所處的社會(huì)階層,，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容,，通過畫中的內(nèi)容可以知道當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象以及經(jīng)濟(jì)的發(fā)展?fàn)顩r，為我們能夠更多地了解宋代時(shí)期的政治,、經(jīng)濟(jì)和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn),。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對(duì)學(xué)生教育的作用，同時(shí)也培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力,，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn),。因此，通過美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間,，提高思維想象力,，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認(rèn)知過程之中不斷地進(jìn)行思維創(chuàng)新,。

（三）審美功能,。

審美是人意識(shí)的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對(duì)于世界的認(rèn)知,、感知與理解的過程,。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的,，而是需要人們通過不斷地接觸事物,，并在腦海中增強(qiáng)感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4],。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性,，同時(shí)，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力,。也就是說,，人們具有審美的功能，就可以在對(duì)所認(rèn)知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識(shí)的審美思維,，通過這種審美的思維,，人們可以進(jìn)行情感的把控以及表達(dá)。大學(xué)教育中,，學(xué)生通過對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞,，不斷地加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個(gè)人秉性,，促進(jìn)學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念,，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學(xué)習(xí)、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力,，進(jìn)而更好地服務(wù)社會(huì)和人民,，創(chuàng)造更多的社會(huì)價(jià)值[5]。

（一）創(chuàng)造性思維的培養(yǎng),。

我國(guó)的傳統(tǒng)教育對(duì)青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠,，這主要是因?yàn)殚L(zhǎng)期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟(jì)以及將近幾十年的計(jì)劃經(jīng)濟(jì)管理體制的運(yùn)行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴(yán)重的壓制。這種偏愛有知識(shí)和技能但因循守舊的社會(huì)結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動(dòng)的狀態(tài)之中,，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力,。因此，在美術(shù)鑒賞課堂中,，我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點(diǎn)而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6],。豐子愷先生曾說：“想象是一個(gè)非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形,，同時(shí)我們也可以用想象使無形的東西有形,。”因此,，在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程,。

（二）審美能力的教育。

自然美,、社會(huì)美,、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個(gè)燦爛的世界,，這個(gè)世界上存在著太多太多的對(duì)比，如美與丑,、對(duì)與錯(cuò)等,。因此培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美的審視能力，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無旁貸的一件事情,。在美術(shù)鑒賞課堂中,，教師通過對(duì)美術(shù)作品的講解，拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離,，使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系,，這樣就會(huì)使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對(duì)身心的愉悅功能,。

（三）廣博知識(shí)的學(xué)習(xí),。

藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術(shù)家,，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學(xué)習(xí)與教育”,。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學(xué)生對(duì)于知識(shí)的積累以及教師的適當(dāng)引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項(xiàng)重要因素,。藝術(shù)來源于生活而高于生活,，美術(shù)也一樣，它們都來源于社會(huì),，并且都依附于社會(huì)而存在，因而如果想要領(lǐng)會(huì)美術(shù)作品的真正含義就必須要對(duì)美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會(huì)背景,、人文情懷進(jìn)行了解與掌握,。在鑒賞美術(shù)作品的過程當(dāng)中,，教師與學(xué)生通過雙邊活動(dòng)來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵,，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識(shí)，還要對(duì)這些知識(shí)進(jìn)行不同的更新,，確保自己所教授的是完整而準(zhǔn)確的美術(shù)常識(shí)[7]。同樣地,，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程,，也是一門包羅萬象的世界信息課。

（四）人格境界的提高,。

審美的中心問題是情感境界問題,，美術(shù)作品的審美價(jià)值主要來源于人類豐富的情感體驗(yàn)。因此,，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操,、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長(zhǎng)江萬里圖》中蘊(yùn)含的濃烈的愛國(guó)主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對(duì)祖國(guó)山河的熱愛之情,；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時(shí)間感受到作者對(duì)母愛的歌頌,；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅(jiān)定,、頑強(qiáng)的精神無時(shí)無刻不在影響著后人,。當(dāng)下國(guó)家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學(xué)生樹立起一個(gè)健全的人格而努力,。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識(shí),，更是教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)做人、認(rèn)清美丑的基本常識(shí),。正義是美的,、是被后人所敬仰的,，邪惡是丑的、是被后人所不恥的,、堅(jiān)定是美的,、是值得我們學(xué)習(xí)的，動(dòng)搖是丑的,、是我們不應(yīng)效仿的,。所以，美術(shù)鑒賞課對(duì)于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8],。

美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程,，通過對(duì)藝術(shù)品的一系列的感知、理解,、想象來升華自己,。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴,，加深視覺沖擊效果,，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會(huì)得到發(fā)揮,，從而形成更好的體驗(yàn)和更深的理解,。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用,，無論是學(xué)生還是學(xué)校,，無論是家長(zhǎng)還是各個(gè)教育機(jī)構(gòu)，都應(yīng)該提高對(duì)美術(shù)鑒賞的重視程度,，一起進(jìn)步,，共同發(fā)展。

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十三

美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑,，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn),。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米,，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌,，這在中國(guó)甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長(zhǎng)卷的形式,，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法,，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分,，一部分是農(nóng)村,，另一部分是市集。此畫分三個(gè)部分：

一是汴京郊野的春光,，環(huán)境和人物的描寫,，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕,。

二是繁忙的汴河碼頭,，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘,，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn),。

三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼,，士農(nóng)工商,，三教九流，無所不備,。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全,，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時(shí)非常注意細(xì)節(jié),，人物的表情栩栩如生,，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人如身臨其境,。畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí),，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受,、氣勢(shì)和意趣,。

通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力,。對(duì)我們的性格,，感情，認(rèn)識(shí),，人生觀,，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性,、主動(dòng)性,，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高,。更具一般的說,，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的,，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí),，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的`,。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的,。具體說它的意義體現(xiàn)在：

人類生活的世界是極其廣闊的,，生活內(nèi)容無比豐富，但對(duì)我們每個(gè)人來看,，不管他如何見多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面,。然而,，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域,。以中國(guó)的美術(shù)作品為例,，上下五千年，許多繪畫,，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù),，都可以幫助我們開闊眼界,，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí),。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界,。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,，可以幫助人們周游世界，漫步歷史,，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域,。

美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng),。所以，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí),、接受教育,。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工,、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國(guó)的思想感情,。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美,，什么是假惡丑,，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程,。

這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。

所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種熏陶漸染的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化,，情感的陶冶,，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài),，影響人的行為,。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受,，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開闊了我們的視野,，由此可見,，美術(shù)鑒賞意義非同一般。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十四

摘要：

教學(xué)中的任何一種藝術(shù)形式都包含著特定的情感,，美術(shù)作為一門藝術(shù),，在教學(xué)時(shí)要注重對(duì)學(xué)生的情感培養(yǎng)，提升學(xué)生的審美意識(shí),，美術(shù)教師要給學(xué)生提供更多的實(shí)踐機(jī)會(huì),，增強(qiáng)學(xué)生情感體驗(yàn)。在現(xiàn)代教育理念指導(dǎo)下,，美術(shù)教學(xué)需要?jiǎng)?chuàng)新和變革,，用其獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)去感化學(xué)生，實(shí)現(xiàn)美育的目的,。本文旨在分析如何在美術(shù)教學(xué)中對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感的培養(yǎng),。

