體會是指將學習的東西運用到實踐中去,，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字,，近似于經(jīng)驗總結,。我們應該重視心得體會,，將其作為一種寶貴的財富,，不斷積累和分享。下面我?guī)痛蠹艺覍げ⒄砹艘恍﹥?yōu)秀的心得體會范文,，我們一起來了解一下吧,。
素描課心得體會篇一
素描是一門將視覺形象轉化為紙上線條的繪畫技巧,，它是繪畫中最基礎也是最重要的一種表現(xiàn)形式,。為了提高自己的繪畫水平，我參加了一期素描課程,。在這次課程中,，我收獲了許多知識和技巧，也感受到了藝術的魅力和樂趣。
在素描課上的第一堂課,，老師向我們介紹了素描的基本原理和表現(xiàn)技巧,。他告訴我們素描是通過線條來表現(xiàn)有形物體的立體感和形狀的。素描的線條可以分為不同的類型,，例如輪廓線,、構造線和陰影線等。在學習素描的過程中,，我們要注重觀察,，掌握用眼和用手的協(xié)調性，培養(yǎng)準確的手眼協(xié)調能力,。
在上課的過程中,，老師還鼓勵我們多進行實踐。他說,，繪畫是一種實踐性的藝術,，只有在實踐中才能更好地理解和掌握。因此,，他給我們布置了許多繪畫作業(yè),，在課后要求我們完成。這些作業(yè)包括繪制靜物,、人物和風景等,。通過不斷地練習和實踐，我的素描水平逐漸提高,，對于不同對象的線條表現(xiàn)有了更深入的理解,。
除了實踐，理論的知識也是我們學習素描的重要一環(huán),。在課程的另一部分,，老師給我們講解了繪畫的基本構圖和透視原理,。他告訴我們要注意構圖的平衡與美感,，通過透視原理來表現(xiàn)物體的遠近和大小。這些理論知識為我們的繪畫提供了重要的指導,，讓我們的作品更加生動和立體,。
在素描課上，我還學到了藝術的欣賞和批評,。老師帶領我們去美術館參觀了一些著名的素描作品,。通過欣賞這些作品，我了解到了不同藝術家的風格和表達方式,。在課后,，老師還會組織我們進行作品的批評與討論，讓我們學會從專業(yè)的角度來欣賞和評價繪畫作品,。這些欣賞和批評的活動讓我對藝術有了更深的認識和理解,，也提高了我的審美觀和藝術素養(yǎng),。
在素描課結束的時候，我對自己的進步感到非常滿意,。通過參加這門課程,，我不僅提高了繪畫水平，還培養(yǎng)了自己的藝術鑒賞能力,。我相信,，在未來的學習和實踐中，我還會繼續(xù)發(fā)揚素描這門藝術,，用畫筆創(chuàng)造更多的美麗,。感謝這次素描課程，讓我對藝術有了全新的認知和體驗,。
總之,，通過參加素描課程，我受益匪淺,。素描不僅是一種表達形式,，更是一種思維方式。通過素描,，我們可以觀察并表現(xiàn)出真實世界的美妙之處,。它讓我們用線條和陰影來創(chuàng)造出獨特的藝術作品，展示自己的想法和情感,。素描課讓我對藝術有了更深的了解,，也讓我更加熱愛和熱衷于繪畫。我希望將來能夠繼續(xù)探索藝術的世界,，用畫筆為世界增添更多的美麗,。
素描課心得體會篇二
通過這一個學期的專業(yè)學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會,，在這里進行一下小結,，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫,，最先接觸的是素描,，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心,，根本就放不開自己的手,，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的,，直到聯(lián)考那天,，也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè)，感覺對于畫面的層次,，都抓得不準,，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的,。還有對于物體的結構抓得不準確,，甚至根本不值得一提。
進入大學以后對于繪畫有了新的見解,，因為以前都是為了應試而去畫畫,，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點,，但是放開的同時也要有嚴謹?shù)慕Y構,，特別對于我們學產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學的是結構素描,，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程,，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構,，線條也很不準確,，所以第一張產(chǎn)品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機,?？傻谝淮蔚氖淼氖墙?jīng)驗，第二次老師讓我們默寫,，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度,，最終完成了我的作業(yè)，然而結果比第一次好了很多,。結構準確了,，線條也干凈了許多。對于結構素描的學習,，我重新認識了畫面的結構,、對比、空間等,，就算是簡簡單單的幾根線,，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感,，最重要的是認識到了,，素描是要動腦筋的，需要很多的思考,，并不是有樣畫樣的,，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了,，也是為了應付考試而學習的,。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調,，畫面很生硬,。進入大學以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了,，特別是看了老師辦公室里的作品,，發(fā)覺自己的色彩很是單調，而且很放不開,，因為太注重形體了,。老師教導我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體,，最重要的是要大膽地用色,。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此,。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀,，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多,，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑,。
學習色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力,，邊畫邊想,，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富,。對于課后的色彩速寫我十分感興趣,，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺,。
以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得,，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識,，它是自己意識的體現(xiàn),，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代,，我們需要更加創(chuàng)新,，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩,。
素描課心得體會篇三
教學思路：教,，因人而宜,，順水推舟，嚴與寛相結合,，嚴于規(guī)律原則,，寬于思路和個人取向。
教學注意培養(yǎng)學生的自信心,，培養(yǎng)他們了解自己和設計自己的能力很重要,。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷,，有了判斷能力才能創(chuàng)造,。先積累技術才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作,，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工,，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎,，對于寫實訓練,，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的,，他不僅僅是一種繪畫技巧,，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀,、人生觀,、價值觀、智商,、情商都會有影響,。
一、觀察方法,，創(chuàng)造意識,，審美觀。這一部分重在藝術修養(yǎng)和觀念的提高,。二,、造型基本技能，個人造型語言的錘煉,，畫面構成的能力,。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可,，不能分割,。
