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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇一

——河南工業(yè)大學(xué)

班級：軟件1304 姓名：王永森

學(xué)號：20131692**** 正文：

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí),，讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞,、感受,、分析和判斷的一門學(xué)科,，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識，新的觀念和理解,。同時,，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言,，有中國的和外國的,，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類,，有繪畫,，雕塑，建筑,，園林藝術(shù)等,，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣,，中國的和外國的各有特色,。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù),。

美術(shù)，就中國來說,，從古代就非常有特色,，先從繪畫說起，其種類有很多,，根據(jù)技法的不同,，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型,，只表現(xiàn)物體的固有色,，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型,，但是更強調(diào)筆墨的感覺,，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨,，墨不礙色”的法則,。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,，表現(xiàn)出墨的焦,、重、濃,、淡,、清的特點。不管是工筆還是寫意,。都不強調(diào)對光的刻畫,，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背,。對空間的刻畫,，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同,。

然后我們可以再看看中國的雕塑,，因古代社會制度、文化,、哲學(xué)與宗教,，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教,，尊鬼神,，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器,、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,，并且同樣也形成傳統(tǒng),，影響深遠。從陶器,、青銅器,、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位,。中國有中國的歷史和文化特殊性,，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性,。無論是人物還是動物,，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味,。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù),，二者相互結(jié)合相互補充,，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性,，西方雕塑從古希臘時期起,，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強,。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶,。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣,，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果,。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西,。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響,。

當(dāng)看完中國雕塑后,，中國的建筑也是一種藝術(shù),，在古代，以木質(zhì)材料為主,，有很多特色的建筑,，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高,，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念。其次,，又特別注重群體組合的美,，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式,，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同,，尊重自然,。然后,，藝術(shù)性格特別重視對中和,、平易,、合蓄而深沉的美的追求,。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀,、審美觀,、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn),。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格,。中國的建筑藝術(shù),，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在,。

再說說中國的園林藝術(shù),，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格,。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同,，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮,、集中到庭院之中是中國園林的一大特色,。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色,，園林中除大量的建筑物外,，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景,，參以詩詞的情調(diào),，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外,，更重要的是追求幽美的山林景色,，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛,，提升意境,。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足,，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的,，很有古色古香的味道。

外國的繪畫,，很強調(diào)對色彩的運用,，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說,，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù),，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志,。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點,，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說,、描繪具體的情節(jié),，以表達某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù),。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說,，再現(xiàn)是其根本所在,，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同,，各有特色,，當(dāng)談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方,，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響,，再加上宗教等的一些，差別肯定很大,，所以,，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫,，還有外國的雕塑,，因為受地理位置影響，以及文化差異,，宗教信仰的不同,，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同,，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心,，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻,，古羅馬雕刻,，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等,。其次，又由于觀念意識,，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn),，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分,，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義,，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式,，通過直覺來感悟，體驗把我對象,，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同,。然后,，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異,。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面,。

與中國的不同,，外國的建筑,，和其他的如繪畫,，雕塑也差不多,，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同,，同樣我們要從不同的角度去看,，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點,。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高,。它們具有嚴(yán)密的幾何性,，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度,，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征,。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓,，古埃及人信奉靈魂不死的觀念,，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生,。由此,，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同,，它不帶有“入土為安”的陰柔之美,，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式,，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題,。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,，正是以其巨大,、單純,、簡潔、穩(wěn)定的造型,，在廣闊,、原始、渾樸的大漠中,，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美,，而產(chǎn)生了強烈的紀(jì)念性——神圣，永恒,，莊嚴(yán)，崇高,。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn),，說到這，讓人無法想象,，西方古代的技藝是如何的高深,，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎,，這還需要我們慢慢去探索,，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美,，更多的藝術(shù),。

總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程,，可以提高我們的人生修養(yǎng),，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會,，去感受,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇二

也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角,，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時候,，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性,，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展,，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然,，給人印象深刻,，同時也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù),，生活離不開藝術(shù),，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活,。

外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德,。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出,，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機,、吐著煙的煙囪,、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些,。 這幅畫兒當(dāng)時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟,。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”,。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚,，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似,。 幾年后藝術(shù)評論來了個180度轉(zhuǎn)變,，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境,，令當(dāng)代畫家相形見拙,。

為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn),？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變,。

莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受,，傳達出自己對日出的鮮活印象,，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象,，并將其凝固在畫布上,。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西,。因此開始的時候人們自然會抗拒,，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移,，經(jīng)過觀察,，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時,，在特定的光線下從特定的角度看去,，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色,，我們實難分辨何為大海,，何為天空,。

而就我個人而言，獨愛徐老的作品,，徐老一生以畫馬聞名世人,，在他個人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著,。他一生致力于國畫的改革,，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生,，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅,，學(xué)過馬的解剖。對馬的骨骼,、肌肉,、組織了如指掌，同時,，他還熟悉馬的性格脾氣,。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段,，又參用西方的透視法,、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿,。用筆剛健有力,，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加,，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體,，又不影響墨色的韻味,。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的,。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》,。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地,，足不踐土,，腳不落地，可以騰空而飛,；一個叫翻羽,，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁,，夜行萬里,；一個叫超光,，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝,，馬毛的色彩燦爛無比,，光芒四射；一個叫超影,，一個馬身十個影子,；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔,；一個叫挾翼,，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里,。

外國的名畫家還有米開朗琪羅,，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝,，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底,，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè),，就會看到“戴著頭盔的耶和華”,。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯,。有報道指出,，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西,。據(jù)記載,，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意,，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論,。

綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色,。相比而言,，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇三

這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課,。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑,、雕塑等方面的知識,。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識,。

藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美,。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物,。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動,，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動,。因此,，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。

藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容,，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映,，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說,，藝術(shù)美既有客觀的因素,，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動互相滲透,、彼此融合,，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此,，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性,、主體性、審美性等基本特征,。

（一）藝術(shù)美的形象性

藝術(shù)美的基本特征之一是形象性,。或者換句話說,，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式,。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動,、具體,、具有一定觀賞價值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過,，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想,，但是并非抽象的表現(xiàn),，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點”,。各個具體的藝術(shù)門類,，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑,、攝影,、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象,，戲劇,、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等,。但無論如何,，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征,。二）藝術(shù)美的直觀性,。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性,，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺,、知覺和表象，并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象,。這是因為任何藝術(shù)美總是由形象的美決定的,。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中,，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯,。例如意大利文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中,，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯,，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官,，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象,，在腦中產(chǎn)生出美的形象。

（三）藝術(shù)美的審美性

藝術(shù)美的第三個基本特征就是審美性,。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看,，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品,；其二,，它必須具有審美價值，即審美性,。正是這兩點,，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來,。

（四）藝術(shù)美的主體性

藝術(shù)美還有一個基本特征,，就是主體性,。如前所述,，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài),，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征,。毫無疑問,，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是,，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”,，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性,。所以,，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上,，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中,。

（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性,，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容,。藝術(shù)作品的美,，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機地聯(lián)系一在起,，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的,。

（六）藝術(shù)美的典型性,。所謂典型性,，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感,。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”,，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高,，更強烈,，更有集中性，更典型,，更理想,，因此就更帶普遍性,。”也是指的這種典型性,。藝術(shù)美的典型性這一特征,，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn),。

（七）藝術(shù)美的民族性,。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點,。換句話說,，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族,，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史,。

隨著時間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束,。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識,，彌補了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣,。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中,，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實自己,，豐富自己,，提高自身的內(nèi)涵。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇四

“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉,，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說,。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一,，他英年早逝,，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠影響,，他已成為了一個象征,。《向日葵》作為他的作品之一,，是何等的讓人驚嘆,。

梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間,。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上,，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色,，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣,。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,，這些色彩熾熱的陽光,，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時,，懷著極狂熱的沖動,，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,。

當(dāng)你注視這些向日葵油畫時,，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個,。色彩是那樣的明快,，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵,，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡； 整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來,。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里,；通過觀查生命的各個層面， 以深刻的理解來表達所有生命是如何聯(lián)系在一起的,。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品,，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵,。花蕊畫得火紅火紅,， 就像一團熾熱的火球,；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈,、大膽潑辣的筆觸,，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵,，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄,，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”,，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照,，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣,，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》,。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型,，梵高更強調(diào)他對事物的自我感受,，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力,，不拘一格,，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我,，我在色彩的運用上更為隨心所欲,。”其實,，在這幅作品中不僅是色彩,、線條，就是透視和比例也都面目全非,，徹底變了形,，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格,，使他把不同類型的人物,、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象,，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的,，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要,，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻,。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后,，他以超越印象派極遠,。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然,、現(xiàn)實,、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵,，表現(xiàn)出一種觀念,，表現(xiàn)出一種特點,，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念,、特點有自己的表現(xiàn)形式,，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼,，清晰明確,。

作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識,、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會,，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑,。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰,，后人只能膜拜，絕不可以企及,，梵高亦是如此,。《向日葵》可以說是梵高的化身了,。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色,，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義,。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,，有時甚至將自己比擬為向日葵,。對于梵高而言,，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材,。夏季短暫,，向日葵的花期更是不長,，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生,，稱他為向日葵畫家,，應(yīng)該是恰如其分,。

《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一,。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動,，追逐著猛烈的精神保留至今,。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義,，以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派,，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20 世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠而又廣泛的影響,?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命,。模糊的，隱約的,，朦朧的,，說不清道不明。梵高的生命力,，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的,，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒,，也許自己都未曾發(fā)覺,，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布,，最后,，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望,，舞蹈著的光芒,。這其實就是《向日葵》。不管怎么說,，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念,。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈,。 你可以注意到,，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力,，在這幅向日葵畫里是那么的和諧,，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制,，但從未有人達到梵高完美的境界,。

凡高是一位最令人懷念和感動的畫家,，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩,。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館,，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀,，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣,，引起人們的興趣和熱愛,，獲得崇高的評價。他的畫,，的確耐人心賞,，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界,，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物,，讓我們從中體味和認(rèn)識這位 19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。

《向日葵》是一幅震撼人心的油畫,。鑒賞梵高的《向日葵》,，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義,，雖然短暫,，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇五

《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫,。畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞,！

：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個文學(xué)作品的繪畫,，將一個浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達出原文中的似幻似真的場景,，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往,，帶給人以無限的美的享受。

他用這篇美文,，形容他心目中的美人,，“其形也，翩若驚鴻,，婉若游龍,，榮曜秋菊,，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月,，飄飖兮若流風(fēng)之回雪,。遠而望之,，皎若太陽升朝霞,。迫而察之,，灼若芙蕖出淥波,。秾纖得衷,，修短合度,。肩若削成,，腰如約素,。延頸秀項,，皓質(zhì)呈露，芳澤無加,，鉛華弗御。云髻峨峨,，修眉聯(lián)娟,，丹唇外朗,，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞,，靨輔承權(quán)，瓌姿艷逸,，儀靜體閑。柔情綽態(tài),，媚于語言……”這樣一篇美文,，受到世人的喜愛和追捧,。也激起了當(dāng)時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象,。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》,。依照文中描述的場面,，轉(zhuǎn)化為視覺的美景,。