關(guān)鍵詞：

美術(shù)課堂教學(xué)情境情感培養(yǎng)。

在美術(shù)教學(xué)中,，教師既要側(cè)重美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)能力,，又要注重對(duì)學(xué)生的情感教育，利用多種教學(xué)方式激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)課堂的興趣,，才能夠順利地完成課堂教學(xué),，收到良好的教學(xué)效果。在美術(shù)課堂上,，學(xué)生首先要有感受美和欣賞美的意識(shí),，才會(huì)漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊反映,，情感教育可以反映出學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)過程中的精神世界,，也可以反映出美術(shù)教師的情感投入的程度。美術(shù)教師在實(shí)際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學(xué)生參與到美術(shù)課堂中,，培養(yǎng)他們繪畫的興趣,，由此可見情感教育的重要性。

自從新課改以后,，美術(shù)教育就把價(jià)值觀教育和情感教育作為重點(diǎn)教學(xué)內(nèi)容,，也成為美術(shù)教學(xué)的一大亮點(diǎn)。學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫時(shí)表現(xiàn)出來的情感將成為激勵(lì)學(xué)生前行的動(dòng)力,，需要美術(shù)教師的支持和鼓勵(lì),。但是現(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)還是以學(xué)生的繪畫技巧和水平高低來評(píng)價(jià)學(xué)生，對(duì)學(xué)生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學(xué)生的成長(zhǎng)和發(fā)展,。要想改變美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀,，就必須要充分發(fā)揮美術(shù)教師的作用，調(diào)動(dòng)課堂氛圍,，更新教學(xué)觀念和教學(xué)方法，在美術(shù)教學(xué)中滲透情感教育,。下面我將對(duì)如何在美術(shù)課堂培養(yǎng)學(xué)生的情感做出研究,。

一、師生之間加強(qiáng)情感交流,，使學(xué)生對(duì)教師產(chǎn)生信任,。

對(duì)學(xué)生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受,，在美術(shù)課堂上要加強(qiáng)與學(xué)生的'情感交流,，利用情感的感染力提高學(xué)生的參與度，給學(xué)生心靈上的啟迪,。師生關(guān)系一直以來都是備受關(guān)注的話題,，經(jīng)常會(huì)在網(wǎng)上看到教師體罰學(xué)生的新聞，受到傳統(tǒng)教學(xué)思想的影響,，許多教師還錯(cuò)誤地認(rèn)為教師比學(xué)生高一級(jí),，教師是管著學(xué)生的，使師生關(guān)系陷入僵局,。師生之間平等,、和諧的關(guān)系有利于美術(shù)教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生更加信任教師,。美術(shù)教師在與學(xué)生情感交流過程中要講究策略,，必須根據(jù)每名學(xué)生的具體情況，因人而異設(shè)計(jì)教學(xué)環(huán)節(jié),，讓學(xué)生對(duì)美術(shù)課產(chǎn)生感情,。電視上曾經(jīng)報(bào)道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時(shí)，由于方法不恰當(dāng),，缺乏良好溝通,，兒子雖然最終考上了大學(xué)，但卻不愿意再去面對(duì)自己的父親,，可見情感交流的重要性,。美術(shù)課受到的關(guān)注比主科要少，又由于課時(shí)量少,，和學(xué)生接觸的時(shí)間有限,，所以美術(shù)教師要通過課余時(shí)間與學(xué)生多交流，多談心，做朋友,，用愛心去呵護(hù)學(xué)生,。

二、給學(xué)生自由的學(xué)習(xí)空間,，提高美術(shù)素養(yǎng)和情感,。

學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學(xué)生足夠的時(shí)間,，學(xué)生學(xué)到的美術(shù)知識(shí)就得不到有效的練習(xí),，就會(huì)使學(xué)生厭煩美術(shù)課。美術(shù)教師在課堂教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的情感,，對(duì)于情感的培養(yǎng)要講究方法,，無論是在學(xué)習(xí)中，還是在生活中都要關(guān)心學(xué)生,，愛護(hù)學(xué)生,，使學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)得到提高。在一個(gè)美術(shù)知識(shí)講完以后,，不能急于考查學(xué)生的掌握情況,，要給學(xué)生留出足夠的時(shí)間復(fù)習(xí)，學(xué)生是有情感的,，需要教師的鼓勵(lì)和支持。比如今年我國(guó)舉行了紀(jì)念中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年閱兵活動(dòng),，這是一個(gè)很好的對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感教育的契機(jī),，我會(huì)結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況，設(shè)置如下的情感目標(biāo)：當(dāng)你看到閱兵式的時(shí)候是什么感受?你認(rèn)為閱兵式當(dāng)中最感動(dòng)你的是什么?學(xué)生會(huì)紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進(jìn)行熱烈的討論,，表達(dá)自己心中的想法,。美術(shù)教師不僅要了解教學(xué)內(nèi)容，還要了解學(xué)生的精神世界,，以及了解國(guó)家時(shí)事,，教師掌握的技能越多，就會(huì)給學(xué)生更多的拓展空間,。

三,、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,。

美術(shù)是情感教育和藝術(shù)教育并重的,，教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行美術(shù)教學(xué)時(shí)，不能忽視對(duì)學(xué)生的情感培養(yǎng),。要想學(xué)生有豐富的情感,，首先美術(shù)教師要有豐富的情感，才能給學(xué)生最優(yōu)的指導(dǎo)。美術(shù)教師要想教育學(xué)生,，必須先從規(guī)范自己開始,。情感教育建立在和諧、平等基礎(chǔ)之上,，情感在學(xué)生的學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)過程中起著決定性的作用,。隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，美術(shù)教師要充分利用信息化技術(shù)手段,，切實(shí)提高自身藝術(shù)修養(yǎng),，加強(qiáng)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，整合教學(xué)資源,。隨著新課改的實(shí)施，美術(shù)教師面臨的挑戰(zhàn)更大,，要樹立正確的教育觀,，營(yíng)造適合學(xué)生進(jìn)行繪畫的課堂氛圍，提供學(xué)生情感的體驗(yàn),，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣,。美術(shù)教師的講課方式需要有情感的投入，教學(xué)時(shí)要精力充沛,，要用自身的教學(xué)魅力感染學(xué)生,，使學(xué)生與教師的教學(xué)產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實(shí)工作中,，由于教師的角色日益多元化,，所以壓力會(huì)越來越大，給教學(xué)產(chǎn)生一定的影響,，但是美術(shù)教師要學(xué)會(huì)釋放壓力,，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學(xué)生,，對(duì)學(xué)生產(chǎn)生情感激勵(lì),。

四、加強(qiáng)具有生活化的美術(shù)欣賞,，對(duì)學(xué)生進(jìn)行人文教育,。

美術(shù)教師要在日常教學(xué)中增加美術(shù)欣賞的機(jī)會(huì)，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學(xué)生欣賞,，讓學(xué)生接受一場(chǎng)視覺的沖擊,，然后再對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感教育，巧設(shè)教學(xué)情境,。學(xué)生在欣賞美術(shù)作品時(shí)也是自我學(xué)習(xí)的過程,，學(xué)習(xí)興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時(shí)，具有生活化的教學(xué)方式是學(xué)生非常喜愛的,，比如教學(xué)生手工制作,，帶學(xué)生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學(xué)生的動(dòng)力,，為學(xué)生構(gòu)建成熟的思維模式,，不但深化了情感，還能得到了很好的教育,。美術(shù)教學(xué)中情感教育的實(shí)施集中在課堂之中,，當(dāng)教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生有情緒激動(dòng)或者逆反心理較強(qiáng)的時(shí)候，要適當(dāng)?shù)貙?duì)學(xué)生進(jìn)行情感輔導(dǎo),，幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)觀念,，做到寄情于理，以情動(dòng)人,。美術(shù)教師的素質(zhì)高低直接決定著學(xué)生的成長(zhǎng)速度,，如果美術(shù)教師在課堂上不注重學(xué)生的情感，時(shí)常對(duì)學(xué)生進(jìn)行漫罵,，這樣會(huì)極大地打擊學(xué)生的自尊心和自信心,，不利于學(xué)生形成健全的人格，這方面的教學(xué)案例很多,，大家可以去具體研究一下,。