素描教學的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導,。2,、造型中審美觀的改造和確定,。只有這樣我們的教學才是培養(yǎng)藝術家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊,。
素描教學原則：1,、在教學中堅持現(xiàn)實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外,，引導學生注意觀察生活,，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實中,、自然中獲得鮮活生動的感受,。要求學生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實性認識過程中應區(qū)別兩個因素：第一是客觀自然對象,。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系,，即主觀意識所領悟到的東西：感受與認識。2,、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結合,。寫生是再創(chuàng)造，是藝術的表現(xiàn),，是充實的,，完美的，不是自然的翻版,，是心靈的產(chǎn)物,。3、因材施教,。要精心發(fā)現(xiàn)每個學生的不同特質,，教導學生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎,。4,、科學教學。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法,，使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用,，達到心眼手的和諧統(tǒng)一。
素描課心得體會篇四
素描課程是美術學習中非?；A而重要的一門課程,。通過一學期的學習和實踐，我深深體會到了素描的魅力和技巧,。在這篇文章中,，我將結合自身的學習經(jīng)驗和感悟，從素描的基礎知識,、技巧訓練,、創(chuàng)作實踐,、與生活的聯(lián)系以及未來的展望五個方面，談一談我的素描課程心得體會,。
首先,，素描的基礎知識是我們學習的第一步。通過學習素描的基本構造,、透視法,、明暗關系等基本概念，我深入了解了素描的本質和目的,。素描是一種用線條和陰影表達物體形態(tài)的藝術形式,。在學習過程中，我學會了如何運用線條和陰影來表現(xiàn)物體的形狀和空間感,，提高了我的觀察能力和藝術表達能力,。
其次，在素描技巧的訓練中,，我逐漸掌握了一些基本的技巧和方法,。從最簡單的畫線開始，到后來的色彩畫法和繪畫設備運用,，我通過不斷的練習和實踐,，提高了自己的繪畫技巧。在老師的指導下,，我學會了如何運用不同粗細,、強弱的線條來表現(xiàn)物體的輪廓、重心和質感,，使我的作品更加生動和立體,。
而在創(chuàng)作實踐中，我更加深刻地體會到了素描的魅力和表現(xiàn)力,。通過對各種不同物體的素描實踐,，我逐漸形成了自己獨特的繪畫風格和審美觀點。我學會了如何通過不同的角度和表達方式來捕捉事物的瞬間和氛圍,，使作品更加有感染力和藝術性,。在作品中，我表達了自己的情感和思考,，使觀者可以感受到我的繪畫意圖和內心世界,。
同時，我也發(fā)現(xiàn)了素描與生活之間的聯(lián)系,。素描作品能夠記錄下我們生活中的點點滴滴,，它可以是一次旅行的見聞，可以是一幅風景的描繪,，也可以是一份對生活的思考,。當我用素描記錄下身邊的人和事時,，我發(fā)現(xiàn)我的觀察能力和繪畫技巧都有了進一步的提升。通過與生活的聯(lián)系,，我不僅更好地理解了素描的藝術價值,，更從中受益匪淺。
最后,，對未來的展望是我學習素描課程的重要目標之一,。素描作為一種基礎技能,，不僅能夠在美術學習中得到應用,，還能夠為我今后的藝術創(chuàng)作和職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。通過學習素描課程,，我認識到了自己在藝術方面的興趣和潛力,，我希望能夠進一步深入學習，探索更多的畫法和表現(xiàn)方法,，不斷提高自己的繪畫技巧和藝術水平,，將來能夠創(chuàng)作出更加具有創(chuàng)意和想象力的作品。
綜上所述,，素描課程給我?guī)砹撕芏嗟氖斋@和體會,。通過學習素描的基礎知識、技巧訓練和創(chuàng)作實踐,，我深入了解了素描的本質和目的,，提高了我的繪畫技巧和藝術表達能力。通過與生活的聯(lián)系和對未來的展望,，我更加明確了自己在藝術方面的追求和發(fā)展方向,。我相信，素描課程為我今后的美術學習和人生道路奠定了堅實的基礎,。
素描課心得體會篇五
素描,，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式,。它是繪畫的基本功,，也是培養(yǎng)藝術審美能力的重要手段之一。在我的藝術學習過程中,，我開始學習素描,，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會,。
第一段：對素描的初次體驗,。
剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解,，只覺得是一種簡單的繪畫方式,。然而,，當我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單,。第一次拿起鉛筆,，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚,，線條并沒有我想象中那么流暢,。于是，我明白了素描是需要技巧和訓練的,。我開始反復練習,，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達,。
漸漸地,，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達,。在素描的過程中,，我學會了用眼去觀察物體的細節(jié)，用心去感受物體的形態(tài),。我學會了觀察物體的比例,、構造，以及光線的變化和陰影的形成,。通過觀察,，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài),。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感,。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體,，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質感,。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作。
素描不僅僅是一種繪畫技巧,，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段,。通過素描的實踐，我開始對藝術產(chǎn)生了更深的興趣和理解,。在進行素描創(chuàng)作的過程中,，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受,。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感,，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式,。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng),。
素描不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種訓練觀察力和耐心的工具,。在進行素描實踐的過程中,，我需要細心觀察物體的細節(jié)，捕捉光線和陰影的變化,，這需要我集中精力和耐心的實踐,。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升,，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處,。同時，我也學會了耐心,，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步,。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐,。
第五段：素描的意義和價值,。
通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值,。素描是一種觀察和表達的方式,，它讓我學會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài),，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感,。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心,，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考,。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感,，讓我感受到藝術對人生的意義和啟發(fā),。