這幅畫卷所描繪的是,，曹植從洛陽到他的封地,，這段路途中經(jīng)過洛水的時候看見到洛神女的情景,。雖然說是一個虛構(gòu)出來的夢幻境地,，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序,，選擇比較重要的內(nèi)容來進行描繪,，并且用具體生動的形象,，依照賦文來給觀者講述,，洛神賦中所要講述的故事的全部過程,，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中,，曹子建帶著自己的隨從,，在洛水之濱,，凝神張望,，好像看見了思念很久的洛神,。遠處凌波而來的洛神,，她的衣帶飄逸,，動態(tài)委婉但是從容,，她的目光凝注,，表現(xiàn)出來了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情,，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動情,。全圖絹本設(shè)色,，艷麗明快,，線條準(zhǔn)確流暢,，充滿動感，富有詩意之美,。

在中國古代,，思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期,，同時,，中國古代的美術(shù)史,，在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上,，因為玄學(xué)的興起,，其中的文人學(xué)士所崇尚的是“清談”,，對于名教是藐視的,，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風(fēng)度,。他們在創(chuàng)作繪畫的時候,，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀,、審美觀以及價值觀,。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想,，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生,，著名的畫家中顧愷之就是其中的'一名,，并且,，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期,，非常重要的代表作品,。

從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設(shè)色的方式都是古代壁畫的一種,，它其中對于內(nèi)容的構(gòu)圖中,，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的,，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫,。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的,。雖然說這幅圖主要的是人物畫,，但是其中的背景是大量的山水圖畫,。從這幅圖中,，我們可以在其中領(lǐng)略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦,，樹木如張扇,，布局平列，有些"人大于山,，水不容泛"的味道,。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中,，顧愷之也是在這其中,。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中,，可以看出山水部分的畫法,，在當(dāng)時是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的,。

用繪畫的形式將一個文學(xué)作品再現(xiàn)出來,，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫,。在這個時期之前,，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品,，其中的作品很大部分都是歷史的典故,、忠臣烈士之類的作品,，其主要的目的還是在于“歌功頌德”,、“成教化,、助人倫”,，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務(wù)的,，對于《洛神賦圖》的出現(xiàn),，那就顯得了格外的珍貴,，具有著非凡的意義。

在繪畫的意境上,，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及,，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象,，并且更是畫與詩相互結(jié)合的一個典范。其次的一點,，就是書法在這幅畫中的地位以及作用,。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是,，這幅畫其中的筆法遒勁有力,，揮灑自如,，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來,。

在傳統(tǒng)的中國畫中,，這種畫與詩歌,、書法,，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來,，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵,。“畫是無聲的詩,，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間,。

在魏晉南北朝的這個時期中,，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結(jié)合的一個重要典范,，并且在當(dāng)時,，這幅畫也具備了當(dāng)時所普遍認(rèn)同的一個美學(xué)特征,，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準(zhǔn),。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對于人物,、環(huán)境的刻畫等等,，種種表現(xiàn)出來的形式,，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。

[1]雷灝.感動中國的100幅古典名畫[m].武漢：武漢出版社,，20xx（4）.

[2]（晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[m].安徽人民出版社,，20xx.

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇六

將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下,，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中,，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了,。情境之于知識，猶如湯之于鹽,。鹽需溶入湯中,，才能被吸收,；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感,。

——德國—學(xué)者

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用,?？吹竭@段話,，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中,，才能顯示出活力和美感,，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引,。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ),，知識改變命運,，知識具有無窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué),？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗到知識之美,。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩,，青春靚麗”,。

情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的,。

知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容,，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的,。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,，我們在學(xué)習(xí)知識，欣賞作品時，都要透過語言文字,、圖象把他們所表達的實際事物想清楚,，把課堂搞“活”起來,，從而把兩者真正統(tǒng)一起來,，從教育心理學(xué)角度講,，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí),。

教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向,，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的,，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水,，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里,，涌騰出來的是一股股極大的感染力,，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境,。一次講到羅中立的《父親》,，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染,，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”,、“同志”,、“農(nóng)民”,，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母,，沒有農(nóng)民，我們吃什么,、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市,，所以我們要尊重農(nóng)民,，熱愛農(nóng)民,。從而加深了我們對這幅作品的理解,。這只是情境的一個維度“情”,。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進行有意義學(xué)習(xí)的認(rèn)識背景，情境的另一個維度是“境”,。

在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》,、《平沙落雁》等民族名曲,，渲染作品的意境,，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達到未見其境如臨其境的感受,。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境,，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進入山水畫的鑒賞之中,。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時,，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏,、舞曲,、輕音樂、笛簫合奏,，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說,，穿插影視講述,，引發(fā)同學(xué)對古希臘文化的向往與興趣,，我還邀請同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》,、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,，使學(xué)生樂意積極主動的參與整個教學(xué),，在互動中體會到欣賞的樂趣,，增強作品的感悟能力,。

以上這種充滿情境式的教學(xué),，把本來死板的不會動彈的文字,，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中,。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事,，做的冷冰冰的,，干巴巴的，缺乏激昂的熱情,，那未必會有什么效果的,?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識,，將使人變得冷漠”,。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠,。教師無激情講課,，學(xué)生必然無激情聽課,；教師無真情講課,，學(xué)生必然無真情聽課,。

沒有激情,，課堂教學(xué)就像一潭死水,；沒有真情,，師生即使面對面,，也猶如背對背,。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng),，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境,。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃,，興趣濃厚，甚至興高采烈,，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時機是當(dāng)他們興致高,、心里想做的時候,?！?/p>

創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知?？奎c,，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向,。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個先決條件,。

當(dāng)然,，我們都注重“情境”吸引學(xué)生,，激發(fā)學(xué)生的求知欲,，課堂因此有了生氣,、有了效率,，但是,，有的教師只把它當(dāng)作點綴,，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向,。不少教師對情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差,，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外,，要么缺乏價值取向過于花哨,。如果設(shè)置不好,，反而弄巧成拙,，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境,，尋找素材花費大量的時間和精力,，卻忽視了‘備美術(shù)’,、‘備學(xué)生’,，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索,，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點不懂得如何克服難點，對學(xué)生的認(rèn)知起點定位不準(zhǔn),，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人,，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課,。因此,，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生,。還有一種現(xiàn)象,，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進程,，導(dǎo)致課堂效率低下,。

如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時,，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間,，這樣就本末倒置，抓不住重點了。

另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要,，而應(yīng)根據(jù)具體情況進行具體分析,。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境,。

總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素,，有利也有弊,，對其弊端要克服,，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇七

美術(shù)鑒賞論文

——米開朗基羅

摘要

他是一位“無所不能的通才”,，他是“人類的藝術(shù)楷模”,，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”,。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時期的“三杰”,，之一,，他生于1475年,。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山,，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說,，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子,。

關(guān)鍵詞：通才,；典范,；三杰,；石匠

一、米開朗基羅簡介：

（1）生平簡介

米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelo dilodovico buonarroti simoni，又譯“米開蘭琪羅”,、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日）,，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家,、雕塑家,、建筑師和詩人,，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰,。

（2）家庭背景

米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時。不過到其父是,，收入微薄,。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü伲獗?，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了,。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里,，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣,。事實上，這個家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件,。盡管他在詩文上頗有才賦,，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣,。相反,，他對繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情,。

（3）時代背景

共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣,。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者,，并產(chǎn)生了崇古思想,。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響,。查理五世對他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會有第二個米開朗基羅?！?/p>

二,、米開朗基羅作品鑒賞

(1)繪畫作品

?最后的審判?（壁畫 1700cm×1330cm1536-1541 梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后,，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程,。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦,，深知社會上各種人物的罪惡,，悲憤幽怨凝聚筆端,，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進入天堂,。“最后的審判”內(nèi)容取材于圣經(jīng)故事,。畫面背景是清透的藍色空間，人物形象飽滿生動,。整幅畫面氣勢磅礴,、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂,、人間和地獄三個空間,。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母,。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯,，體魄像一位斗士,，高高舉起的手像是在下達最可怕的命令,。他是那樣的嚴(yán)厲無情，以致圣母背過了身子,，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面,。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄,，左側(cè)則是善良的,、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程,。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現(xiàn)了他堅定而決絕的態(tài)度,；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象,；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決,；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色,。

（2）雕塑作品

他留給了許多人們要思考的東西。

2,、《大衛(wèi)》

大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺,，是在一塊被人損壞過,，而沒有雕刻家再敢于動手的,，閑置了近半個世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力,，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前,，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象,，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象,。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》,，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方,，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器,，右手自然的下垂,，略握拳頭,，外表的平靜,，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運動感,，更加顯示出大衛(wèi)的沉著,、勇敢和必勝的信念,。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功,，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵,、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身,。

3,、《摩西》

《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像,，對后世產(chǎn)生了極為深遠的影響,。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn),，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā),，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍,，設(shè)計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中,，運用了冷暖色調(diào)的大膽對比和縱深延長的紋路結(jié)構(gòu),，變化中不失平衡,，微妙處獨具匠心,。

三,、總結(jié)

在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師,，帶給后人無窮的瑰寶,。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來,，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）,。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化,，使信教者便得虔誠,，使一切邪惡變得澄清,。他的人物雕像雄偉健壯,，氣魄宏大,，充滿了無窮的力量,。讓人感到人的美與健康,。他的雕塑作品以寫實的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿,，他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好,，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神,、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）,。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后,，讓我對美術(shù)的認(rèn)識有了一個更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅,，還有達芬奇,，拉斐爾,。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解,，我覺得藝術(shù)史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思,，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作,，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品,。課堂的內(nèi)容徐徐動聽,，非富多彩,。每次一上課就仿佛走進了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對話,。其實回頭想想也是,，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活,。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物,，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去,。這樣,，我們的生活將充滿趣味,，充滿藝術(shù),，充滿美,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇八

摘要：

中國十大傳世名畫之一,。北宋風(fēng)俗畫作品,，寬24.8厘米，長528.7厘米,，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,，屬一級國寶?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的,。自從問世,，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過,，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超,。在不斷的探索和評價過程中,，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識,。

關(guān)鍵字：

清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義

引言：

《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解,，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā),。

正文:

美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞,。美術(shù)鑒賞是一種審美活動,，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng),，對美術(shù)作品進行感受、體驗,、理解和評價,，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力,，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品,，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),，物我交融的復(fù)雜的心理過程,。

下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例,，先對作品進行鑒賞,，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義,。

《清明上河圖》寬24.8厘米,，長528.7厘米,，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式,，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,，畫中主要分為兩部分,，一部分是農(nóng)村,，另一部分是市集,。畫中有五百五十余人,，牲畜五六十匹,，船只二十余艘,，房屋樓宇30多棟,，車13輛,，轎14頂，橋17座,，樹木約180棵,，往來衣著不同,，神情各異,，栩栩如生,，其間還穿插各種活動,，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致,，富有節(jié)奏感和韻律的變化,，筆墨章法都很巧妙,，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象,，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照,，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情,。好一派繁榮昌盛的景象啊!