綜上所述，美術(shù)教學(xué)中的情感培養(yǎng)有利于學(xué)生的全面發(fā)展,，達(dá)到美育的目的,。學(xué)生具有豐富的情感，也能提高學(xué)生的情商,。在美術(shù)教學(xué)中,，美術(shù)教師要積極探索先進(jìn)的教學(xué)方法，根據(jù)時(shí)代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念,，利用現(xiàn)代化教學(xué)裝備激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學(xué)生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟,，需要教師和家長(zhǎng)的多方鼓勵(lì),，美術(shù)教師要讓學(xué)生感受到平等、和諧,、有愛,，給予學(xué)生學(xué)習(xí)上和生活上的雙重幫助，促進(jìn)美術(shù)在學(xué)生心中生根發(fā)芽,。

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十五

美術(shù)教育是教育的重要組成部分，是實(shí)施素質(zhì)教育的重要內(nèi)容,，是提升學(xué)生審美素養(yǎng)的重要途徑,。在新課程理念的指導(dǎo)下，美術(shù)教育已不再是傳統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練和技法傳授,，而是以培養(yǎng)學(xué)生審美素養(yǎng)為主要目的的,，使美育進(jìn)一步升華。在普通高中美術(shù)教育教學(xué)的過程中,，美術(shù)鑒賞課是一門必修課程,。如何來上好這樣一門課呢？下面我來談?wù)勛约旱囊恍┯^點(diǎn)：

美術(shù)是一門注重體驗(yàn)和實(shí)踐的學(xué)科,，在普通高中美術(shù)教育教學(xué)過程中,，將鑒賞與體驗(yàn)，鑒賞與動(dòng)手實(shí)踐結(jié)合起來,，能更有效地提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)作能力,。教師應(yīng)該通過各種美術(shù)鑒賞活動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生動(dòng)手實(shí)踐，在美術(shù)活動(dòng)中提高觀察,，構(gòu)思、創(chuàng)意,、造型,、表現(xiàn)，設(shè)計(jì)和工藝制作等的能力,。例如：我們?cè)谏稀睹褡逦幕墓鍖殹窌r(shí),，談到中國(guó)古陶瓷的欣賞時(shí)，教師可出示器皿,，先讓學(xué)生眼觀,，手摸，親自體會(huì)陶瓷的機(jī)理,，質(zhì)感,，然后讓其品評(píng)。在欣賞中國(guó)畫作品時(shí),，教師可以結(jié)合自己演示,，學(xué)生簡(jiǎn)單臨摹，給他們充分感受作品的機(jī)會(huì),，引導(dǎo)他們認(rèn)真分析畫面上的形式語言,，作者的思想、感情,，感受畫面線條的粗細(xì),，色彩的冷暖,，造型的寫意與象征。以視覺為主,，加上聽覺,、觸覺、嗅覺的相互作用,，從而有效而完整地挖掘?qū)W生的鑒賞能力,。使學(xué)生樂意積極主動(dòng)地參與整個(gè)教學(xué)，在互動(dòng)中體會(huì)了欣賞的樂趣,，增強(qiáng)了作品的感悟能力,。

在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，可以針對(duì)美術(shù)作品,，美術(shù)現(xiàn)象,，用有關(guān)的音樂，故事,，角色扮演等方式創(chuàng)設(shè)情境,，調(diào)動(dòng)學(xué)生的欣賞的積極性，感染學(xué)生的欣賞情緒,，加深對(duì)文化,，歷史以機(jī)及美術(shù)的社會(huì)作用的認(rèn)識(shí)。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中,，應(yīng)該創(chuàng)設(shè)出能激發(fā)學(xué)生想象力的情境,，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)作出富有個(gè)性和創(chuàng)造性的作品。特別是在現(xiàn)代多媒體技術(shù)的應(yīng)用下,，有了更大的發(fā)展空間,。多媒體教學(xué)中，形,、聲,、色并茂，能完成形象,、線條,、色彩、質(zhì)感,、空間視覺的直觀性的再現(xiàn),。易于營(yíng)造主體的欣賞教學(xué)氛圍，最大限度地強(qiáng)化學(xué)生的審美感受,。從中品味藝術(shù)魅力優(yōu)秀的藝術(shù)作品,。這時(shí)教師應(yīng)積極配合學(xué)生調(diào)動(dòng)自己的生活體驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)，激起他們豐富的想象和情感,。

如我們?cè)谛蕾p羅中立的《父親》時(shí),，可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景,、內(nèi)容，讓學(xué)生再仔細(xì)觀察作品里的人物,，再加以說明,。這時(shí)學(xué)生就開始自覺地體驗(yàn)畫面中中國(guó)千百萬勞動(dòng)人民的勞動(dòng)的艱辛，產(chǎn)生審美同情,。這時(shí)的學(xué)生受到欣賞對(duì)象（父親）的潛移默化的影響,，接受其審美思想的啟示，展開想象,，調(diào)動(dòng)相關(guān)各種感受,，使自身的情感融人畫面。當(dāng)學(xué)生進(jìn)入聯(lián)想境界后,，教師如再能用激昂的語調(diào)說：畫面上是一個(gè)凸顯著一個(gè)樸實(shí)憨厚的,、幾乎是現(xiàn)實(shí)形象真實(shí)翻版的農(nóng)民形象，他已操勞了一輩子,，他的手上和臉上鐫刻著勤勞,、坎坷和善良，但是他在如此的年紀(jì)還不能停止勞作,，也許這就是他的“命”,。”這時(shí)學(xué)生們?cè)饶：?，朦朧的審美享受,，一下子就變的清晰了。情境的創(chuàng)設(shè)可以使學(xué)生很快地排除外界,，內(nèi)心因素的干擾而進(jìn)入審美心境，這一點(diǎn)尤為重要,。

21世紀(jì)是一個(gè)高科技的世紀(jì),，信息技術(shù)突飛猛進(jìn)，并進(jìn)入到了社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域,，從而極大地影響到我們的生活的每一個(gè)層面,。毫無疑問，美術(shù)教育不可能置身于時(shí)代和社會(huì)發(fā)展的新潮流之外,，教育信息化已成為當(dāng)今世界教育改革的熱點(diǎn),。在有條件的學(xué)校應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞過程中，利用計(jì)算機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)資源主動(dòng)地收集,，篩選,，分析，整理圖象和相關(guān)背景資料,，擴(kuò)展學(xué)習(xí)資源,，開闊視野,。例如：我在上高一美術(shù)鑒賞《外國(guó)近現(xiàn)代建筑藝術(shù)》時(shí)，首先提出問題：

（1）現(xiàn)代建筑在藝術(shù)處理方面有哪幾個(gè)特點(diǎn),？

（3）法國(guó)郎香教堂等現(xiàn)代建筑所主張的是什么樣的建筑思想,？體現(xiàn)出了什么樣的現(xiàn)代精神？然后再指導(dǎo)學(xué)生利用網(wǎng)上資源：