通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力,，更鍛煉了自己的觀察力和耐心,。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術表達和思考生活的方式,。在以后的學習中,，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術水平,，同時也享受與藝術對話的樂趣,。
素描課心得體會篇六
教，因人而宜，順水推舟,，嚴與寛相結合,，嚴于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向,。
教學注意培養(yǎng)學生的自信心,，培養(yǎng)他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備,。年輕人先積累知識才能判斷,，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術才能發(fā)揮,，能發(fā)揮才會有佳作,，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知,。素描作為一切造型藝術的基礎,，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路,，這是照相機所不能代替的,，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的,，甚至連世界觀,、人生觀、價值觀,、智商,、情商都會有影響。
一,、觀察方法,，創(chuàng)造意識，審美觀,。這一部分重在藝術修養(yǎng)和觀念的提高,。
二、造型基本技能,，個人造型語言的錘煉,，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高,。兩部分缺一不可,，不能分割。
1,、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導,。
2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養(yǎng)藝術家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊,。
1,、在教學中堅持現(xiàn)實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外,，引導學生注意觀察生活,，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實中,、自然中獲得鮮活生動的感受,。要求學生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實性認識過程中應區(qū)別兩個因素：
第一是客觀自然對象,。
第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系,，即主觀意識所領悟到的`東西：感受與認識。
2,、推進素描教學與創(chuàng)作實踐相結合,。寫生是再創(chuàng)造，是藝術的表現(xiàn),，是充實的,，完美的，不是自然的翻版,，是心靈的產(chǎn)物,。
4、科學教學,。培養(yǎng)學生建立正確的觀察方法，使科學規(guī)律在繪畫中靈活運用,，達到心眼手的和諧統(tǒng)一,。
素描課心得體會篇七
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想,、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式,，如今它已成為視覺藝術各專業(yè)基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業(yè)夯實基礎的需要,，亦是一種獨立的藝術表現(xiàn)形式,，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例,，淺談幾點素描教學體會,。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點,，即“一,、位置得宜，二、比例正確,，三,、黑白分明，四,、動態(tài)天然,，五、輕重和諧,，六,、性格畢現(xiàn)，七,、傳神”,。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求,，對初學者來說,，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格,、傳達精神,。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提,，經(jīng)過一定階段的訓練,，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài),、動態(tài)畫得自然,、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養(yǎng),、熟練程度及總體藝術要求,。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū),。
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面,，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_,，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求,，其決定了能否把模特畫準畫像,，側重于二維的表達;“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達,，即所謂形體塑造,?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。
人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容,，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構,，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征,，及對形體的觀察力,、感受力、理解力,、表現(xiàn)力等等,。欲把形體畫準，仔細地觀察外,，還需了解人頭像的基本特點,，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點,，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響,，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大,。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關,，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言,，頭骨起著框架的關鍵作用,，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例,、透視,、動態(tài)、斜度等,，做到解剖結構與形體結構的有機結合,。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面,，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難,。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點,，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質、神態(tài)情緒,、理想追求,，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然,，青春生命,，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷,，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生,，首先要解決的是形準的問題,，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中,，注意人物內在性格和情緒的刻畫,，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉,、眼,、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然,、生動的時刻來表現(xiàn),，較容易使畫面形象具有生氣。