全畫分為三個部分：

一,、汴京郊野的春光：疏林薄霧中,，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水,、老樹,、扁舟,，阡陌縱橫,，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作,。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,，向城市走來,。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠,，使人感到雖是春寒料峭,，卻已大地回春,。路上一頂轎子,，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,，轎后跟隨著騎馬的,、挑擔(dān)的,，從京郊踏青掃墓歸來。

環(huán)境和人物的描寫,，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗,，為全畫展開了序幕,。

二,、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道,，從畫面上可以看到人煙稠密,，糧船云集，人們有在茶館休息的,，有在看相算命的,，有在飯鋪進餐的,。還有“王家紙馬店”,，是掃墓賣祭品的，河里船只往來,，首尾相接，或纖夫牽拉,，或船夫搖櫓,，有的滿載貨物,，逆流而上，有的靠岸停泊,，正緊張地卸貨。

橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,，它結(jié)構(gòu)精巧,，形式優(yōu)美，宛如飛虹,，故名虹橋,。一只大船正待過橋,。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,，以便船只通過,。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么,。船里船外都在為此船過橋而忙碌著,。橋上的人,，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗,。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),，車水馬龍,，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點,。

三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心,，兩邊的屋宇鱗次櫛比,，有茶坊,、酒肆,、腳店,、肉鋪、廟宇,、公廨等等,。

商店中有綾羅綢緞,、珠寶香料,、香火紙馬等的專門經(jīng)營,，此外尚有醫(yī)藥門診,，大車修理,、看相算命,、修面整容,，各行各業(yè),，應(yīng)有盡有,，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟,，招攬生意，街市行人,，摩肩接踵,，川流不息,，有做生意的商賈,，有看街景的士紳,，有騎馬的官吏,，有叫賣的小販,，有乘座轎子的大家眷屬,，有身負(fù)背簍的行腳僧人,，有問路的外鄉(xiāng)游客,，有聽說書的街巷小兒,，有酒樓中狂飲的豪門子弟,，有城邊行乞的殘疾老人,，男女老幼,，士農(nóng)工商，三教九流,，無所不備,。

交通運載工具有轎子,、駱駝,、牛馬車,、人力車,，有太平車、平頭車,，形形色色,，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前,。

張擇端在作這幅畫時極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生,，動作定格生動,，使人身臨其境,。他并不注重虛境和實境的對比，而是細(xì)致描繪每個角色,，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫,，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分,。人物和食物的比例合度,，遠近也層次分明,。畫家在作畫時線條清晰自然,，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富,，直達內(nèi)心，景物自然和諧,，與人物相應(yīng)成輝,，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象,，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。

畫家在注重實際事物刻畫的同時,，又注重繪畫本身的筆墨意趣,。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,，所傳達出的畫家的主官感受,、氣勢和意趣,。

下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識,，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力,。對我們的性格,，感情,，認(rèn)識,，人生觀,，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性,、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高,。

更具一般的說,，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命,。沒有欣賞或鑒賞的作品,，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的,，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識,，對作品加以理解而使作品達到完善的過程,。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),，以促進社會發(fā)展為目的。

首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界,，擴大知識領(lǐng)域,。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富,，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣,，也不可能體驗到社會生活的一切方面,。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的'廣闊領(lǐng)域,。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年,，許多繪畫，雕塑,，工藝和各種建筑藝術(shù),，都可以幫助我們開闊眼界,，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識,。外國美術(shù)作品,，更向我們展示了一個廣闊的世界,。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞,，可以幫助人們周游世界，漫步歷史,，極大的擴展知識領(lǐng)域,。

其次,，美術(shù)可以陶冶人的情操,，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點,，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動,。因此,，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識,、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù),，以及他們許多巧奪天工,、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌,，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情,。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美,，什么是假惡丑，審美的批判過程,，便是提高精神境界的過程,。

第三,，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑,。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說,，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品,，反過來又會對人們起審美的教育作用,，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力,。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程,。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。我國古代南北朝時期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲,，觀千劍而后識器”講的就是這個道理,。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析,，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑,。

我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種潛移默化的過程中,，我們會得到心靈的凈化,，情感的陶冶,，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為,。同時也得到視覺的愉悅和享受,，擴大我們的知識領(lǐng)域,，開闊了我們的視野,。

通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面,，對培養(yǎng)我們的認(rèn)識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。

參考文獻：

1,、百度百科《清明上河圖》

2、百度美術(shù)鑒賞意

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇九

美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了,，但卻讓我受益匪淺,，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進程,，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美,，審美觀也有了很大的提高,。在我們的課程中,，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派,，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派,。

清晨的海港，海面上薄霧彌漫,，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色,。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了,，整個海港在曙光中慢慢蘇醒,，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來,，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫,、微紅,、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,，冉冉生起,。海水,、天空,、景物在輕松的筆調(diào)中,，交錯滲透，渾然一體,。近海中的三只小船,，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑,、港口,、吊車,、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象,。靜謐的,，朦朧的,，深邃的,，富有韻律，富有節(jié)奏的,。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境,。

在十九世紀(jì)的法國,，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材,，宏大的場面,，理性的構(gòu)圖,，完美的人體,，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛,，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆,，盡情地抒寫眼前的世界,，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是,，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生,，其中對后世有著巨大影響的就是印象派,，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅,，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來,。

但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng),，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興,，人們的自我意識開始慢慢增強,，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情,。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,，吸收了自然科學(xué)對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn),，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的,，但是它在朝陽的照射下就變成了金色,，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化,，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變,，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象,，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受,。

莫奈覺得沒有什么比這更重要,，只有這樣才是真正的價值和美好所在,。他專注于每一個細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力,。在他的畫中,，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍,，融合,，使觀眾不知不覺中被帶動被感染,?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺,，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升,，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天,。

紅日冉冉上升，陽光由柔而強,，大地迎來光明,，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫,，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格,。而印象派繪畫的最重要的特點之一,，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格,，將它畫出,。

不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事,，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒,，搭起遮棚,，要著干糧,，到野外去寫生作畫,，把親眼看到的搬到畫布上,，把實際發(fā)生的記錄在作品中,，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。

莫奈選擇他觀察日出的地點,，不是一望無際的原野,，不是山巒起伏的高原,，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色,，他脊戀這里的水上生活,，他甚至敏感這里的氣候變化,，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息,，人文的蹤影,。水光相應(yīng)，煙波渺渺,。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣,，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂,。

繪畫不是攝影,。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細(xì)節(jié),，不管放大多少倍,，都絕對真實，都忠于生活,。而一幅好的畫,，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法,，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與,，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn),。這就是我們常說的，不求形似,，而求神似。

我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫,，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法,，喜歡那維妙維肖,，細(xì)致入微的表現(xiàn),。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派,，是對傳統(tǒng)手法的反叛,，小筆觸,，色彩分割的畫法,，近亂而遠和，近粗而遠勻,，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河,。此后,，后印象主義，表現(xiàn)主義,，立體主義,，超現(xiàn)實主義,，抽象主義，風(fēng)起云涌,，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容,。一直到了現(xiàn)代的抽象派,，繪畫成了純粹的色彩組合,，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了,。

這一切都起源于莫奈,，他不愧為印象派之父,，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外,，他為著運用色彩去作畫,。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸,，而有著獨立的品格和自主的權(quán)利。

歷史上沒有一個畫家,，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理,，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié),，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化,，這類作品被稱之“連作”,。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫,，周而復(fù)始,，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。

由此我們來看19世紀(jì)的的法國,，在“浪漫”以前,，其實有很長一段時期的固板和黑暗,。那時,，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級森嚴(yán),。年輕人想走藝術(shù)之路,，路漫漫,、荊棘重重：首先要進美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽,，獲獎?wù)叩揭獯罄M修,，然后作品在沙龍展出,，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進法蘭西美術(shù)學(xué)院,，才得以修成正果,。

于是就有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨斷專行,，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館,，交換對藝術(shù)的見解,，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路,。

當(dāng)時隨著科學(xué)的發(fā)展,，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世,。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā),，把它們直接運用到藝術(shù)法則上,，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果,。在不同的時間、環(huán)境,、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩,，如果離開了光和色彩便沒有世界,。

因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介,，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合,，大筆大筆的色塊組成畫面,，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果,。其次,，由于陽光,、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的,，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”,，便成了畫家的另一任務(wù),。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生,，以迅速的手法把握瞬間的“印象”,。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度,，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象,。再者,在構(gòu)圖上,，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則,。対透視造成的物體大小形變加以強調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果,。另外,在造型上,，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換,。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系,，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧,。

所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段,，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇,，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng),，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn),。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生,，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為,，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生,，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活,，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào),。印象派的代表畫家有馬奈,、莫奈,、雷諾阿,、德加、西斯萊,、畢沙羅等,。在印象派之后,，塞尚,、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界,，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客,。此后,，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮,，世界藝術(shù)形式的大變革開始了,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙,。一個對生活充滿熱愛,、對生命充滿理解和尊重的人,，總是會從不同角度去鑒賞,，發(fā)現(xiàn)美和價值,，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀,。在小學(xué)美育中,，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的,，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞,，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,，人才的賞識教育,，從一幅畫，一節(jié)課,，一本書，一個人,，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式,。

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的,。不是真空的產(chǎn)物,，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的,。因而在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不能單純地講技法,，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中,，回歸到特定的文化情境中,，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達的人文含義。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事,，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解,。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識,，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神,，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時,，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》,，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境,。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時,，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇,，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似,，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來,。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的,、情感的和審美的清泉,，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢?，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時,，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外,、校內(nèi)與校外結(jié)合起來,，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境,。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走,，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色,，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件,，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館,、宗教寺廟,、園林,、民居,；或者來到野外,，那初升的太陽、絢麗的晚霞,、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心,，為美術(shù)教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷,，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂,，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要,。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習(xí)藝術(shù)字,。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者,，走出課堂,，采訪學(xué)生和老師,，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗,。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。

人類以眼睛,、耳朵、皮膚,、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要,，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖,、優(yōu)美流暢的語言,、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止,、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等,，形成了美的教具,、美的語言、美的表情,、美的服飾、美的音樂,、使美無處不在,，美貫穿始終,，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受,，在潛移默化中受到美的熏陶,。

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的,。不過,，由于受經(jīng)驗和能力所限,，他們的看法也許是幼稚和片面的,，但只要是真切的感受,，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達自己的感受,，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機會。

課堂是交互式的主平臺,。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞,，可以從對作品的題材,、主題、造型要素與形式等進行討論,，還可探討作品的風(fēng)格,，內(nèi)涵，即感情,、觀念,、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn),，發(fā)表自己與眾不同的見解,。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能,，做到敢想,、敢說、敢做,、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識,。

計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平,。如在教學(xué)中，對于點,、線,、面、體的理解,，以前只能枯燥地講解,，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫,，演示點到線,、線到面、面到體的整個運動軌跡,，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果,。從而更好地理解作品構(gòu)圖。

美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性,，使用計算機輔助教學(xué),，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示,，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”,。

別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看,，不道德的事物是不美的,，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚,、道德的,。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育,，在其發(fā)現(xiàn)美,、評價美、追求美的過程中,，形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn),，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人,。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育,，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵,，挖掘和強化作品中的德育因素,，將思想品德教育、行為規(guī)范教育,、人格情操教育,、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學(xué)活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的,。

當(dāng)然,，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個人的鑒賞,，對人的鑒賞,，遠比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人,，推動社會發(fā)展的也是人,，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人,，因此,，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞,，后發(fā)展,，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”,，更是信任,、尊重、理解,、激勵,、寬容、提醒,。通過鑒賞教育,，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置,，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致,，獲得生命的樂趣。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十一

