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美術(shù)鑒賞論文字 美術(shù)鑒賞論文1字篇一

這學期我有幸上了美術(shù)鑒賞課,。老師為我們介紹了有關繪畫、建筑,、雕塑等方面的知識,。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里,，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認識,。

藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài),，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物,。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質(zhì)上說,，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動,。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn),。

藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映,，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望,。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素,，又有主觀的因素,，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動互相滲透,、彼此融合,，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品,。因此,，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性,、審美性等基本特征,。

（一）藝術(shù)美的形象性

藝術(shù)美的基本特征之一是形象性,。或者換句話說,，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式,。所謂形象性,，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動,、具體、具有一定觀賞價值的藝術(shù)形象,。普列漢諾夫曾經(jīng)講過,，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想,，但是并非抽象的表現(xiàn),，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點”,。各個具體的藝術(shù)門類,，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫,、雕塑,、攝影、書法等塑造視覺形象,，音樂塑造聽覺形象,，戲劇、影視塑造綜合形象,，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學形象等,。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的,，是藝術(shù)美的基本特征,。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性,，就是具體生動性和直接可感性,，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象,，并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象,。這是因為任何藝術(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的,。有些藝術(shù)作品中,，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術(shù)家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》,。在另一些藝術(shù)作品中,，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯,，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官,，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象,，在腦中產(chǎn)生出美的形象。

（三）藝術(shù)美的審美性

藝術(shù)美的第三個基本特征就是審美性,。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看,，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品,；其二,，它必須具有審美價值，即審美性,。正是這兩點,，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來,。

（四）藝術(shù)美的主體性

藝術(shù)美還有一個基本特征,，就是主體性。如前所述,，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài),，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征,。毫無疑問,，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是,，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”,，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性,。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一,，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上,，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。

（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性,。所謂協(xié)調(diào)性,，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容,。藝術(shù)作品的美,，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定,，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中,。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的,。

（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性,，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面,，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”,，就是指的這種典型性,。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈,，更有集中性,，更典型，更理想,，因此就更帶普遍性,。”也是指的這種典型性,。藝術(shù)美的典型性這一特征,，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn),。

（七）藝術(shù)美的民族性,。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點,。換句話說,，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族,，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史,。

隨著時間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束,。很感謝老師為我們提供了那么多有關藝術(shù)方面的知識,，彌補了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣,。希望在今后的學習生活中,，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實自己,，豐富自己,，提高自身的內(nèi)涵。

美術(shù)鑒賞論文字 美術(shù)鑒賞論文1字篇二

淺談中外藝術(shù)作品中藝術(shù)與美的關系

摘要：古今中外藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù),，有的藝術(shù)作品很容易被大眾所接受,，但還有一些藝術(shù)作品，由于所表達的內(nèi)容太過于個性而不被大眾所接受,，那是因為人們不覺得它美,。由此,，我們就會產(chǎn)生疑問，是不是所有的藝術(shù)都美,，那不美的能不能算是藝術(shù),。關鍵詞：藝術(shù)作品；藝術(shù),；美

要討論藝術(shù)與美的關系,，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美,。

藝術(shù)具有社會本質(zhì),、認識本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài),，是經(jīng)濟基礎的上層建筑,。藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎之上,，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎所決定的上層建筑,，它反映經(jīng)濟基礎，也反作用于經(jīng)濟基礎,。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài),。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對世界的一種認識,，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn),。另外，席勒和斯賓塞等人認為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物,，來自過剩的精力而不帶功利性,。近年來，我國理論界不斷有人重復列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法,，藝術(shù)不是認識或主要不是認識,，是情感的傳達和心理功能的表現(xiàn)；或認為藝術(shù)就是單獨的形式構(gòu)成等,。

對于美是什么的探討,，中國與西方的觀點是不同的。在西方,，美學研究的歷史是源遠流長的,。西方美學史上對美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了,。但歸納起來,，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對理念,、絕對精神,，或主觀意識,、審美感受，從哲學的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關系,，這條途徑,，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì),，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性,。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面,，但由于它們一般都離開了人的社會存在,，不懂得社會生活的本質(zhì)是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關系來探討美的本質(zhì),，帶有明顯的直觀的缺陷,，這條途徑是形而上學唯物主義的，即機械唯物主義或舊唯物主義的,。

中國的美學思想同樣是源源流長的,。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想,，而且在歷史歷代著名的詩人,、畫家、戲劇家,、音樂家,、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論,、戲劇理論,、音樂理論、書法理論中,，也包含著豐富的美學思想,，往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關于本質(zhì)的探討有很大的不同,。首先表現(xiàn)在,，歷史美學史在探討美本質(zhì)時，直接與世界觀聯(lián)系起來,；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密,。其次，中國美學史上許多美學范疇,，如氣韻,、風骨、妙悟、神韻,、境界等等,，是西方美學史上聞所未聞的。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想,，豐富了對美本質(zhì)的研究,，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎,、雜亂,，不如西方的某些美學專著寫得系統(tǒng)、明晰,。

藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術(shù)美,，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美,。例如一個出賣肉體的妓女,，在她年老的時候，原先那豐滿,、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了,，變得畸形、駝背,、形同枯槁,。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的,。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中,，現(xiàn)實的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現(xiàn)實中認為丑的,，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西,。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’,，在藝術(shù)中能變成非常美,。”

由此可見,，不是每件藝術(shù)作品看起來都美,，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美,，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生,、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學會去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美,，而不是只從表面觀看其是美還是丑,。