三,、整體與局部的相互關系,。
整體的藝術形象是一切藝術門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形,，細節(jié)畫得再好,、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義,，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性,。
一張畫的整體視覺效果,，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗,，才能把握住物象大的形態(tài),、氣質，局部,，孤立的不顧整體的觀察習慣,，只能是因小失大，支離破碎,。觀察時的整體意識,，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題,。
作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行,，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識,，具體刻畫時的比較分析意識,，對物象特征的關注意識同時展開,，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成,，急著出局部效果,，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”,，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整,，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部,、局部與整體的關系無法很好地銜接,。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺,，比較形體比例的長短,、寬窄、大小,、斜度,，比較透視關系的遠與近、虛與實等等,。根據(jù)這些比較畫出來的形象,，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法,，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量,，因此，要重視學會正確觀察物象的方法,。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內,，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點,。
分析比較是處理物體與物體之間,，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式,。這樣的比較分析能使觀察,、刻畫不陷于孤立、片面,、狹隘,，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時,，寫生對象中形狀，結構,，體面,，比例,，明暗，空間,，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容,，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程,。二者互為依托,，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度,，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留,，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證,。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅,，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節(jié)都不應在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應在整體中含而不露,，顯示其獨特的魅力和無窮的意味,。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式,。
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù),，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù),，運用夸張和變形等手法,，強調對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判,，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的,。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結合,。
雖然美術學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術作品,，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現(xiàn)客觀對象,，給人造成一種逼真的視覺感受,，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力,，形體結構的表現(xiàn)能力,，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力,，質感量感的表達能力,，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_芬奇說過：“誰善于模仿,、誰就善于創(chuàng)造”,，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn),。
五,、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層。
素描教學的內容既有技術性因素,，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題,，如構圖比例，透視,，造型,，形體，結構,，空間,，質感，量感,，光影,，線條，明暗,，調子等等問題,，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素,。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界,，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。
到了學習的較高級階段,，應考慮畫的有立意,，有構思，有審美因素的捕捉調度,，有一定畫面形式感等,。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷,。從藝術層面來講,，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的,，技術性沒有了探討及存在的意義,，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現(xiàn)出作品的藝術性,。
六,、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。
輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面,，是一定面的的縮影,，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體,，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀,，它依據(jù)物象的形體,、透視關系、結構關系而發(fā)生變化,，會或輕或重或寬或窄或虛或實,。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”,，而非“線”,，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關鍵,。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的,。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果,。
七,、黑白與灰——形體具備的充分條件。