隨著人們的生活水平的提高,，人們對居住的環(huán)境的要求也在不斷提高,，在城市的建設(shè)和發(fā)展中，景觀雕塑扮演的角色越來越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個性服務(wù)于周圍的環(huán)境,，其裝飾性也在無聲無息的補充及完善人們的生活環(huán)境,。城市中的雕塑可以生動的記錄一個城市的歷史發(fā)展變化，也在一定程度上體現(xiàn)著一個城市的文化內(nèi)涵和品位,，也可以真實的反映出一個城市的精神氣質(zhì),。世界上有很多城市都有其標(biāo)志性的雕塑作品，所以在進行城市景觀設(shè)計中,，一定不能忽視雕塑產(chǎn)生的作用,。

成功的城市景觀雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受和美感，還能夠向人們傳達某種思想和情感,，尤其是它置身于外界中，人們能將雕塑作品的每個部分都盡收眼底,，并受到人文精神方面的熏陶,。優(yōu)秀的城市雕塑作品是真、善,、美的統(tǒng)一體,，符合人民群眾的審美需求、精神需求,，符合和諧社會的要求,，而且隨著城市文化多元化的發(fā)展趨勢，雕塑作品的功能和作用也有了拓展,，它的概念不再是一種單一的雕刻品,，重在體現(xiàn)藝術(shù)熏陶、教育等方面的功能,。而且,，當(dāng)前的城市景觀中的，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務(wù),，而是通過其內(nèi)涵豐富,、個性鮮明的樣式與城市建筑和環(huán)境相結(jié)合、相統(tǒng)一,，強調(diào)雕塑作品對人們生活環(huán)境的點綴,，對人們審美能力、人文精神的影響,。正式由于城市雕塑有了豐富的功能,，能夠記錄或再現(xiàn)城市的發(fā)展歷程，反映城市的文化面貌,，所以人們對城市雕塑的美的期待和丑的批評越來越強烈,。因此，可以說，一件成功的優(yōu)秀的城市雕塑,，就是一個城市精神的象征,、文化的代表，它作為一種紀(jì)念,，可以使人們加深對一些重要事件,、重要歷史時刻的記憶，大多數(shù)城市雕塑都受到了人們的喜愛和保護,。

園林雕塑是屬于園林中的藝術(shù)品,，一個設(shè)計精巧、造型優(yōu)美的園林雕塑猶如點綴在大地中的一顆明珠,，光彩照人,，對美化環(huán)境、提高人們的生活情趣起著舉足輕重的作用,。

雕塑在園林景觀中的作用可以概括為以下幾個方面,。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外,，還可以把外界的景色組織起來,，使其成為一個和諧的整體，在園林空間中形成無形的紐帶,，引導(dǎo)人們由一個空間進入另一個空間,，使園林從各個角度看都能構(gòu)成完美的景色，讓各個角度的景色都充滿了詩情畫意,。二是觀賞作用,。園林雕塑小品作為藝術(shù)品，本身具有很高的觀賞價值和審美價值,，無論是其造型,、色彩、尺度,，還是與周圍景觀的統(tǒng)一結(jié)合,，通過設(shè)計者合理的布局，每一部分都讓人贊嘆,，園林中的雕塑更是一道別致的風(fēng)景,。所以說嗎，運用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀賞價值,，滿足人們的審美要求,，給人以藝術(shù)的享受和美感，它能讓平常的景色煥然一新,，讓人沉浸在藝術(shù)的享受中,。三是渲染作用,。園林景觀中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳,、草坪和花叢的標(biāo)識牌,、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術(shù)化,，設(shè)計的非常新穎別致,，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力,。

雕塑與周圍的環(huán)境息息相關(guān),，而且，從古至今,，裝飾性都是都是雕塑的功能之一,，當(dāng)代社會，它的這一功能有了更多的發(fā)揮,，尤其在人們的居住環(huán)境中,，雕塑的數(shù)量、位置,、形態(tài)對整個小區(qū)的布局，以及小區(qū)環(huán)境氣氛的營造有著不可替代的`作用,。這是因為,，與其他環(huán)境相比，人們的居住環(huán)境更強調(diào)營造一個能夠便于人們交流的場所,，需要一個充滿活力的場所,，因此，小區(qū)景觀中的雕塑作品應(yīng)當(dāng)圍繞這個主題來展開創(chuàng)作,。

雕塑裝飾和點綴著住宅小區(qū)的環(huán)境,，但是它不是獨立存在的裝飾品，而是讓人們觀賞,，在觀賞過程中使人們的心情放松,、身心愉悅，進而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物,，成為人們交流的紐帶,。這樣，雕塑作品的另一種作用就體現(xiàn)了出來,，即讓欣賞它的人們在鑒賞過程中相互交流和溝通,，了解彼此的愛好，這樣,，雕塑作品就不僅僅是一種“小區(qū)景觀”了,。

同時,，正是人們的相互交流和豐富的激情感受構(gòu)成了富于生機的社會生活。只要有人的存在,，無論在建筑內(nèi),，在居住小區(qū)，在城市中心,，還是在其他娛樂場所,，人及其他的活動總是吸引著另外一些人。人們被另外一些人所吸引,，就會聚集在他們的周圍,，新的活動又會萌發(fā)。所以,，人們總是愿意到有東西看,，有事情發(fā)生的地方去。比如,，如果有兩條道路可供選擇,，一條荒蕪凄涼，一條充滿活力,，那么在大多數(shù)情況下,，大多數(shù)人會選擇后者。也就是說,，人是城市空間中最好的風(fēng)景線,。這對于居住區(qū)環(huán)境中的雕塑設(shè)計有著非常重要的指導(dǎo)意義，即在設(shè)計中考慮的著重點在于創(chuàng)造富有活力的“場”環(huán)境,?！皥觥痹谶@里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間,，還指不同具體擺放點的雕塑之間形成的無形空間,。

小區(qū)景觀中的雕塑作品要想充分體現(xiàn)出增強環(huán)境活力的作用，最好的方式就是引導(dǎo)和鼓勵居民近距離接觸雕塑,，不僅要觀察,、欣賞和觸摸它，還要鼓勵人們發(fā)揮想象力,，創(chuàng)造性地利用它,，并在使用過程中實現(xiàn)雕塑作品與居民的互動、交流,。因此,，創(chuàng)作者要根據(jù)實際情況精心選擇雕塑主題，因為居住區(qū)環(huán)境中不同于其他類型的環(huán)境,，強調(diào)的是營造“溫馨親切”的氣氛,。這顯然與商業(yè)環(huán)境的熱鬧,、辦公環(huán)境的明亮、政府大樓的莊嚴(yán)等是不同的,。所以這里雕塑所要表達的題材應(yīng)以人們所熟悉的,，所關(guān)心的和所喜愛的為主，讓人們在這一題材上“愿意說,、有話可說,、甚至是不得不說”,在人們的述說中交流也就開始了。

總的來說,，雕塑作為一種美術(shù)藝術(shù)形式,，沒有具體的、固定的評價標(biāo)準(zhǔn),，我們需要從藝術(shù)的角度,，用它所處時代的文化理念來衡量，與此同時,，還要考慮它們與周邊的環(huán)境是否和諧,、是否統(tǒng)一，優(yōu)秀的雕塑作品應(yīng)當(dāng)集藝術(shù)性,、社會性,、生態(tài)性等于一體。為了打造更具科學(xué),、更合理,、更藝術(shù)的空間環(huán)境，當(dāng)代雕塑創(chuàng)作者和環(huán)境設(shè)計者應(yīng)當(dāng)共同攜手,，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入到雕塑創(chuàng)作,、景觀設(shè)計中,，進而打造出更具中國特色的雕塑作品,，創(chuàng)設(shè)出更加宜人的城市景觀、園林景觀,、小區(qū)景觀等,。

[1]陳天送。景觀設(shè)計中雕塑藝術(shù)的心得淺析[j].經(jīng)營管理者,，20xx（25）,。

[2]潘騰飛。淺談景觀設(shè)計中的雕塑藝術(shù)[j].鴨綠江（下半月版）,，20xx（02）,。

[3]呂東辰。淺析城市雕塑在景觀藝術(shù)中的作用[d].魯迅美術(shù)學(xué)院,，20xx.

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十二

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂,，是打開兒童美麗心境的鑰匙,。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人,，總是會從不同角度去鑒賞,，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的,、充滿智慧的大教育觀,。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少,，范圍也是非常廣泛的,，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,，人才的賞識教育,，從一幅畫，一節(jié)課,，一本書,，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力,。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式,。

一、在特定的文化意境中鑒賞

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的,。不是真空的產(chǎn)物,，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時,，不能單純地講技法,，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中,，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達的人文含義,。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解,。如青銅器,、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識,，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神,，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時,，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》,，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境,。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞,，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時,，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西,；寫生我懶求形似,，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài),，盡快融入到作品的情境中來,。

二、融入更多的生活元素

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的,、情感的和審美的清泉,，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢?，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾,。在美術(shù)教學(xué)時,，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外,、校內(nèi)與校外結(jié)合起來,，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走,，讓他們分析,、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察,。如果有條件,，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館,、宗教寺廟,、園林、民居,；或者來到野外,，那初升的太陽,、絢麗的晚霞,、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心,，為美術(shù)教育提供極好的`營養(yǎng)品,。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷,，開放課堂,，提供多元化選擇,，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報,，學(xué)習(xí)藝術(shù)字,。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂,，采訪學(xué)生和老師,，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦,。

三,、調(diào)動多種感官，營造美的情境,。

人類以眼睛,、耳朵、皮膚,、鼻子等多種感官去感受美,，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動,。例如：精美的掛圖,、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情,、優(yōu)雅的舉止,、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等,，形成了美的教具,、美的語言、美的表情,、美的服飾,、美的音樂、使美無處不在,，美貫穿始終,，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶,。

四,、提供交互式平臺

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過,，由于受經(jīng)驗和能力所限,，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可,，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機會,。

課堂是交互式的主平臺,。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞,，可以從對作品的題材,、主題、造型要素與形式等進行討論,，還可探討作品的風(fēng)格,，內(nèi)涵，即感情,、觀念,、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn),，發(fā)表自己與眾不同的見解,。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀,，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能,，做到敢想、敢說,、敢做,、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識,。

五,、引入多媒體

計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中,，對于點,、線、面,、體的理解,，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助,，教師可以成功制作出簡易動畫,，演示點到線、線到面,、面到體的整個運動軌跡,，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖,。

美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性,，使用計算機輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀,，就可以將作品清晰地放大展示,，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

六,、滲透思想品德教育,，培養(yǎng)健康審美情趣

別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看,，不道德的事物是不美的,，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚,、道德的,。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育,，在其發(fā)現(xiàn)美,、評價美、追求美的過程中,，形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn),，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人,。因而,，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任,。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵,，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育,、行為規(guī)范教育,、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學(xué)活動中,，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的,。

當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育,，更有對于學(xué)生個人的鑒賞,，對人的鑒賞，遠比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性,，我們教育的根本是人,，推動社會發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人,，因此,，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞,，后發(fā)展,，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”,，更是信任,、尊重、理解,、激勵,、寬容、提醒,。通過鑒賞教育,，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置,，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致,，獲得生命的樂趣。