1,、教師提供與主題相關(guān)的網(wǎng)址,，并指導(dǎo)學(xué)生查閱相關(guān)的網(wǎng)頁。

2,、培養(yǎng)學(xué)生的探索研究能力,，并要求學(xué)生以所找到的資料為基礎(chǔ)，試寫一篇與主題相關(guān)的小論文,。

要使高中美術(shù)鑒賞課真正發(fā)揮美術(shù)教育的功能,，在面對(duì)教學(xué)對(duì)象時(shí)還需要我們美術(shù)教師采用恰到好處的教學(xué)方式、方法,，實(shí)現(xiàn)在教學(xué)中學(xué)生的轉(zhuǎn)變和進(jìn)步,。由于舊的教育教學(xué)觀念及教學(xué)模式等多方面的因素的影響，過去一直是“勞其筋骨,，苦其心志”,，“厚積薄發(fā)，水到渠成”,，許多學(xué)生對(duì)美術(shù)課存在很多偏見和錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí),。由其是在農(nóng)村中學(xué)頗為嚴(yán)重。如：我在上高中美術(shù)課時(shí),，就發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在學(xué)習(xí)其他科目,，我問他們?yōu)槭裁催@樣？他們的回答基本一致：上美術(shù)課是美術(shù)考生的事,，與他們無關(guān),，他們學(xué)習(xí)美術(shù)純屬浪費(fèi)時(shí)間；還有一些學(xué)生來自偏遠(yuǎn)山區(qū),，根本就沒上過美術(shù)課,，不懂美術(shù)是什么？更有一些學(xué)生不得已來找我參加美術(shù)高考訓(xùn)練,，原因是文化課不行,，不得不出此“下策”。廣大學(xué)生對(duì)美術(shù)課的認(rèn)識(shí)明顯存在偏見和誤解,，特別像我們這樣的農(nóng)村中學(xué)更是如此,。針對(duì)這種情況我們就應(yīng)該采取相應(yīng)的教學(xué)方式、方法來教學(xué),。首先,，我們來看看美術(shù)課教學(xué)的兩種教學(xué)方式：

（1）理性分析：感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí),。

（2）感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。

以往我們教學(xué)偏眼于前者,，現(xiàn)在需要注意兩者的平衡,。美術(shù)鑒賞課需要激發(fā)學(xué)生的情感，而情感不是概念,，不能依靠分析獲得,。當(dāng)學(xué)生對(duì)某些作品和現(xiàn)象產(chǎn)生濃厚興趣并全上身投入時(shí)，會(huì)產(chǎn)生豐富而強(qiáng)烈的情感意象,，想象力格外活躍,，這才是真正接近藝術(shù)感受的狀態(tài)導(dǎo)致藝術(shù)的感悟。例如：根據(jù)上述我校的這種情況,，我在上課時(shí)告訴同學(xué)們,，高中美術(shù)課不是培養(yǎng)藝術(shù)家，而是提高審美水平,，一個(gè)高素質(zhì)的人,，不可缺少審美能力。而且美術(shù)課和其他學(xué)科一樣,，通過學(xué)習(xí)逐步提高,，與"藝術(shù)細(xì)胞"無太大關(guān)系。人人都可以學(xué),，人人都可以提高自己的審美能力,。后來，我又帶領(lǐng)學(xué)生在多媒體教室里觀看相關(guān)的影象資料,。如：齊白石,，徐悲鴻，達(dá)芬奇,，畢加索,，凡高等等及其作品。讓學(xué)生了解這些大師們都是文化修養(yǎng)很高的人,，并不是他們文化課不行才學(xué)美術(shù)的,。

總之,，普通高中開設(shè)美術(shù)鑒賞課,，是加強(qiáng)學(xué)校素質(zhì)教育的一向重要措施。實(shí)行高中美術(shù)新課程無疑要面對(duì)種種復(fù)雜的局面,，但是如果美術(shù)教師對(duì)高中美術(shù)教育的作用,，有了清晰的認(rèn)識(shí)，情況就會(huì)逐漸好轉(zhuǎn),。事實(shí)上也證明了許多美術(shù)教師都是多面手,，藝術(shù)本來就不是一成不變的規(guī)范,，變則通。教師對(duì)相關(guān)美術(shù)專業(yè)的鉆研,，對(duì)藝術(shù)規(guī)律的深刻認(rèn)識(shí),，有利于提高教師的藝術(shù)休養(yǎng)，使得我們美術(shù)教師在新課改后,，在高中美術(shù)教育教學(xué)中發(fā)揮重要作用,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十六

：本文講述了中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程內(nèi)容。通過課程教學(xué),，提升中職學(xué)生的審美,、鑒賞等綜合能力，它承載著完善教育,、培養(yǎng)學(xué)生人格的責(zé)任,，為中職學(xué)生的發(fā)展而努力。

近幾年來,，國(guó)家對(duì)中職教育的發(fā)展越來越重視,，采取了一系列強(qiáng)有力的措施，出臺(tái)了《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》（簡(jiǎn)稱《教學(xué)大綱》）,，大力推廣職業(yè)教育發(fā)展,，培養(yǎng)一批又一批的高素質(zhì)技能型人才。同時(shí),，藝術(shù)教育課程的內(nèi)容越來越豐富,，地位也越來越突出。大綱中將美術(shù)和音樂兩個(gè)學(xué)科規(guī)定為中職教育必修課程,。以藝術(shù)教育為載體讓學(xué)生直接獲得美的信息,，著重培養(yǎng)道德品質(zhì)、加深對(duì)其的集體精神的塑造,，學(xué)生的職業(yè)潛力和團(tuán)隊(duì)合作能力從中得以挖掘,。辦好中職公共藝術(shù)美術(shù)課程有著重要作用，不僅能使學(xué)生的審美能力得到提升,，還能培養(yǎng)出一大批高素質(zhì)技術(shù)型人才,。

藝術(shù)專業(yè)的課程針對(duì)的是專業(yè)藝術(shù)人才，所設(shè)置的課程專業(yè)性強(qiáng),，“系統(tǒng)化”教學(xué),，課程量多又復(fù)雜。但是公共藝術(shù)美術(shù)課程的側(cè)重點(diǎn)與傳統(tǒng)美術(shù)課程不同,，它的開設(shè)面向整個(gè)學(xué)校的非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生,。目的是培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞和審美能力，它的課程內(nèi)容簡(jiǎn)單、專業(yè)化程度較弱,，主要讓參加此課程的同學(xué)了解美術(shù)的基本常識(shí),，學(xué)習(xí)藝術(shù)作品的鑒賞方法，提升個(gè)人的美學(xué)素養(yǎng)與審美能力,。

中職學(xué)校的公共藝術(shù)美術(shù)課程是由基礎(chǔ)模塊和拓展模塊組成,。基礎(chǔ)模塊主要內(nèi)容覆蓋美術(shù)與人生,、美術(shù)表現(xiàn),、中外國(guó)美術(shù)賞析等，深入了解美術(shù)歷史,，提升美術(shù)品味,。拓展模塊則重于實(shí)踐能力，內(nèi)容多為設(shè)計(jì)基礎(chǔ),、設(shè)計(jì)表現(xiàn),，設(shè)計(jì)方法等,。內(nèi)外兼修,，從內(nèi)在修養(yǎng)到實(shí)際操作,，逐漸提升美術(shù)能力。以追求生命之美和生活之樂作為出發(fā)點(diǎn),，基于美術(shù)藝術(shù)的大眾審美分析,，來確定公共藝術(shù)美術(shù)課程。將課程目標(biāo)由六要素組成,，即智慧（intelligence）,、交往（in-teraction）,、想象（imagination）,、興趣（interest）、直覺（intuition）,、理解（interpretation）,。確立“博大”、“高雅”為課程內(nèi)容設(shè)定的原則,。區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)課程,，公共藝術(shù)美術(shù)課程會(huì)變得更加具有“豐富性”,、“完整性”、“層次性”,、“審美性”[3],。