“黑白灰”一般理解為形體的三個大面,，即“亮面”,、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統(tǒng)一完整的形體,，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括,、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外,，還要有畫面黑白灰的整體效果,，黑白對比強烈而響亮，層次分明,，具備虛實關系等,，另外，用筆忌拖泥帶水,，要干凈利索,，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟,、灰,、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段,，絕不能陷入五官等局部刻畫,，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱,、大的透視變化),，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整,。
八,、素描的線條。
線條是一種對形體的概括和“抽象”,，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一,，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關鍵因素之一,。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描,，這就是一切，”充分說明了線條的重要性,?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線,、長線,、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力,，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果,。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺,，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺,，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉,、自由的感覺,，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描,，雖然正確但很死板,，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合,，能充分賦予素描以力量和生氣,。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標,。
畫面的完整性,，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度,。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括,，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定,，很據(jù)作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例,，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致,、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征,，形神兼具,，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入,、具體，遠側的,、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去,，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點,、質感要有一定的表達,，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化,，同時注意畫面的均衡,。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受,，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象,、神態(tài)、體積,、質感等特點,，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明,，黑白灰有節(jié)奏,，人物內心感情完美生動等。
一般來說,，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術創(chuàng)作水平的高低,。在素描學習的過程中，我們的認識水平,、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)會得到不斷的提高,，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解,、去感悟,。由此可見,，素描在美術專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位,。
10,、考生在頭像素描考試中存的一些問題。
一,、人物的基本形不準確,。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓,，五官位置,，頭頸肩的關系等等。
二,、對頭部結構的不理解,。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質,，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn),，使得形體松散，線條,、明暗不能落在實處,。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”,。
三,、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨,，而頭部形體比較復雜,，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應有的深度,。
四,、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接,。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻,、嘴,。頭發(fā)、耳朵草草了事,，脖子與肩的關系不予重視,，畫面凌亂而不協(xié)調。
五,、缺乏敏銳的感受,，在教學中常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何,，氣質怎樣,，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設,，成了他們胡編亂造的參照物,。人物千人一面，概念化,，臉譜化,，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準,，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力,。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練,，那么就會造成感知能力的退化,，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性。
六,、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱,，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結構,，應加強對頭顱基本結構的理解。
凡此種種,，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體,，掌握基本形，造型能力不夠強,，理解力有待提高,，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法,、作畫步驟等技法性訓練的同時,，必須提高審美意識及藝術修養(yǎng)。
總之,，頭像素描試卷的特點應該是：準確,、肯定、響亮,、概括,、完整、生動,。人物要畫得像,，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一,，才會魅力無窮,，取得優(yōu)異成績。
素描課心得體會篇八
素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài),、顏色,、明暗和質感等方面特征的繪畫方法。對于我來說,，素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術形式,。通過不斷練習和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓,，并從中獲得了許多體會和收獲,。