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十三

美術(shù)鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗,、審美知識等對美術(shù)作品進行感受,、體驗、聯(lián)想,、分析,、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受,、提高審美能力,、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動,，也是鑒賞者對美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程,。

美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識,、能力,、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程?？梢哉f,，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者),。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品,，如果客體不具備一定的審美價值與藝術(shù)價值,，便失去了鑒賞的意義與價值。伏爾加河上的纖夫》列賓（俄）

１８６３年在人民群眾反對沙皇專制制度,、爭取自由的影響下,，俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院１４名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進行畢業(yè)考試，他們走向社會,，組成了巡回展覽學(xué)會,。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度,、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品,。這些作品內(nèi)容新穎，形式活潑,，富于戰(zhàn)斗性,，在俄國各地巡回展覽，影響很大,，被稱為“巡回畫派”,。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。

列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》,，畫的是在炎熱的夏天,，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上,。沙灘上的幾只破籮筐,，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫,，經(jīng)過畫家精心刻畫,，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷,、性格和氣質(zhì),。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服,，兩手下垂,，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦,。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年,，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩,，從他那昂起頭的姿勢看得出,，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動態(tài)對比鮮明,。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀,，一副聽天由命的樣子,；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情,。

列賓是十九世紀(jì)俄羅斯最杰出的畫家,。他擅長社會風(fēng)俗畫和肖像畫，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代,。列賓從小就喜歡繪畫,，后來經(jīng)過努力考上了美術(shù)學(xué)院?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作,，這幅畫共畫了三年多時間。為了創(chuàng)作這幅畫,，列賓親自到伏爾加河邊居住,，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象,，認(rèn)真觀察,，并畫了許多人物寫生畫，表現(xiàn)不同年齡,、個性,、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生,，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征,，把他們表現(xiàn)的十分真實、深刻又各具特色,。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈,，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴,，景色十分悲涼,。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著,。畫面上的纖夫,，有強壯的，有體弱的,，有年老的,，有年青的。他們的步子是那樣的沉重,，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲,。纖夫共有11人、約略分成三組,。這里每一個形象都經(jīng)過列賓仔細(xì)推敲,，并畫過人物寫生,。他們的年齡、經(jīng)歷,、性格,、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界,，列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖,，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落，使畫面形成一種有力的節(jié)奏,。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比,。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：

到伏爾加河邊去，

是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟,，

這呻吟聲是一支沉痛的歌曲,，

那就是拉纖夫們在痛苦的行進,。

以此展開擴寫：

大二這學(xué)期,，我們開設(shè)了美術(shù)鑒賞這門課，通過對這門課的學(xué)習(xí),，我有了很大的收獲和體會,，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣,，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式,。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學(xué)到了很多知識,，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅畫,，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解,，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美,。我最喜歡的是風(fēng)景畫，平時也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風(fēng)景圖,，我覺得大自然賦予人的是最真實最純凈的,。在一些風(fēng)景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚,。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫叫《干草車》,，一開始我沒能夠理解這幅畫，我就查閱了一些參考資料,，了解到了作者的簡介已經(jīng)當(dāng)時的背景,。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進行一些淺顯的賞析。

首先了解到19世紀(jì)是英國風(fēng)景畫的黃金時代,，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫大師,。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色,，畫了許多素描、油畫習(xí)作,，然后進行創(chuàng)作,。作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，與當(dāng)時學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對照,，其畫風(fēng)對后來法國風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用,。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯太勃爾是忠實的現(xiàn)實主義畫家,，他的風(fēng)景畫技法自然,，追求真實的視覺感受，許多風(fēng)景畫都是畫家對家鄉(xiāng)真實風(fēng)格的忠實描繪,。

《干草車》是康斯太勃最著名的代表作,。《干草車》描繪的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作,，也是其田園抒情風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅,。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過,，富有恬淡的生活情趣,，人對自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。

這幅作品是對地道的英國農(nóng)村風(fēng)光的描繪,。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道,，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里,，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個男人,，看得出是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)夫,。車子經(jīng)過的時候,，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪,。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭,，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍,，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹,，從遠處望去,，白色墻面，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體,，協(xié)調(diào)柔和，醒目不張揚。畫面遠方,，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處,，高遠的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云，把整個畫面襯托得空闊而靈動,。這幅作品于1624年在法國巴黎展出,，以其絢爛渾厚的色彩,，詩一般的情調(diào)和真實的描繪博得了人們的贊賞。整個畫面清新自然,，搖曳多姿,，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息,。畫中運用了多種色彩,，紅花綠草，藍天白云,，青水碧波,，各種顏色互相對應(yīng)又相互交織,，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅,。畫面中的云朵描繪得極富特色,，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動著，而藍灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來,，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細(xì)膩的用筆。畫上的光線運用也很有特色,。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上,，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍,、跳躍,，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝,，就像滿樹金子一樣,。據(jù)說畫家愛用白色的亮點來表現(xiàn)樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”,，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯,。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優(yōu)美的世界,，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產(chǎn)生了一種跳動的效果,?！痹谒矗麘?yīng)該畫的就是眼睛所看見的自然的真實,，這是最美麗不過的,。康斯太勃爾一直立足于真實的現(xiàn)實描繪,，為了表達各種各樣的生動景色,，他大膽創(chuàng)新，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上,。在這幅面中,，光線、空氣,、發(fā)光的樹葉,、富于變化的云，都描繪得如同真的一般,，我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣,。

美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動,，它是鑒賞者運自己的感知能力,、情感、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng),，對美術(shù)作品進行感受,、體驗、理解和評價,，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識,，提高審美能力、陶冶情操的過程,。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品,，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程,。通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力,。對我們的性格,，感情，認(rèn)識,，人生觀,，思想觀等都有非常重要的意義,，可以培養(yǎng)我們的積極性,、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶,，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為,。同時也得到視覺的愉悅和享受,，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野,。

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課,，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面,，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西,，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖,，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識和鑒賞能力,，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十四

始終無法忘記初中時剛接觸繪畫，聽老師講起梵高,，在美術(shù)書上看到他的向日葵，我說不出他的畫那里好,，但他的畫就是讓我著迷,，如癡如醉。我看了一遍又一遍,，也許是他的熱情感染了我,，我希望我就是那朵向日葵，永遠向著太陽,。

后來慢慢的對梵高有了深入的了解,，他生性善良，熱愛生活,，但在生活中屢遭挫折,，艱辛倍嘗。他獻身藝術(shù),，大膽創(chuàng)新,，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗,，并受到東方藝術(shù),，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格,，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品,?！断蛉湛贰ⅰ缎且埂?、《麥田群鴉》等代表作,，大都是在他生命最后的六年中完成的，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷,、同情和希望,，透過這些作品，我可以看到一個更加真實的梵高,，更加理解畫家的精神和思想,。

文森特?威廉?梵高，出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個新教牧師家庭,。24歲之前曾在海牙,、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當(dāng)?shù)陠T,，后來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區(qū)傳教,，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職,。在度過了一段極度失望和貧困的生活后，他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫,。1880年以后,，他到處求學(xué)，向比利時皇家美術(shù)學(xué)院求教,，向荷蘭風(fēng)景畫家安東?莫夫?qū)W畫,，但最后還是決定自學(xué)。在1886年以前,，他的作品還都處于探索的時期,，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等,。1886年梵高隨他擔(dān)任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎,，結(jié)識了圖魯茲一勞特累克、高更,、畢沙羅,、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會,，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶,。1888年2月，他同高更結(jié)伴同行,，到法國南部的阿爾寫生作畫,，長達一年之久。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時期,，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮(zhèn),、田野、花朵,、河流,、農(nóng)舍和教堂,，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!” 但后因兩人意見不合,，高更離去,，梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高于1888年12月23日發(fā)病后,，病情時好時壞,，時重時輕，一次次住進醫(yī)院,。1889年5月他被送進離阿爾一公里的圣雷米神經(jīng)病院,，成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時,，奇跡出現(xiàn)了,，梵高的繪畫竟然突飛猛進，風(fēng)格迅速形成,。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚,。1890年，經(jīng)過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療,，病勢稍有好轉(zhuǎn)后,，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾,，接受伽塞醫(yī)生的專門治療,，并勤奮作畫，作有《伽塞醫(yī)生肖象》,、《奧韋爾的教堂》等,。但是，在1890年10月27日,，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭吵之后,，梵高在麥田里開槍自殺，結(jié)束了自己的生命,。

梵高一生留下了豐富的作品,，直到去世之后才逐漸被人們所認(rèn)識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn),，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動,。這樣的藝術(shù)對20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家,，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則,。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是,，當(dāng)他還活著的時候,，一共只賣出過1幅畫,。

提起梵高的經(jīng)典作品,，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊,。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染,，單純的陶罐花瓶,，粗糙的臺布,，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈,；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié),，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色,，而另外幾朵向日葵則是蒼老的,、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊,，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命,，雖然在強烈陽光的沐浴底下,，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌,，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光,，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而,，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物,，空氣、花瓶和臺布等等,。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時,，他應(yīng)該看到，整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了,，包括他的臉,，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界,。在梵高的筆下,，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物,，而是帶有原始沖動和熱情的生命體,，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

梵高的另一幅代表作品《星夜》,，畫于1890年6月,，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格,，一是彎曲的長線，一是破碎的短線,。二者交互運用,，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實,，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比,。柏樹則與橫向的山脈,、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著,，渦旋般的星云,、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中,。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向,，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的,。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助,，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助,，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍綠色,，畫家用充滿運動感的,、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木,；在他的筆下,，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上,，具有極強的表現(xiàn)力,，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空,，我總是不由得浮想聯(lián)翩……我不禁問自己,，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達呢,？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”,。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰,，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌,，以及對死亡的詮釋,。或許對于梵高來說,，死亡并不是災(zāi)禍,，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫,。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》,，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書,。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田,，最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài)，中間一條道路以令人無限遐想的s形向遠方延伸,，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森,，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失,。它仿佛一個舉著雙臂的人,，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田,。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域,，它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅,。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了,，準(zhǔn)確地說,，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉,，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒,。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼,。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界,，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色,，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩,，另一種是令他恐懼的陰影和失望,，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解,，一塊麥田因此陷落,，一片陽光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫,，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章,。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了,。于是在奧維爾,，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機,，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地,，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。

我要向我靈魂深處最愛的藝術(shù)家致敬,，梵高一生坎坷,，尤其是在生命的最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎,。一如大海,，風(fēng)暴時起，顛簸傾覆,，沒有多少平穩(wěn)的陸地了,。然而與之相對的，卻是他對藝術(shù)的愛,。在面對不可遏止的疾病的焦灼中,，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處,，這實在令人懷疑,。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活,，因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的,、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”,，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求,，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十五

美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑,，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。

美術(shù)論文

《清明上河圖》寬24.8厘米,，長528.7厘米,，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式,，采用散點透視的構(gòu)圖方法,，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分,，一部分是農(nóng)村,，另一部分是市集。此畫分三個部分：

一是汴京郊野的春光,，環(huán)境和人物的描寫,，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕,。

二是繁忙的汴河碼頭,，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘,，名副其實地是一個水陸交通的會合點,。