（一）鑒賞能力,。

九年義務(wù)教育給每一個(gè)青少年兒童開設(shè)美術(shù)課,，讓學(xué)生對(duì)美術(shù)有了淺顯的認(rèn)知，在此基礎(chǔ)上,，公共藝術(shù)美術(shù)課程進(jìn)行了內(nèi)容延伸,，知識(shí)層次更加豐富。主要從“正確的價(jià)值判斷能力”和“藝術(shù)品的鑒賞能力”兩方面進(jìn)行培養(yǎng),。首先可以試圖從自然,、社會(huì)、人文,、歷史和藝術(shù)等多角度進(jìn)行欣賞比較,，正確的引導(dǎo)學(xué)生，尊重中西方文化差異,、了解文化內(nèi)涵,。在世界上下五千年的歷史長(zhǎng)河中，出現(xiàn)的珍寶無數(shù),，例如米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》,、達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶,，塑造人物生動(dòng),、造型逼真細(xì)膩、構(gòu)圖精妙,。其次也可以帶學(xué)生去博物館實(shí)地參觀,，多觀看關(guān)于賞析珍品的視頻。再多的教授課程,，都是紙上談兵,，不如讓學(xué)生直接接觸獲取經(jīng)驗(yàn)，通過切身感受,，提高學(xué)生對(duì)作品的評(píng)價(jià),、鑒賞能力。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作,，它代表達(dá),。芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象,。教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行鑒賞：畫中人物坐姿優(yōu)雅,，笑容微妙,，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法,。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,，達(dá)到神韻之境,，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑,，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”,。通過作品的鑒賞，可以更深層次地感悟作者的思想內(nèi)涵,，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期人文主義精神,。

（二）審美能力。

公共藝術(shù)美術(shù)課程和九年義務(wù)教育銜接自然,。不可太過突兀,，也應(yīng)該給學(xué)生慢慢適應(yīng)的過程，這樣做也符合中職學(xué)?！督虒W(xué)大綱》要求,。與初中階段的美術(shù)課雖然有不同的側(cè)重點(diǎn)，但是知識(shí)應(yīng)是相通的[1],。中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程中需要適當(dāng)精簡(jiǎn)知識(shí)內(nèi)容,，不要太過細(xì)致，簡(jiǎn)明扼要,，并增加《中國(guó)美術(shù)史》,、《美學(xué)概論》、《中外美術(shù)史》,、《美術(shù)鑒賞》等相關(guān)書籍,。讓學(xué)生從書中的內(nèi)容中了解美術(shù)的發(fā)展史、不同美術(shù)類型的基本分類,、藝術(shù)表現(xiàn)形式的美學(xué)原理,、美術(shù)的基本表現(xiàn)技法，掌握審美方法,、評(píng)價(jià)方式的同時(shí),，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊(yùn)含著作者怎樣的情感和內(nèi)涵，社會(huì)當(dāng)時(shí)的處境,、作品背后的故事,。綜合社會(huì)、自然,、藝術(shù)三要素,，更加全面理解藝術(shù)美的特征,，提升自身的審美能力[5]。

（三）創(chuàng)造美的能力,。

在知識(shí)感知,、鞏固、積累的基礎(chǔ)上發(fā)揮美的創(chuàng)造力,。在圖書館中增加有關(guān)提升創(chuàng)造美能力的書籍，優(yōu)化教材,，增加知識(shí)獲取途徑,。例如：《繪畫創(chuàng)作》、《簡(jiǎn)筆畫基礎(chǔ)》,、《二維,、三維動(dòng)畫制作》、《書法基礎(chǔ)》等等[3],。以課堂以外的形式,，自主學(xué)習(xí)，在這些書中,，找到二維平面作畫的技巧,，了解三維動(dòng)畫產(chǎn)生的過程，完成簡(jiǎn)單的藝術(shù)表現(xiàn),，找尋學(xué)習(xí)的自信,。

隨著時(shí)代的進(jìn)步，人才輩出,，藝術(shù)人才需求量在增加,，公共藝術(shù)美術(shù)課程的社會(huì)地位也越來越突出。發(fā)展多條道路以提升學(xué)生能力是公共藝術(shù)美術(shù)課程的主旨,。其一,，學(xué)校組織學(xué)生參觀名人書畫展。實(shí)踐出真理,，讓學(xué)生們?cè)谝环鶎?shí)際的真畫作品面前,，親身領(lǐng)略藝術(shù)的魅力。用眼睛去體會(huì)藝術(shù)家利用色彩的碰撞,。在專業(yè)的氣氛中,，進(jìn)行專業(yè)知識(shí)的交流。在交流中,，了解到更多的信息[1],。其二，俗話說,，近朱者赤近墨者黑,。整個(gè)中職學(xué)校的學(xué)習(xí)氛圍也會(huì)影響學(xué)生的能力提升,。校園是學(xué)生時(shí)代花費(fèi)時(shí)間最多的地方，它是學(xué)生學(xué)習(xí)知識(shí)的圣地,、是成長(zhǎng)的搖籃,、是品質(zhì)道德養(yǎng)成的場(chǎng)所。營(yíng)造文化校園是大勢(shì)所趨,。在優(yōu)美的學(xué)校環(huán)境里滲透藝術(shù)的元素,，如名人雕塑、名家作品等,，會(huì)帶給學(xué)生良好的非智力因素發(fā)展,，有利于學(xué)生高尚情操的培養(yǎng)，也有利于心理素質(zhì)的提高,。其三,，組織學(xué)生互動(dòng)，增加藝術(shù)活動(dòng),。在校內(nèi)創(chuàng)設(shè)活動(dòng)內(nèi)容,，圍繞藝術(shù)美術(shù)的主題，可舉辦學(xué)生自己的畫進(jìn)行展覽評(píng)比,，收集“民間名畫”,，讓學(xué)生們自己對(duì)其評(píng)價(jià)和評(píng)比打分，選出“校內(nèi)之星”[2],。這樣既可以在活動(dòng)中提升審美能力,，還可以提高對(duì)作品的評(píng)價(jià)能力，將課堂所學(xué)內(nèi)容運(yùn)用到實(shí)際,。也可以找尋文化企業(yè),，協(xié)商合作。學(xué)生還可以對(duì)名畫加以臨摹或是再創(chuàng)作,。模仿大家的色彩,，造型和構(gòu)圖，學(xué)習(xí)到更多,。中職公共藝術(shù)美術(shù)課程教育理念,，要求與中職教育融合，不要求每一名學(xué)生必須能夠畫出名畫,、得到大眾的賞識(shí),，培養(yǎng)中職學(xué)生的審美理念，陶冶情操,，成為高素質(zhì)教育下的技術(shù)型人才,，才是中職公共藝術(shù)美術(shù)課程的重點(diǎn)。綜上所述,，中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程面向非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生,，著重提高學(xué)生的鑒賞與審美等綜合能力,，它承載著完善教育、培養(yǎng)學(xué)生健全人格的責(zé)任,。對(duì)培養(yǎng)高素質(zhì)技術(shù)型人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十七