首先，學習素描讓我重新審視周圍的事物,。素描要求我們觀察和把握物體的形狀,、比例、線條和明暗等特點,。在開始學習的時候,，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質,。然而,，隨著不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳,，能夠看到物體更深層次的細節(jié),。素描讓我慢下了腳步，仔細觀察了生活中的日常物品,，發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗,，讓我對周圍世界有了更深的體會。
其次,，素描為我提供了一個思考和表達的方式,。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉化為圖紙上的線條和陰影,。每一次畫畫都是一次深入思考的過程,。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理,，如何利用線條和陰影來表達物體的質感和空間感,。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力,。
另外,，素描是一門需要持久耐心的藝術,。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時,，往往需要多次嘗試和反復修改才能達到滿意的效果,。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復的練習和嘗試,，我才慢慢掌握了一些基本的技巧,，并取得了進步。素描教會我堅持不懈,，永不放棄,。
最后，素描是一種表達情感的途徑,。通過素描,，我可以將自己的情感與觀察對象相結合，通過線條和陰影的運用來表達內心感受,。有時候,，一幅簡單的素描就能傳達出許多復雜的情感。當我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候,，我能感受到其中的喜悅和歡樂,。而當我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼,。素描讓我能夠更好地表達自己,，也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述,，學習素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術形式。通過不斷觀察和練習,，我學到了不少的心得和體會,。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達的方式,，培養(yǎng)了耐心和毅力,，并且讓我能夠用畫筆表達情感。通過素描,，我不僅提高了自己的藝術修養(yǎng),，也更好地理解了藝術與生活的關系。我相信,，素描將繼續(xù)伴隨著我,，成為我生活中的一部分。
素描課心得體會篇九
藝術永遠是現(xiàn)實的反映,。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式,。所以，觀念的轉變是最重要的,！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程,，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性,，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代,？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應,？這是我們的教育者應該思考的,。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術史的角度來看,，古典藝術是在封建制度下形成的,，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會,，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我,，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂,，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式,。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能,。素描可以有多種表現(xiàn)形式,，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練,，也應是思想與觀念培養(yǎng),。
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題,。但素描教學的具體問題是什么呢,？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言,。運用視覺圖形語言去思考,、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點,。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察,、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求,。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,，我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,，強調視覺形式具有生命的整體構成,。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征,、形體結構,、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視,、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練,。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一,。素描的工具和材料是樸素的,、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間,。
６.了解與傳統(tǒng),。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠,。
素描訓練是有針對性的,。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的`性質不同,、思想觀念的不同決定的,。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點,，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間,。
２．針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練,，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導,。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,，將素描藝術的形式因素分解剝離開來,，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力,。
造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系,，以避免學習素描的盲目性,。
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式,，就需要涉及到技術性問題,，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題,。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術離不開“看”,，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了,。但是,，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故,，“看”就發(fā)生了變化,。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的,?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺,，基礎教學就是要喚醒人的知覺,。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感,，有些人喜歡粗線條的大關系,，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,，不厭其繁,。“整體的看”與“比較的看”,，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題,。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干,、濕性材料,，以便從中選取自己喜歡的、方便的,、耐用的,、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備,。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用,。是理論與實踐相結合,，素描教學就是最初的結合點。透視學,、解剖學,、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識,。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性,，應分階段、分層次,、分專業(yè)開設實踐課程,，有重點的進行實際操作與演練。