三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼,，士農(nóng)工商,，三教九流，無所不備,。這里交通運載工具樣樣俱全,，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細(xì)節(jié),，人物的表情栩栩如生,，動作定格生動，使人如身臨其境,。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣,。在畫家看來,，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,，所傳達出的畫家的主官感受,、氣勢和意趣。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識,，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力,。對我們的性格，感情,，認(rèn)識,，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義,，它可以培養(yǎng)我們的積極性,、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高,。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命,。沒有欣賞或鑒賞的作品,，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用,。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程,。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的`。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),，以促進社會發(fā)展為目的,。具體說它的意義體現(xiàn)在：

人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富,，但對我們每個人來看,，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面,。然而,，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域,。以中國的美術(shù)作品為例,，上下五千年，許多繪畫,，雕塑,，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界,，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識,。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界,。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞,，可以幫助人們周游世界,，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域,。

美術(shù)欣賞活動的特點,，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動,。所以,，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識、接受教育,。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù),，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨,，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別,，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美，什么是假惡丑,，審美的批判過程,，便是提高精神境界的過程。

這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程,。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。

所以,，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析,，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑,。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種熏陶漸染的過程中,，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶,，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為,。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域,，開闊了我們的視野,，由此可見,，美術(shù)鑒賞意義非同一般。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十六

形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個連續(xù)討論的問題,。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽,，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”，而當(dāng)時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類,，曲得其情”,。這些說法和觀點影響到了后來的藝術(shù)工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎(chǔ),。而到了東晉時期,，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外,，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“,，以神造形”“，傳神寫照”等論點,，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色,，自此以后，形神合一作為中國美學(xué)的一項基本要求來確定,。經(jīng)歷南北朝的青白瓷,、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展,，在中國文化整體大興盛的前提下,，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個大總結(jié)的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”,。這樣理論的完整化更是讓中國的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“,，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當(dāng)時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“,，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求,，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對于陶瓷造型同樣有效,，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中,，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù),。所以體,、形是“實”，神是“虛”,。對于陶瓷創(chuàng)作者來說,，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境,，在進行藝術(shù)創(chuàng)作時,，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進行一種合理的嵌入式的藝術(shù),，所以在一定形式上說,。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”,。最后,，在外部環(huán)境、雕塑實體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一,。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來,，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環(huán)境進行了一個很好的契合,，再這樣契合的情況下,，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的,，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體,，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神,。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈,。思想性越深刻，主題越明朗,，感染力也越大,。

讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求,，只有形神合一,，才能給他們一個好的藝術(shù)欣賞體驗，在這樣的情況下,，形神合一,，必須找出一個可操作的辦法。達到“形具而神生”的地步,。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上,，唯有如此才能有一個好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一,，才能滿足其需要,。

首先，要有準(zhǔn)確且精致的造型,，準(zhǔn)確且精致的造型是進行形體創(chuàng)作的基本要求,。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體,，即使有再好的精神內(nèi)涵,，也會被外部的問題所掩蓋。因此,，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力,，進行一定時間一定量的培訓(xùn),。使創(chuàng)作者的造型能力得到進一步一定提高。

其次,，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的,，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達對象的實際,，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維,、邏輯思維、整體思維的方法對藝術(shù)形象進行適度的改良和合理的夸張,。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實中的本質(zhì),，使他們有機地進行結(jié)合，并在結(jié)合的過程中進行一種社會性的升華,，最好有一種高大的人文關(guān)懷,。

再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的,，一個人有自己的生活,，有他的人際關(guān)系圈子，有他的社會經(jīng)歷,，他自己的知識范圍,，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品,，畢竟藝術(shù)來源于生活,，但高于生活，生活的實際又是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的前提和靈感的來源,。一件藝術(shù)品,，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響,，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動,。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活,，在生活中豐富自己,，多進行修身養(yǎng)性的活動，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升,，使自己的作品與自己心靈的契合,。

在進行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時，最好有一個大的人文關(guān)懷,。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少,，藝術(shù)美也就比自然美高多少?！币獎?chuàng)造美必須體驗美,，在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美，同時也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美,，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點,，在這個中點中以始形至神，意在塑外為美學(xué)原則,。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境,，唯有自己的藝術(shù)意境，才是最適合自己的,，同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴,，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受,，還是藝術(shù)品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn),。而每個雕塑者只有沉下心去，以藝術(shù)的眼觀察生活,，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象,。

[1]王家斌，王鶴,。中國雕塑史[m],。天津人民出版社，20xx.

[2]葛路,。中國畫論史[m],。北京大學(xué)出版社，20xx.

[3]張景輝,。陶瓷雕塑[m],。武漢理工大學(xué)出版社，20xx.

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十七

：近年來學(xué)前教育專業(yè)深受社會各界的關(guān)注,，隨著各省市地區(qū)幼兒園的快速發(fā)展,，對學(xué)前教育美術(shù)教學(xué)方向的師資也提出了更高的要求和期望。然而學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)普遍注重繪畫和手工技能,，卻忽視了對學(xué)生美術(shù)鑒賞教學(xué)能力的引導(dǎo)和培養(yǎng),。本文以貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)為研究對象，進一步探討其中存在的問題與相應(yīng)對策,。

：學(xué)前教育,；美術(shù)鑒賞；幼兒教師

隨著社會的不斷發(fā)展與進步,，人們對待教育的觀念也在不斷地轉(zhuǎn)變和更新,，其中幼兒教育的發(fā)展越來越受到社會的關(guān)注和家長的重視，家長更希望自己的孩子在幼兒園能受到更好的教育,。因此,，作為培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，高職院校對幼兒師資的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用,。同時,，學(xué)前教育專業(yè)課程設(shè)計與開展引起了相關(guān)教育部門的重視。因為幼兒美術(shù)教育教學(xué)是學(xué)前教育課程設(shè)計中的重要組成部分,，同時也是藝術(shù)領(lǐng)域的重要分支,，能夠比較直觀地引起幼兒的興趣。因為美術(shù)鑒賞教學(xué)與幼兒審美能力的提升息息相關(guān),，是學(xué)前教育專業(yè)“幼兒美術(shù)教育活動指導(dǎo)”和“美術(shù)基礎(chǔ)”課程的重要組成部分,，對其發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。只有未來的幼兒教師具備較高的審美和鑒賞能力,，才能更好地組織幼兒美術(shù)鑒賞活動,，從事后期的幼兒教育工作,，促進美育的進一步開展。目前貴州省有多所高職院校開設(shè)學(xué)前教育專業(yè),，如貴陽幼兒師范高等?？茖W(xué)校、銅仁幼兒師范高等?？茖W(xué)校,、畢節(jié)幼兒師范高等專科學(xué)校和黔南民族幼兒師范高等?？茖W(xué)校都開設(shè)了相關(guān)專業(yè),。筆者對幾所貴州省高職幼師學(xué)校進行實地調(diào)研和走訪，并且和多所幼兒園相關(guān)教師進行座談和交流,。通過調(diào)研得知學(xué)前教育專業(yè)中的美術(shù)鑒賞教學(xué)存在一些急需解決的問題,。本文主要立足于貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)目前存在的問題提出了幾點解決對策。

據(jù)筆者觀察,，由于受到其他專業(yè)課程的嚴(yán)重擠壓,，學(xué)生美術(shù)實操課程的課時量明顯不夠，造成老師和學(xué)生對美術(shù)鑒賞教學(xué)不夠重視,，影響了該課程在幼兒園的開設(shè)質(zhì)量,。多數(shù)高職院校大一上半學(xué)期開設(shè)的“美術(shù)基礎(chǔ)”課程包括繪畫、手工和欣賞三大基礎(chǔ)課程,；大一下半學(xué)期開設(shè)“幼兒美術(shù)教育活動指導(dǎo)”包括繪畫活動,、手工活動、欣賞活動等實踐課程,。在這兩類課程中,，繪畫和手工技能課程很受同學(xué)們的歡迎，他們從中很容易獲得成就感,。而在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動中,，學(xué)生因為并非美術(shù)專業(yè)出身，相關(guān)知識薄弱,，難以獲得較大成就感,，導(dǎo)致課堂教學(xué)氣氛不活躍，很難達到較好的教學(xué)效果,，因此該課程逐漸被邊緣化,。當(dāng)今社會處于一個信息多元化的時代，雖然美術(shù)課程的教材眾多,，教材內(nèi)容豐富多樣,，電子版本的素材也很多，但是專門針對美術(shù)鑒賞教學(xué)活動的專業(yè)教材較少,，教材質(zhì)量一直都沒有得到明顯的改善,。另外,，美術(shù)教材的內(nèi)容安排及圖片編排都過于落后，不符合該專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)化要求,，內(nèi)容缺乏趣味性和實踐性,，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中興趣不濃，容易喪失學(xué)習(xí)的積極性,。

教師在整個美術(shù)教育教學(xué)中容易忽視對美術(shù)鑒賞教學(xué)的實踐指導(dǎo),，由于課堂時間有限，教師在講授課堂內(nèi)容的同時往往無法給學(xué)生留出足夠的實踐時間,，學(xué)生在課下自行組織的教學(xué)實踐活動也缺乏老師的指導(dǎo),。學(xué)前教育專業(yè)很多科目都具有很強的實踐性，美術(shù)鑒賞教學(xué)更是如此,。在分組教學(xué)中多數(shù)學(xué)生偏愛繪畫和手工教學(xué)活動,，極少數(shù)同學(xué)選擇美術(shù)鑒賞實踐活動，他們欠缺對該課程的認(rèn)知,、思考和自我反思能力,，不能很好地掌握美術(shù)鑒賞的教學(xué)技能，久而久之喪失了對美術(shù)鑒賞實踐教學(xué)的興趣,。教學(xué)評價是了解教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)的重要方式?？傮w來說,，貴州高職院校學(xué)前教育專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課涵蓋內(nèi)容較多和課后作業(yè)較多，教師很難把握每個學(xué)生的學(xué)習(xí)進度,，他們在對學(xué)生的作業(yè)及美術(shù)教學(xué)實踐活動進行評價之后,，學(xué)生往往不能以正確的態(tài)度反思自己的不足，由此也導(dǎo)致授課老師收到的反饋信息不夠,，對自己的教學(xué)成果和學(xué)生的學(xué)習(xí)效果沒有一個全面的了解,。教學(xué)評價的不完善影響了教師的教學(xué)反思，也不利于學(xué)生美術(shù)鑒賞水平的提高,。大多數(shù)教師的教學(xué)時間和精力相對有限,，對學(xué)生評價體系的制定也不夠完善。因此應(yīng)該出臺一套監(jiān)督教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)的評價方式,。