摘要：蒙娜麗莎，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問題,。于美,、智慧、永恒,，三位一體,，極致的搭配，再無超越的可能,。就這樣,，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想,，也給人們無限沉重的壓力,。自問世至今，將近五百年,，后人不知做過多少品評(píng)和揣測(cè),，留下越來越多的迷局。每一幅杰出的藝術(shù)品背后,，都有它自己的故事,，而這些故事正是吸引欣賞者的原因。

關(guān)鍵詞：達(dá)?芬奇;女性美;思想寄托,。

轉(zhuǎn)眼間,，一學(xué)期又接近了尾聲。經(jīng)過一學(xué)期的學(xué)習(xí),雖然在美術(shù)專業(yè)知識(shí)方面并未獲得太多的了解,，然而,，我卻從這門課中了解到很多美術(shù)方面的基本知識(shí)，并且了解到一些早期的繪畫作品,，增長(zhǎng)了自己的見識(shí),。其中令我最為深刻的就是老師給我們講解有關(guān)達(dá)文西的相關(guān)知識(shí)時(shí)，給我們放了一個(gè)有關(guān)“蒙娜麗莎”的視頻,。這個(gè)視頻主要講述了《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景,、畫中人物的身份之謎以及傳達(dá)的思想內(nèi)涵等等。在看這個(gè)視頻之前,，我時(shí)常覺得《蒙娜麗莎》這幅作品沒有可貴之處,，畢竟對(duì)美術(shù)方面沒有太多的關(guān)注與了解。而當(dāng)我看完之后,，我終于理解了為什么那么多人稱它為經(jīng)典之作,，為什么她的微笑會(huì)令那么多人神往,。

《蒙娜麗莎》是意大利著名畫家達(dá).芬奇在1503年到1507年間創(chuàng)作的，它代表達(dá).芬奇的最高藝術(shù)成就,。成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象,。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置,，隔著厚厚的防彈玻璃,，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計(jì)的來訪者,。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問,，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時(shí)卻將更多的問題帶走,。

畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法,。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達(dá)到神韻之境。

首先是微笑的神秘,，有時(shí)覺得她笑得舒暢溫柔,，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅，有時(shí)像是略含哀傷,，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄,。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別,。但在蒙娜麗莎的臉上,，微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗,。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,，達(dá).芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線,，因此才會(huì)有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”,。

其次，蒙娜麗莎的真實(shí)身份為其添了一份神秘感,。達(dá)芬奇不僅是文藝復(fù)興時(shí)期意大利杰出畫家,，還在科學(xué)和哲學(xué)領(lǐng)域表現(xiàn)出過人能力，熱衷于用符號(hào)和密碼來傳遞信息,。意大利國(guó)家文化遺產(chǎn)理事會(huì)主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛,，發(fā)現(xiàn)了微小字符。發(fā)現(xiàn)眼中字符為蒙娜麗莎的真實(shí)身份更添神秘色彩,。溫切蒂推測(cè),，達(dá)·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛里發(fā)現(xiàn)她究竟是誰。名畫問世后，人們對(duì)蒙娜麗莎的真實(shí)身份一直存在爭(zhēng)議,。

流傳較廣的一種說法是,，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼，是意大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學(xué)家認(rèn)為,，蒙娜麗莎是達(dá)·芬奇的自畫像,，因?yàn)檫_(dá)·芬奇是同性戀，感情生活不為人知,，所以他把自己畫成女人形象;而美國(guó)作家丹·布朗在其所著的《達(dá)芬奇密碼》一書中提到,，蒙娜麗莎這個(gè)名字可能是字謎，暗指一位埃及神明,。

再次,，《蒙娜麗莎》背景之謎也引起很多人對(duì)其的不斷的研究與探討。加利福尼亞大學(xué)教授卡羅·佩德雷蒂認(rèn)為,，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色,。佩德雷蒂的證據(jù)是，達(dá)·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn),，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過,，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此,，達(dá)·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景,。當(dāng)佩德雷蒂的這一觀點(diǎn)在達(dá).芬奇繪畫國(guó)際研討會(huì)上宣布后,，許多美術(shù)史專家都對(duì)他的研究結(jié)果表示肯定,。

畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅,、高尚和愉快,，也顯示出對(duì)新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼,，沒有中世紀(jì)畫家筆下人物的呆板,、僵冷和對(duì)世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀(jì)畫像中那種作為神的奴仆的毫無生機(jī)的人,，蒙娜麗莎是一個(gè)充滿著青春和生命力的有血有肉的形象,。達(dá)·芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個(gè)偉大時(shí)代的人們新的精神風(fēng)貌,，揭示了人們對(duì)新生活的向往,、樂觀與自信。同時(shí),，也表達(dá)了他對(duì)解脫神的枷鎖后的人以及人的美的熱情贊頌,。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境,?！睹赡塞惿肪哂辛藦?qiáng)烈的時(shí)代精神,，蒙娜麗莎的微笑不僅成為了這幅肖像畫的重要特征，而且成為文藝復(fù)興時(shí)期女性美的典型,，生動(dòng)地體現(xiàn)了一個(gè)新時(shí)代的精神美,。

達(dá)·芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的`習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點(diǎn)略微上升,，使構(gòu)圖呈金字塔形,，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重,。在作畫時(shí),，勾起了達(dá)?芬奇對(duì)生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象,，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身,。因此，大師在畫麗莎時(shí),，是用真誠(chéng)而純潔的情感去描繪的,，他用對(duì)母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此,，他還把她作為一種理想,，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪,，他要把自己的美感和體驗(yàn),，用畫筆傳達(dá)給所有的人。文藝復(fù)興的到來使神從神壇上走下來,，成為有血有肉,、有情有欲的人。

蒙娜麗莎,，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問題,。自問世至今，將近五百年,，后人不知做過多少品評(píng)和揣測(cè),，留下越來越多的迷局。當(dāng)今,，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部,，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時(shí)間的推移不會(huì)使疑團(tuán)得到解決,，只會(huì)隨著研究的深入,，將更多的疑惑留給后人。《蒙娜麗莎》的成功,，在于作者準(zhǔn)確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動(dòng)人的瞬間,。達(dá)·芬奇這種現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫面上?！睹赡塞惿啡缌聋惖拿倒宕唐屏宋缫沟暮诎蹬c沉寂,，給人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚(yáng)真善美的象征,，成為西歐人結(jié)束了漫長(zhǎng)中世紀(jì)痛苦生活的標(biāo)志,，如恩格斯所說的“這是人經(jīng)受煎熬而取得的最偉大的進(jìn)步的轉(zhuǎn)折點(diǎn)”。這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在,。

我們生活中離不開審美活動(dòng)的過程,，即感受美、理解美,、創(chuàng)造美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn),、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達(dá),。因?yàn)槲覀冊(cè)趧?chuàng)作活動(dòng)中,，“不僅是單純的美術(shù)技法，而是藝術(shù)情感的表達(dá)來實(shí)現(xiàn)審美的價(jià)值,?！睙o疑，蒙娜麗莎是美的,，她的美充分體現(xiàn)在人性美上,，而不局限于女性特征;或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔,，但這并不等于連性別都分辯不出,。對(duì)于顯而易見的事實(shí)還要發(fā)出荒唐的疑問,，若不是別有用心也是無聊之極了,。面對(duì)一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡(jiǎn)直令人憤慨,。人們驚嘆達(dá).芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手,，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴,，每一處都那么真實(shí)可感,，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的,。倘若沒有真實(shí)人物作參照,，達(dá).芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動(dòng)細(xì)膩。有人要問，畫中人的眼神,、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意,，那是其人所獨(dú)有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實(shí)這樣的問題很好解答。每一個(gè)了解繪畫的人都懂得,，肖像畫并不等同于人物原型,。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對(duì)象間的互動(dòng);畫家將自己的智慧、情感,、人生理念,、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實(shí)人物要豐富的多,。我們了解了達(dá).芬奇的生平,，認(rèn)識(shí)了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解,。既如此,，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了,，她是達(dá)·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚,，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個(gè)意義上說,，她不是任何人的妻子,，她是一個(gè)超乎常規(guī)限定的完美人性。