藝術的重要特征之一就是其實驗性,。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學,。
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想,。實驗性是向未知挑戰(zhàn),，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想,、是創(chuàng)造精神,。
素描課心得體會篇十
第一段：引入比賽背景和參賽動機（200字）。
近日,，我參加了一場素描比賽,，這是我第一次參加此類比賽，充滿了激動和期待,。作為一名素描愛好者,，我一直對素描藝術深感興趣，這個比賽給了我一個展示自己的機會,。在比賽前,，我認真?zhèn)湔n，提前準備好了各種繪畫工具和材料,，以確保我能在比賽中發(fā)揮出最好的水平,。我立志要以此次比賽為契機，提升自己的繪畫技巧,。
第二段：比賽經(jīng)歷和感受（300字）,。
比賽當天，會場內人潮涌動,，選手們在準備畫紙和鉛筆時顯得有些緊張。我看到周圍的選手們爭分奪秒地準備著，這使我更加注重細節(jié)和準備工作,。比賽開始后,，我全神貫注地投入其中，忘記了周圍的喧囂和壓力,，專注于紙上的素描世界,。我憑借我對光影和透視的把握，迅速勾勒出了主題,，并運用不同的線條和陰影渲染出了細節(jié),。比賽的兩個小時仿佛轉瞬即逝，當裁判宣布停筆時,，我感嘆時間過得太快,。
第三段：與他人的交流與學習（300字）。
除了親手練習,，我也有機會與其他參賽者交流和學習,。比賽期間，我遇到了一位經(jīng)驗豐富且技藝高超的素描大師,。我鼓起勇氣向他請教,，并不吝賜教。他向我詳細介紹了素描的技巧和小提示,，并且給了我許多寶貴的建議,。通過與他的交流，我深刻認識到了自己的不足之處,，同時也受到了他的啟發(fā),，激發(fā)了我進一步學習和追求藝術的熱情。這次比賽對我來說不僅是一次展示自我的機會,，也是一次與他人交流學習的寶貴機會,。
第四段：比賽成績與反思（200字）。
比賽結束后,，經(jīng)過裁判的評判,，我取得了不錯的成績。這個結果讓我既感到高興又有些惋惜,。高興的是付出的努力得到了認可,，同時也是對我平日鉆研的肯定。然而,，我也意識到自己在技巧和構圖方面還有待提高,。通過本次比賽，我發(fā)現(xiàn)了自己在捕捉細節(jié)和表達情感方面的不足,。這次比賽讓我看到了不同水平的選手作品,，使我對自己的不足有了更深的認識,，同時也激發(fā)了我不斷學習進步的動力。
第五段：展望未來并總結（200字）,。
通過這次素描比賽,，我對素描藝術有了更深的理解，并激發(fā)了我繼續(xù)學習和提高的動力,。在未來,，我會繼續(xù)努力學習素描技巧，提高自己的繪畫水平,。我也會積極參與各類比賽和展覽,，以提升自己、展示自己和與他人交流學習,。素描藝術是一個廣闊而有趣的世界,，我希望通過不斷學習和創(chuàng)作，能夠在素描領域取得更大的突破和成就,。
以上便是我參加素描比賽的心得體會,。通過這一次的經(jīng)歷，我收獲了不僅是比賽成績,，更是無盡的學習和提高的動力,。我相信，在不斷探索和努力下,，我能在素描藝術的路上走得更遠,，創(chuàng)作出更多精彩的作品。
素描課心得體會篇十一
素描是一門美術技法中的基礎課程,，通過對物體形態(tài)的觀察和描繪,，培養(yǎng)學生對線條、光影,、比例等方面的敏感性,。在大學美術專業(yè)中，我們學生需要進行一定的實訓,，以掌握這門技藝,。在過去的三個月里，我參加了一次素描實訓課程,，感受頗深,。我從中不僅學到了實際的繪畫技巧，也理解到繪畫的藝術內涵,。在這篇文章中,，我將分享我的實訓心得和體會。
首先,，作為一門基礎課,，素描需要我們掌握準確的觀察和繪畫技巧,。在實訓課程中，我們首先學習了如何用眼睛準確觀察一個物體的形狀和結構,。老師教導我們關注物體的外形,、線條以及明暗關系等方面，通過不斷的觀察和練習,，逐漸培養(yǎng)起我們的觀察力。隨后,，我們開始嘗試用鉛筆和炭條等工具進行繪畫,。通過齊頭并進的學習和練習，我漸漸掌握了線條的運用,、轉換和強弱的變化,，能夠利用光影來表達物體的立體感和質感。這一過程讓我深刻體會到繪畫的技術含義,，也使我對藝術產(chǎn)生了濃厚的興趣,。
其次，在實訓課程中,，素描不僅僅是一門技術,，更是一門表達的藝術。通過對不同類型的物體進行觀察和描繪,，我逐漸理解到繪畫是一種對真實世界的再現(xiàn)和表達,。在繪畫的過程中，我開始思考如何通過線條的選擇和強弱來傳達物體的特征和情感,。比如,，在畫一只花瓶時，我不僅要描繪它的形狀和紋理,，更重要的是要通過線條的運用來表達出它的氣質和情感,。這樣的藝術思考讓我更加注重創(chuàng)作的過程，也提高了我的美感,。
再者,，素描實訓也是一個反復實踐和修正的過程。在實踐中,，我發(fā)現(xiàn)自己的繪畫技巧遠遠不夠熟練和準確,，很難描繪出我所希望的效果。然而,，我沒有放棄,，而是不斷重復實踐和修正，虛心請教老師和同學的意見,。逐漸地,，我開始注意到自己的繪畫技巧和應用的效果有所改善,。通過不斷的實踐和修正，我收獲了更多的知識和經(jīng)驗,，也逐漸提升了我的繪畫水平,。
最后，素描實訓也讓我懂得了藝術中的耐心和堅持,。在實踐中,，繪畫過程并不總是順利的，有時候會遇到各種挫折和困難,。但正是在這些困難中,，我學會了忍耐和堅持。繪畫需要時間和心思的投入,，需要不斷的打磨和調整,。我在實踐中學會了虛心接受批評和建議，將失敗和困難轉化為前進的動力,。藝術教會了我面對挑戰(zhàn)時的勇氣和毅力,，這也將對我的今后發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。
總結起來,，素描實訓是一次寶貴的學習經(jīng)歷,，讓我掌握了實際的繪畫技巧，理解了繪畫的藝術內涵,。通過對觀察和描繪的練習,，我提高了自己的觀察力和創(chuàng)作能力，培養(yǎng)了藝術的感悟能力,。通過不斷實踐和修正,，我不僅提升了自己的繪畫水平，也勇于面對困難和挑戰(zhàn),。這次實訓讓我在美術領域有了更深層次的了解和認識,，也對我的未來發(fā)展起到了積極的推動作用。
素描課心得體會篇十二
最近,，我參加了一次半身素描課程,，體驗到了素描藝術的魅力。在課堂上,，我萌發(fā)了很多關于素描的想法和體會,。在這篇文章中，我想與大家分享我的心得和感悟,，希望能夠啟發(fā)更多對素描藝術感興趣的朋友,。
第二段，談“關于素描的認識和理解”
素描是一種基礎藝術,，是繪畫,、雕刻等藝術創(chuàng)作的基礎,。素描藝術是通過手繪，以線條,、陰影,、明暗等表現(xiàn)形式來表達對人物造型、結構和形態(tài)的理解和刻畫,。素描藝術的核心在于觀察和表現(xiàn)的能力,，只有通過不斷觀察和實踐，我們才能夠更好地理解素描,，更好地表現(xiàn)它,。
第三段，談“半身素描體驗和實踐情況”
在半身素描課程中,，我深刻感受到了素描藝術的魅力和博大精深。通過老師的講解和指導,，我開始學習如何通過線條和陰影來表現(xiàn)人物的形態(tài)和結構,。在實踐過程中，我不斷地調整自己的觀察角度和表現(xiàn)方式,，讓自己更好地理解素描,。同時，老師在課程中也多次提醒我們要注意構圖和細節(jié),，從而提高半身素描的質量,。
第四段，談“半身素描實踐給我?guī)淼氖斋@和體驗”
半身素描課程對于我來說是一次很好的實踐經(jīng)歷,。通過實踐,，我逐漸提高了自己的觀察能力和表現(xiàn)水平，也逐漸理解了素描藝術的內涵和奧秘,。同時,，在實踐的過程中，我也感受到了藝術帶給人的愉悅和滿足感,，也提高了自己對于美和藝術的審美水平,。這種收獲和體驗是非常珍貴和有價值的。
第五段,，總結,。
總之，半身素描是一門很有趣和有挑戰(zhàn)性的藝術課程,，它不僅提高了我自己的素描水平,，也豐富了自己的藝術體驗和收獲。通過半身素描的實踐,，我更深刻地認識到素描是藝術的基礎和靈魂,，也更加體會到了藝術的魅力和內涵,。這一切都讓我受益匪淺，也讓我更加愛好藝術,，并且希望未來能夠更好地探究和表達素描藝術的價值和意義,。
素描課心得體會篇十三
當代美術教育中,素描作為造型藝術的基礎,其教學效果直接影響到其他專業(yè)課的學習和深入。以下本站小編為你帶來素描教學,。
希望對你有所幫助!