為了更好地讓每一位學(xué)生得到全面的發(fā)展,，教師必須更新美術(shù)鑒賞教育教學(xué)理念和課程設(shè)計。理論課程的優(yōu)化與整合都要以學(xué)前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標(biāo)為中心,，結(jié)合學(xué)生的實際情況和專業(yè)特點來統(tǒng)籌規(guī)劃,。教師要有注重前期“姊妹”課程的銜接和鋪墊，為后期美術(shù)鑒賞教學(xué)活動做好充分的準(zhǔn)備,，注重通過對學(xué)生的能力培養(yǎng),、教學(xué)實踐及活動創(chuàng)新來優(yōu)化理論課程建設(shè),。根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)的實際情況，通過調(diào)整課堂教學(xué)模式,，不斷提高教師教學(xué)技能和水平,，加強與其他科目的互動，提升課堂教學(xué)的趣味性,，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,。比如說在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，教師可以通過故事情節(jié)或者背景音樂進行課程導(dǎo)入,，給學(xué)生預(yù)留充分的想象空間,，加強對他們表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓他們在美術(shù)鑒賞教學(xué)中不斷成長,。只有這樣才能更好地培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)水平,，使他們在今后的工作中能更好地啟發(fā)幼兒潛在的觀察力、想象力和創(chuàng)造力等美術(shù)鑒賞能力,。因為每個學(xué)生的都是一個個體,，在學(xué)習(xí)能力和思考方式上都存在較大的差異性，因此教師在教學(xué)過程中應(yīng)該盡量兼顧每個學(xué)生的學(xué)習(xí)情況,。既要重視對基礎(chǔ)薄弱同學(xué)的培養(yǎng),，又要加強對學(xué)習(xí)能力較強的學(xué)生的指導(dǎo)。一方面教師可以采用開放式的教學(xué)方法,，只對美術(shù)鑒賞的主體進行要求,，而對作品的分析、講解及風(fēng)格則由學(xué)生自主發(fā)揮,，充分釋放學(xué)生美術(shù)鑒賞的天性,，使他們通過這種方式重新認(rèn)識自己。教師再通過對學(xué)生的講解,、分析,，做出正確的教學(xué)引導(dǎo)和梳理，以此培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新和思維能力,，激發(fā)他們對美術(shù)鑒賞教學(xué)的興趣,。另一方面，教師一定要意識到學(xué)生是課堂教學(xué)的主體,，引導(dǎo)他們大膽參與教學(xué)實踐活動,，這樣不僅可以提高學(xué)生的溝通交流能力，還能營造良好的課堂氛圍,。

美術(shù)鑒賞的教學(xué)實踐和教學(xué)評價對教學(xué)有著重大的意義,。根據(jù)學(xué)生的實踐情況，教師可采用多元化的評價方式,，這樣不僅可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,，對他們的發(fā)展也起到更好的引導(dǎo)作用,。新課改要求美術(shù)教師不僅要提升學(xué)生對美的理解和感受能力，還要提升學(xué)生的教學(xué)實踐能力,、社會實踐能力和創(chuàng)新能力,。因此，作為學(xué)前教育專業(yè)的美術(shù)教師要善于將理論知識和實習(xí)實踐相結(jié)合,。首先,，他們應(yīng)該摒棄傳統(tǒng)的滿堂灌、填鴨式的教學(xué)形式,，用新課改的理念指導(dǎo)美術(shù)鑒賞教學(xué)活動,，尊重學(xué)生的個性發(fā)展，采取教學(xué)理論和教學(xué)實踐相結(jié)合的方式,，提升學(xué)生的動手實操能力,。其次，教師應(yīng)該依據(jù)美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)的特點,，采取主體性教學(xué),，使美術(shù)鑒賞教學(xué)更具針對性和目的性。再次,，加強學(xué)校和幼兒園實習(xí)基地的合作,，給學(xué)生提供有效的實踐機會和平臺。因為提升學(xué)生美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)修養(yǎng)最重要的途徑就是實習(xí)和實踐,，這就需要高職院校學(xué)前教育專業(yè)的相關(guān)負(fù)責(zé)人加大對美術(shù)教育教學(xué)校內(nèi)外實習(xí)實訓(xùn)基地的建設(shè),，使學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有更好的實習(xí)和實踐的場地，為學(xué)生今后的發(fā)展提供更好的平臺,。在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動中，評價是一項重要的教學(xué)內(nèi)容,。因此,，高職院校在對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生進行教學(xué)評價時，要對他們的創(chuàng)新和實用能力進行有效的評價與指導(dǎo),。這主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面,，在平時試講或考評時，突出體現(xiàn)學(xué)生的主體地位,，采用自我評價,、小組互評、教師評價等多種方式對學(xué)生進行激勵,。與此同時根據(jù)學(xué)生的平時表現(xiàn)和試講情況來進一步判斷其綜合能力,，這種更有利于優(yōu)化教學(xué)課程內(nèi)容，有助于觀察學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和提高學(xué)生專業(yè)能力,；另一方面,，在課堂上進行教學(xué)評價時,，教師一定要根據(jù)學(xué)生試講情況進行及時分析、評價和總結(jié),，重視對學(xué)生每一次試講情況的分析,，對他們的不足之處進行改進，充分發(fā)揮教學(xué)評價的實效性,。完善的評價方式不僅能夠優(yōu)化提升學(xué)生的專業(yè)性,，而且能夠豐富他們的美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)素養(yǎng)，全面提高學(xué)生的美術(shù)實踐能力,。學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)實踐和教學(xué)評價是一個需要不斷調(diào)整和完善的系統(tǒng)工程,。教師不僅要善于發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的問題，還要針對問題多想解決的辦法,，主動培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,，注重學(xué)生的實習(xí)實踐，并建立合理,、科學(xué)的評價體系,，只有這樣美術(shù)鑒賞教學(xué)才能更好地發(fā)展和完善。綜上所述,，美術(shù)鑒賞對學(xué)生終身發(fā)展起著很重要的作用,，是美術(shù)教育教學(xué)中的重要組成部分。它可以潛移默化地影響學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)發(fā)展和審美能力的提升,。學(xué)生在今后的工作和生活中也會影響周圍的人,，并影響他們對美的認(rèn)識和感受，特別是對幼兒美術(shù)教育發(fā)展和引導(dǎo)起著重要的作用,。在幼兒美術(shù)鑒賞教學(xué)中,，幼兒教師根據(jù)幼兒的發(fā)展?fàn)顩r因材施教，利用各種有效的方法開展幼兒美術(shù)鑒賞活動,。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是否具備美術(shù)鑒賞能力直接影響到幼兒美術(shù)鑒賞活動的開展,。長期以來，學(xué)前教育專業(yè)在美術(shù)教學(xué)過程中“注重技法訓(xùn)練,，忽視欣賞能力”的培養(yǎng)思維,，影響著學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的發(fā)展，同時也影響了幼兒的美術(shù)欣賞能力,。所以作為高職幼師教師一定要重視學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的提升,。總之,，藝術(shù)是讓人們感受美,、表現(xiàn)美同時創(chuàng)造美的形式，也是表達自身對周圍事物認(rèn)識的態(tài)度。對于幼兒教育來說,，相關(guān)教育部門提出教育的目的是要讓學(xué)生在生活中感受到藝術(shù)的美好,，引導(dǎo)他們積極參加藝術(shù)活動，并表達自己的情感體驗,。這對于在校學(xué)生和幼兒教師的審美能力有著較高的要求,，高職院校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生更要重視提升自身的審美能力，未來成為一名優(yōu)秀的幼兒教師,。

[1]林琳,，朱家雄。學(xué)前兒童美術(shù)教育與活動指導(dǎo)[m].上海：華東師范大學(xué)出版社,，20xx.

[2]柳國梁,。學(xué)前教育教師發(fā)展：取向與路徑[m].杭州：浙江大學(xué)出版社，20xx.

[3]孔起英,。學(xué)前兒童美術(shù)教育[m].南京：南京師范大學(xué)出版社,，20xx.

[4]黃小麗?；谟變后w驗的繪畫欣賞教學(xué)策略研究[d].南京：南京師范大學(xué),，20xx.

[5]吳麗芳。對學(xué)前兒童美術(shù)欣賞教育的人文思考[j].學(xué)前教育研究,，20xx.

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十八

印象派繪畫的光與色

姓名：張雪濤

學(xué)院：計算機學(xué)院

學(xué)號: 08093556

班級：信科09-2班

印象派繪畫的光與色

[摘 要] 印象派畫家吸取了當(dāng)時自然科學(xué)家對色彩的研究成果,，經(jīng)過反復(fù)的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性,。與古典學(xué)院派相比,，印象派在藝術(shù)創(chuàng)作中推崇的是人的感覺，而不是人的理智,。印象派畫家在藝術(shù)上表現(xiàn)的是自己對自然的真實感受印象派對光與色的迷戀,，為西方繪畫技法、觀念革新起到了推波助瀾的作用,。印象派繪畫的視覺革命在西方繪畫藝術(shù)中占有重要的地位,。

[關(guān)鍵字]印象派、光與色理論,、色彩視覺,、莫奈,、德加,、凡高

[正 文] 印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國的繪畫流派, 他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的經(jīng)驗,，根據(jù)光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新,，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅,、阿德加,、莫里索、巴齊約以及塞尚等,。他們重寫生,、重實踐，主張走出畫室,，描繪外光和大自然的瞬息變化,，用奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調(diào)對比強烈的新畫風(fēng),。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的,，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為,，景物在不同的光照條件下有不同的顏色,，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實正是印象的表現(xiàn),。色彩成為了印象畫作的主旋律,，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo)。

印象派畫家吸取了當(dāng)時自然科學(xué)家對色彩的研究成果,，經(jīng)過反復(fù)的寫生實踐,，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性，他們開始覺悟,。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象,，散涂的筆觸急驟地涌上畫布，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩,。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺的藝術(shù)家,。1874的一幅《日出印象》導(dǎo)致一個新的運名稱（印象主義）由此產(chǎn)生。在他晚年的壁畫《睡蓮》中,，他從自然中分離出各種亮色彩運用點彩的方法加以表現(xiàn),。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致，展現(xiàn)在人們的是以綠色調(diào)為主色彩,，畫面鮮亮而且活力,。完會突破了形、傳統(tǒng)用色的束縛,，更多的是隨心所欲,，但任不乏色彩的科學(xué)存在性。印象派的繪畫為了很好的表現(xiàn)光對色彩生成的規(guī)律,，大多運用純色,，用點彩的方法使色彩在畫面上達到一種空間混合的效果,，要觀眾也參與到繪作中來，用眼睛來調(diào)和畫面的色彩,，這是印象派作品的一個普遍規(guī)律,。這樣更有利于觀眾及其作品的交流。

印象派畫家不單純只研究陽光對色彩的影響,，也還研究室內(nèi)燈光,，室內(nèi)舞臺光錢的魁力,。德加是一個喜歡表現(xiàn)舞臺題材的印象派畫家，他不同于莫奈,、西斯萊、畢沙羅,，他認(rèn)為“我是善于用線的色彩畫家”，顏色使物體表面光彩熠熠,，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮,，他就這樣達到了作為十九世紀(jì)末標(biāo)志的最輝煌的一種仙境,。

凡高是最具有情感個性的畫家！他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界,。應(yīng)該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性，只是他次這種客觀加入了情感而已,。心高的《星夜》顯示了如何運用色彩獲得強烈的表現(xiàn)效果。深紫色的天穹,，黃色的星光，向上繚繞的綠色柏樹側(cè)影都給人一種極其不安和騷動,。他的這幅畫運用了許多不安份的帶有色彩的線條,，略不同于點彩，但其空間混合的原理則是一致的,。他對較深的色彩十分敏感，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段,，來表現(xiàn)人類可怕的激情,。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板,、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘,。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中,，反過來,，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫,，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和斗爭。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類,，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲,。”其實,，不僅是色彩,，連透視,、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系,。