通過這次的學(xué)習(xí),我在個(gè)人的美術(shù)鑒賞和美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)掌握方面都得到了很大程度的提高,同時(shí)也改變了我一直以來對(duì)于美術(shù)的觀念,。之前,，我認(rèn)為美術(shù)并不重要，它只是為那些專業(yè)學(xué)生提供服務(wù)的,，而現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術(shù)絕不僅僅是畫畫,，它可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，傳達(dá)很多我們內(nèi)心的情感,。最重要的是學(xué)習(xí)它可以讓我了解更多不曾了解的“經(jīng)典”以及未曾接觸過的文化,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十八

摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會(huì)欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分,。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程,！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以,，我很高興這個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程,，在老師的帶領(lǐng)下，我們?cè)诿赖氖澜缋锪暨B忘返,，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)和發(fā)展歷史,，了解了許多享譽(yù)世界的偉大畫家,，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個(gè)暢快休憩的迷人小島,。

【關(guān)鍵字】生活,、美術(shù)、鑒賞,。

美術(shù),，作為一種美的表達(dá)形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調(diào)和劑,。

在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個(gè)課程的學(xué)習(xí)過程中我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊?guó)的傳統(tǒng)繪畫,，體味到了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的魅力,。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在,。同時(shí)我們也了解到中國(guó)不同的美術(shù)種類,，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心,，有提升了對(duì)祖國(guó)的愛,。中國(guó)是有著悠久歷史的國(guó)度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩,。

生活就像火焰,，跳動(dòng)在紅色的起點(diǎn)；生活就像水流,，流淌在清新,。

的田野；生活就薄霧,，飄散在命運(yùn)的藍(lán)天,；生活就像樹葉，成長(zhǎng)在希望的眼前,；生活就像大海,，不屈在堅(jiān)實(shí)的地平線。生活是美好的,，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛,。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方,。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會(huì),，你會(huì)覺得生活很美,。

倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛,，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感,。在高速發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì),，大多因生計(jì)而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了,，漸漸地把日子過得淡然無味,，一頭霧水，不知道生活到底為了什么,？“母親啊,，你是荷葉，我是紅蓮,，心中的雨點(diǎn)來了,，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽,？”,，作家冰心的細(xì)膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白,。細(xì)膩的情感燃燒時(shí),，身邊的細(xì)微的美肯定會(huì)熠熠生彩、璀璨奪目的,。此時(shí)的生活還會(huì)索然無味么,。

一次素不相識(shí)偶遇的幫助，這也是生活中的美,。一次幫助,，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜,，不經(jīng)意中大多放棄了,，長(zhǎng)時(shí)間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在,。美是一種毫無標(biāo)的的愉悅,。如果你會(huì)欣賞，你會(huì)覺得生活之美,。

正所謂生活中不是缺少美,，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確,，生活是五彩斑斕的,，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情,，樂觀的心態(tài)去感悟,，有了發(fā)現(xiàn)與感悟,，生活的萬花筒才會(huì)色彩繽紛，人生的旅途才會(huì)熠熠生輝,！

當(dāng)你懷著“曲徑通幽處,，禪房花木深”“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時(shí),，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境,，艱難中有趣味。當(dāng)你用心去接觸生活時(shí),，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會(huì)變得親切,，平淡的會(huì)變得精彩，丑陋的也會(huì)變得美麗,！

歲月無聲在我們身邊穿梭,，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子,，樹葉像一只只彩蝶,，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗,，落葉歸根,！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴,，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡,。春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤(rùn)物細(xì)無聲”的細(xì)雨,，吹面不寒楊柳風(fēng),，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界,。

時(shí)間不斷流逝,，不會(huì)因某個(gè)瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點(diǎn),。我們要做的是把紛至沓來的憂慮,、煩躁、苦悶,、悲傷,？？變化成絢麗奪目的五顏六色,，給心情涂上顏色,，為生活著上顏色。給心情涂上顏色,，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨,；給心情涂上顏色,，我們能夠在失落的時(shí)候想到前方還有繁花似錦,；給心情涂上顏色,，我們能夠在心灰氣餒的時(shí)候想到生活中還有自信堅(jiān)強(qiáng)；給心情涂上顏色,，我們能夠在失敗挫折的時(shí)候想到成功的路上還有勝利的曙光,。

解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量,。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處,，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù),。

通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí),，我也深深體會(huì)到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活,。生活也是美術(shù)的重要出處,。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂,。對(duì)待美術(shù)的態(tài)度其實(shí)也是對(duì)待生活的態(tài)度,。樂觀，悲觀,，皆如美術(shù)一樣,。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩,。我們能夠通過欣賞一幅畫,，一處建筑，來親近藝術(shù),，從而喜歡藝術(shù),，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會(huì)極大地感染我們,，我們的性情和愛好會(huì)在藝術(shù)欣賞中得到凈化,。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會(huì)得到升華,，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會(huì)在愉悅中形成,。可以說,，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操,，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲,，使人們?cè)趦?nèi)心世界留下深刻的印象,。美術(shù)鑒賞課對(duì)人的綜合素質(zhì)的提高,，對(duì)人的身心發(fā)展起著非常重要的促進(jìn)和補(bǔ)足作用。對(duì)人的性情有極大的陶冶作用,，會(huì)使人成為一個(gè)感情豐富的人,，一個(gè)有格調(diào)和品位的人，一個(gè)富有同情心的人,，一個(gè)拒絕暴力的人,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十九

隨著人們的生活水平的提高，人們對(duì)居住的環(huán)境的要求也在不斷提高,，在城市的建設(shè)和發(fā)展中,，景觀雕塑扮演的角色越來越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個(gè)性服務(wù)于周圍的環(huán)境,，其裝飾性也在無聲無息的補(bǔ)充及完善人們的生活環(huán)境,。城市中的雕塑可以生動(dòng)的記錄一個(gè)城市的歷史發(fā)展變化，也在一定程度上體現(xiàn)著一個(gè)城市的文化內(nèi)涵和品位,，也可以真實(shí)的反映出一個(gè)城市的精神氣質(zhì),。世界上有很多城市都有其標(biāo)志性的雕塑作品，所以在進(jìn)行城市景觀設(shè)計(jì)中,，一定不能忽視雕塑產(chǎn)生的作用,。

成功的城市景觀雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受和美感，還能夠向人們傳達(dá)某種思想和情感,，尤其是它置身于外界中,，人們能將雕塑作品的每個(gè)部分都盡收眼底，并受到人文精神方面的熏陶,。優(yōu)秀的城市雕塑作品是真,、善、美的統(tǒng)一體,，符合人民群眾的審美需求,、精神需求，符合和諧社會(huì)的要求,，而且隨著城市文化多元化的發(fā)展趨勢(shì),，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一種單一的雕刻品,，重在體現(xiàn)藝術(shù)熏陶,、教育等方面的功能。而且,，當(dāng)前的城市景觀中的,，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務(wù)，而是通過其內(nèi)涵豐富、個(gè)性鮮明的樣式與城市建筑和環(huán)境相結(jié)合,、相統(tǒng)一,，強(qiáng)調(diào)雕塑作品對(duì)人們生活環(huán)境的點(diǎn)綴，對(duì)人們審美能力,、人文精神的影響,。正式由于城市雕塑有了豐富的功能，能夠記錄或再現(xiàn)城市的發(fā)展歷程,，反映城市的文化面貌,，所以人們對(duì)城市雕塑的美的期待和丑的批評(píng)越來越強(qiáng)烈,。因此,，可以說，一件成功的優(yōu)秀的城市雕塑,，就是一個(gè)城市精神的象征,、文化的代表，它作為一種紀(jì)念,，可以使人們加深對(duì)一些重要事件,、重要?dú)v史時(shí)刻的記憶，大多數(shù)城市雕塑都受到了人們的喜愛和保護(hù),。

園林雕塑是屬于園林中的藝術(shù)品,，一個(gè)設(shè)計(jì)精巧、造型優(yōu)美的園林雕塑猶如點(diǎn)綴在大地中的一顆明珠,，光彩照人,，對(duì)美化環(huán)境、提高人們的生活情趣起著舉足輕重的作用,。

雕塑在園林景觀中的作用可以概括為以下幾個(gè)方面,。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外,，還可以把外界的景色組織起來,，使其成為一個(gè)和諧的整體，在園林空間中形成無形的紐帶,，引導(dǎo)人們由一個(gè)空間進(jìn)入另一個(gè)空間,，使園林從各個(gè)角度看都能構(gòu)成完美的景色，讓各個(gè)角度的景色都充滿了詩情畫意,。二是觀賞作用,。園林雕塑小品作為藝術(shù)品，本身具有很高的觀賞價(jià)值和審美價(jià)值,，無論是其造型,、色彩、尺度，還是與周圍景觀的統(tǒng)一結(jié)合,，通過設(shè)計(jì)者合理的布局,，每一部分都讓人贊嘆，園林中的雕塑更是一道別致的風(fēng)景,。所以說嗎,，運(yùn)用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀賞價(jià)值，滿足人們的審美要求,，給人以藝術(shù)的享受和美感,，它能讓平常的景色煥然一新，讓人沉浸在藝術(shù)的享受中,。三是渲染作用,。園林景觀中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳,、草坪和花叢的標(biāo)識(shí)牌,、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術(shù)化,，設(shè)計(jì)的非常新穎別致,，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力,。

雕塑與周圍的環(huán)境息息相關(guān),，而且，從古至今,，裝飾性都是都是雕塑的功能之一,，當(dāng)代社會(huì)，它的這一功能有了更多的發(fā)揮,，尤其在人們的居住環(huán)境中,，雕塑的數(shù)量、位置,、形態(tài)對(duì)整個(gè)小區(qū)的布局,，以及小區(qū)環(huán)境氣氛的營(yíng)造有著不可替代的作用。這是因?yàn)?，與其他環(huán)境相比,，人們的居住環(huán)境更強(qiáng)調(diào)營(yíng)造一個(gè)能夠便于人們交流的場(chǎng)所，需要一個(gè)充滿活力的場(chǎng)所,，因此,，小區(qū)景觀中的雕塑作品應(yīng)當(dāng)圍繞這個(gè)主題來展開創(chuàng)作。

雕塑裝飾和點(diǎn)綴著住宅小區(qū)的環(huán)境,，但是它不是獨(dú)立存在的裝飾品,，而是讓人們觀賞，在觀賞過程中使人們的心情放松、身心愉悅,，進(jìn)而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物,，成為人們交流的紐帶。這樣,，雕塑作品的另一種作用就體現(xiàn)了出來,，即讓欣賞它的人們?cè)阼b賞過程中相互交流和溝通，了解彼此的愛好,，這樣,，雕塑作品就不僅僅是一種“小區(qū)景觀”了。

同時(shí),，正是人們的相互交流和豐富的激情感受構(gòu)成了富于生機(jī)的社會(huì)生活,。只要有人的存在，無論在建筑內(nèi),，在居住小區(qū),，在城市中心，還是在其他娛樂場(chǎng)所,，人及其他的活動(dòng)總是吸引著另外一些人。人們被另外一些人所吸引,，就會(huì)聚集在他們的周圍,，新的活動(dòng)又會(huì)萌發(fā)。所以,，人們總是愿意到有東西看,，有事情發(fā)生的地方去。比如,，如果有兩條道路可供選擇,，一條荒蕪凄涼，一條充滿活力,，那么在大多數(shù)情況下,，大多數(shù)人會(huì)選擇后者。也就是說,，人是城市空間中最好的風(fēng)景線,。這對(duì)于居住區(qū)環(huán)境中的雕塑設(shè)計(jì)有著非常重要的指導(dǎo)意義，即在設(shè)計(jì)中考慮的著重點(diǎn)在于創(chuàng)造富有活力的“場(chǎng)”環(huán)境,?！皥?chǎng)”在這里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間,，還指不同具體擺放點(diǎn)的雕塑之間形成的無形空間,。

小區(qū)景觀中的雕塑作品要想充分體現(xiàn)出增強(qiáng)環(huán)境活力的作用，最好的方式就是引導(dǎo)和鼓勵(lì)居民近距離接觸雕塑，不僅要觀察,、欣賞和觸摸它,，還要鼓勵(lì)人們發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地利用它,，并在使用過程中實(shí)現(xiàn)雕塑作品與居民的互動(dòng),、交流。因此,，創(chuàng)作者要根據(jù)實(shí)際情況精心選擇雕塑主題,，因?yàn)榫幼^(qū)環(huán)境中不同于其他類型的環(huán)境，強(qiáng)調(diào)的是營(yíng)造“溫馨親切”的氣氛,。這顯然與商業(yè)環(huán)境的熱鬧,、辦公環(huán)境的明亮、政府大樓的莊嚴(yán)等是不同的,。所以這里雕塑所要表達(dá)的題材應(yīng)以人們所熟悉的,，所關(guān)心的和所喜愛的為主，讓人們?cè)谶@一題材上“愿意說,、有話可說,、甚至是不得不說”，在人們的述說中交流也就開始了,。

總的來說,，雕塑作為一種美術(shù)藝術(shù)形式，沒有具體的,、固定的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn),，我們需要從藝術(shù)的角度，用它所處時(shí)代的文化理念來衡量,，與此同時(shí),，還要考慮它們與周邊的環(huán)境是否和諧、是否統(tǒng)一,，優(yōu)秀的雕塑作品應(yīng)當(dāng)集藝術(shù)性,、社會(huì)性、生態(tài)性等于一體,。為了打造更具科學(xué),、更合理、更藝術(shù)的空間環(huán)境,，當(dāng)代雕塑創(chuàng)作者和環(huán)境設(shè)計(jì)者應(yīng)當(dāng)共同攜手,，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入到雕塑創(chuàng)作、景觀設(shè)計(jì)中,，進(jìn)而打造出更具中國(guó)特色的雕塑作品,，創(chuàng)設(shè)出更加宜人的城市景觀,、園林景觀、小區(qū)景觀等,。

[1]陳天送,。景觀設(shè)計(jì)中雕塑藝術(shù)的心得淺析[j]。經(jīng)營(yíng)管理者,，20xx（25）,。

[2]潘騰飛。淺談景觀設(shè)計(jì)中的雕塑藝術(shù)[j],。鴨綠江（下半月版）,，20xx（02）。

[3]呂東辰,。淺析城市雕塑在景觀藝術(shù)中的作用[d],。魯迅美術(shù)學(xué)院，20xx.