印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現(xiàn)上，在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受,，表達客觀物象的美,，不僅為風(fēng)景畫開辟了新畫風(fēng),，而且還由此引發(fā)了西方繪畫革命。這種變革不僅是在技術(shù)層面,，更主要在觀念層面，那就是藝術(shù)的自由,。藝術(shù)從過去“畫什么”變?yōu)椤霸趺串嫛保@也是世界美術(shù)史不斷爭論的話題,。印象派告訴我們“畫什么”不重要,，重要的是“怎么畫”,。這是印象派的一個成就，它引起了藝術(shù)史上對于形式的變革,，使藝術(shù)不斷地花樣更新，使藝術(shù)表現(xiàn)手法更豐富多樣,。

印象派嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關(guān)系分析,，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點結(jié)合起來進行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用,，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合,，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界,。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認(rèn)識,，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也是畫家認(rèn)識世界的中心,，所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果,?！肮狻睘椤吧敝福泄獠庞猩澜缟先魏尉唧w的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了,，它本身的意義是次要的！這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想,，從而支配他們的創(chuàng)作活動。為了對光和色的效果進行研究,，印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天，以便對日光——自然光下的事物進行研究,，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。

另一方面印象派畫家把注意力集中在光和色的效果上,，即把光和色從事物中分離了出來。本來光和色都是依附于事物本身,，或固著于事物本身的。現(xiàn)在它們被分離出來,，成為獨立的因素。這樣,，事物本身的實體感、實在性被拋棄了,，由光和色所達成的組合效果來代替。所以在印象主義繪畫中,，事物的實在性消失不見了，一切都顯得通體透亮,，空靈無比。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語言,，即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理一個題材，采用原色并列,、重疊和補色手法。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗,、光怪陸離,，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列的方法,。有些顏色不再是在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅,、黃、藍三原色并列或重疊,，并把紅和綠、黃和紫,、藍和橙色互補對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧,。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新,。

可以說，印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性的成就,，他們的畫在光、色中求形,，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美。他們理解了光,、色、形,、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系,，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，使得繪畫變得清新明麗,、生機盎然,。在印象派繪畫作品中,，光和色是基本的繪畫語言,、藝術(shù)要素,，是快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號,。光和色是形、意,、美的藝術(shù)起始點，形,、意、美在光和色中成形,、達意、示美,。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的,、表面看來一成不變的“固有”色,。他們力求捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩,，亦即那種受一定環(huán)境條件,、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始,，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進而擴大到從建筑物到天空的光與色的表達,。

印象派繼承了浪漫主義的色彩表現(xiàn)，而且進一步深入到繪畫語言本身,，展現(xiàn)了色彩動感、明亮的視覺感受,。而古典學(xué)院派繪畫只注重刻畫形體，相對地不重視色彩的變化,，認(rèn)為光與色是兩回事,，色彩關(guān)系主要是用素描色彩,，以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào)，以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子,，用色相對淡出,，僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮。印象派繪畫最突出的視覺革命就是摒棄了學(xué)院派繪畫最為重視的固有色觀念,，由光的變化來決定色彩的變化，從而引發(fā)了一場色彩的革命,。印象派畫家不認(rèn)同固有色，認(rèn)為色彩的根源在于光,，他們在直接的光線狀態(tài)下觀察事物，以描繪出大自然的光色變化,，把握對事物的“瞬間印象”,。他們改變了色彩單調(diào)的傳統(tǒng)畫法,，采用一種符合光學(xué)原理的新畫法，即按照“光譜色”選用顏料,，以便充分表現(xiàn)大自然在陽光照耀下的復(fù)雜微妙的色彩變化，在這里陰影也不再是單調(diào)的灰色或黑色,，而是畫面上物體顏色的補色。由于不再使用輪廓線,，物體的外形因而模糊,，這使得印象派繪畫變成了光影,、氣氛和色彩融合之作,。

從世界美術(shù)史的角度來看,，在印象派繪畫這個部分,，尤其色彩鮮艷和斑斕。印象主義繪畫一般被認(rèn)為是一場色彩的革命,。作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位,，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，是劃時代的繪畫流派，為20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展打下了堅實的藝術(shù)基礎(chǔ),。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十九

一山水畫起源:

中國山水畫的歷史，源遠流長,。獨立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。中國山水畫較之西方風(fēng)景畫,，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義,，實際上是一部中國思想史。中國畫從創(chuàng)作題材來看,，出現(xiàn)最早的是人物畫，最初描繪的山川風(fēng)光是作為人物畫補景出現(xiàn)的,，后來發(fā)展成為獨立的畫科——山水畫,。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難,，次山水，次狗馬,，……?！庇纱丝闯龃藭r的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論,，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。

我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》,。此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景,，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階,。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。

二魏晉山水詩

中國山水畫的誕生或者說發(fā)明,，是受山水詩啟發(fā)的，而作者都是精通詩文的文人士大夫,。而魏晉南北朝時期是中國歷史上最動蕩的時代，社會矛盾激化,，民不聊生，人們生活極不穩(wěn)定,。加之,，這一時期佛教,、道教盛行，出世思想滋生,。那些士子紛紛走進山林，抒情言志希望獲得一種生活的寧靜,，以達到心理情緒的平和?！盎貧w自然”成了人們文化精神的最高境界,，自然物便成了人們刻意追求,、反復(fù)觀照的生活對象,。

人們把這種生活內(nèi)容用藝術(shù)表現(xiàn)出來，就是山水詩,、山水畫。于是這一時期中國的文學(xué)史上產(chǎn)生了山水詩,，繪畫史上則產(chǎn)生了山水畫,。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來，純粹的山水畫開始出現(xiàn),。于是，山水詩,、山水畫就這樣盛行開來，志士高仁們將個人恩怨,，愛國熱忱,，悲愁與無奈寄托于山水之間,，于山水中尋求解脫。在那個特殊的時代里生根發(fā)芽,，綻放出異樣的光彩。人和自然互動的關(guān)系,。

把自然看作是無限豐富的知識內(nèi)涵和意義的發(fā)生處，感受自然和在自然互動中捕捉美,。山水畫和詩歌的關(guān)系是很一致的。山水詩歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的,。詩性本身的那種“比”,、“興”,，對于山水畫的體現(xiàn)都是有一種非常深的淵源。詩歌的這種推進和時空對山水畫的影響是非常大的,。比如，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”,，把自己內(nèi)心的情感偶然與自然景物出發(fā)的這種“興”，我想這與山水畫的表現(xiàn)的情志都是很一致的,。

謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人。謝靈運長期游歷名山勝境,，寫有大量的山水

詩,。“山水含清暉,，清暉能娛人”（謝靈運《石壁精舍還湖中作》）。謝靈運在不少的詩篇中,，主動地刻畫了自然界的優(yōu)美景色，給人以清新之感,。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了一個新的境界，巧妙地將情,、景、理三者結(jié)合起來描述農(nóng)村風(fēng)光和田園生活,，詩歌風(fēng)格清新,、自然，描寫細(xì)膩,，具有強烈的藝術(shù)魅力。

高中學(xué)生了解山水畫的起源,，了解魏晉社會，而魏晉的社會狀況導(dǎo)致山水詩在山水畫的精神表象,。從而導(dǎo)致獨立的山水畫正式起源,。順著這樣的脈絡(luò)來了解山水畫的詩性精神,，最終學(xué)會欣賞山水畫的詩性精神。

三“畫中有詩”與“畫上題詩”

山水畫的詩性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫中有詩”,，畫面沒有題詩，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果,，讓觀者體味,。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩”,，直接結(jié)合文學(xué)形式，在畫上題寫詩歌,，供觀者品讀。

的詩意（例如聲音美感）都可以用繪畫形象來體現(xiàn),。例如李成最有代表性的寒林圖，折射著道家對大自然與人類本身的生命體悟,。寒林不是枯樹,，還有力量頑強地對抗蕭殺季節(jié),，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現(xiàn)生命力。由此再聯(lián)系到出世高士的人格,，盡管處境蒼涼，卻很自在,，因此深受歷代文人的喜愛。術(shù)中獨樹一幟,。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色。

“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果,，而是補充說明畫外的或無法用繪畫形象表達的抽象的精神性很強的東西。它們更貼近文學(xué)本身,。為此西方學(xué)者注意到中國畫這種題款的特殊性，認(rèn)為它們像文學(xué)讀本,。由此構(gòu)成中國畫的最大特色。例如徐渭的題墨葡萄一詩：半生落魄已成翁,，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣,，閑拋閑擲野藤中。很有“意境”,，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷，患得患失的情緒,，都表露了。

高中學(xué)生在欣賞不同繪畫作品的同時體會不同時期,，不同風(fēng)格的山水畫作品。從而在畫面上感悟,，這樣就可以更加直接，具象地欣賞山水畫,。使山水畫的詩化精神得以直接的體會，不同歷史時期,，不同人文風(fēng)氣導(dǎo)致的不同風(fēng)格，都可以讓學(xué)生一一學(xué)習(xí)體會,。

四“既可賦予自然以人格化,，亦可賦予人格以自然化”

山水畫自古以來便把自然當(dāng)做是生命的一個整體,，山水畫是落實在物化精神，以境界生發(fā)的角度來講是“既可賦予自然以人格化,，亦可賦予人格以自然化”。它是相望而相化的,，人與自然是通達相望相化互達互生的，因此歷代山水畫不僅僅是情愫,、想象與感覺，乃是以詩境為本，帶著含藏悠遠的念想,。是以學(xué)養(yǎng)為文心,，一種包容內(nèi)斂的精神,，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象,。比如那種登泰山而小天下的氣概，入廬山得到磊落的情愫,，這些情懷都是自然造化刺激主體聯(lián)想和創(chuàng)作方法在生活景象中的呈現(xiàn)，是作者的身心合一的一種體驗,。

這是由于隱含著不同歷史文化內(nèi)涵景觀所引發(fā)不同的情感聯(lián)想，也是為什么歷代文人和山水畫家,，對這些具有著濃厚人文色彩和對名山大川有著經(jīng)久不衰的熱情原因之所在,。對于現(xiàn)代高中學(xué)生來說,，這點是最難理解的，需要不斷的通過自身的修養(yǎng)來體會,，積累文學(xué)知識，不斷學(xué)習(xí),，才會提高自己的欣賞能力。在古代,，山水畫的作者即使不是隱逸之士,，也有著“煙霞痼疾,，泉石膏肓”的癖好，無限熱愛大自然,，面對山水才會像面對情人那樣詩興大發(fā)，才有涌泉般的“意境”源源而出,。他們不是為畫山水而畫山水，而是將山水作為精神寄托的工具，功能和寫詩無別,。

因此，高中學(xué)生在學(xué)習(xí)詩詞的時候融入欣賞山水畫,，在欣賞山水畫的時候以讀詩的心情去理解和感懷。以現(xiàn)代人的思想理解古人的審美情趣,，文字似乎容易讓人的心境跨越時間的距離,，幫助學(xué)生體會古人高古的情節(jié),，體會山水畫的精妙之處。

參考文獻

[1]顧愷之《論畫》

[2]宗炳《畫山水序》

[3]王微《敘畫》