近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里,。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題,，歸納起來不外乎幾點：
1,、做好課前工作，保障教學順利實施,。
“只有備好課,，才能教好課?！币虼?，我在每次課前都認真寫。
教案,。
總結重,、難點及解決的方法對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)這樣才不至于在課堂上手忙腳亂課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好盡可能地為孩子們考慮全面讓他們可以順利接受知識課堂上解決教學疑惑及問題,。
2,、嚴把教學關，保障課堂的教學效果,。
我們每次課的時間安排為1小時30分,。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的,。學生有沒有認真聽課,，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當,、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果,。
3、加強管理,，做到課堂無小事,。
在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的,?？墒且灿懈鲃e同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作,、吃東西,、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理,，我們必須耐心說服,、勸導，有時還會與家長進行溝通,，目的都是希望學生學的好,。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫,，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞,。
4、教學效果,你我需要共同努力,。
學生來學習的目的是學知識,，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下,，教學效果便是顯而易見的,。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度,，但是可以從每次課上總結經(jīng)驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求,，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好,。
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想,、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式,，如今它已成為視覺藝術各專業(yè)基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業(yè)夯實基礎的需要,，亦是一種獨立的藝術表現(xiàn)形式,，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例,，淺談幾點素描教學體會,。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點,，即“一,、位置得宜，二,、比例正確,，三、黑白分明，四,、動態(tài)天然,，五、輕重和諧,，六,、性格畢現(xiàn)，七,、傳神”,。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求,，對初學者來說,，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格,、傳達精神,。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提,，經(jīng)過一定階段的訓練,，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài),、動態(tài)畫得自然,、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養(yǎng),、熟練程度及總體藝術要求,。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū),。
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面,，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_,，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求,，其決定了能否把模特畫準畫像,，側重于二維的表達;“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達,，即所謂形體塑造,。“形”與“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面,。
人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容,，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征,，及對形體的觀察力,、感受力、理解力,、表現(xiàn)力等等,。欲把形體畫準，仔細地觀察外,，還需了解人頭像的基本特點,，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點,，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響,，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大,。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關,，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言,，頭骨起著框架的關鍵作用,，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例,、透視,、動態(tài)、斜度等,，做到解剖結構與形體結構的有機結合,。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面,，形準是神備的基礎,，畫形容易畫神難,。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點,，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質、神態(tài)情緒,、理想追求,，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然,，青春生命,，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌,。作為基礎或有一定功底的學生,，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中,，注意人物內在性格和情緒的刻畫,，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉,、眼,、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然,、生動的時刻來表現(xiàn),，較容易使畫面形象具有生氣。
三,、整體與局部的相互關系,。
整體的藝術形象是一切藝術門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形,，細節(jié)畫得再好,、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義,，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性,。
一張畫的整體視覺效果,，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗,，才能把握住物象大的形態(tài),、氣質，局部,，孤立的不顧整體的觀察習慣,，只能是因小失大，支離破碎,。觀察時的整體意識,，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題,。
作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行,，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識,，具體刻畫時的比較分析意識,，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進,，而是急于求成,，急著出局部效果,，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”,，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整,，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部,、局部與整體的關系無法很好地銜接,。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺,，比較形體比例的長短,、寬窄、大小,、斜度,，比較透視關系的遠與近、虛與實等等,。根據(jù)這些比較畫出來的形象,，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法,，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量,，因此，要重視學會正確觀察物象的方法,。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內,，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點,。
分析比較是處理物體與物體之間,，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式,。這樣的比較分析能使觀察,、刻畫不陷于孤立、片面,、狹隘,，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時,，寫生對象中形狀,，結構,，體面,，比例，明暗,，空間,，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容,，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程,。二者互為依托,，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度,，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留,，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證,。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅,，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節(jié)都不應在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應在整體中含而不露,，顯示其獨特的魅力和無窮的意味,。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式,。
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù),，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù),，運用夸張和變形等手法,，強調對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判,，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的,。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結合,。
雖然美術學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術作品,，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現(xiàn)客觀對象,，給人造成一種逼真的視覺感受,，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力,，形體結構的表現(xiàn)能力,，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力,，質感量感的表達能力,，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_芬奇說過：“誰善于模仿,、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解,，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn),。
五,、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層。
素描教學的內容既有技術性因素,，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題,，如構圖比例，透視,，造型,，形體，結構,，空間,，質感，量感,，光影,，線條，明暗,，調子等等問題,，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素,。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界,，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。
到了學習的較高級階段,，應考慮畫的有立意,，有構思，有審美因素的捕捉調度,，有一定畫面形式感等,。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷,。從藝術層面來講,，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的,，技術性沒有了探討及存在的意義,，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現(xiàn)出作品的藝術性,。
六,、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。
輪廓線指物體的外邊緣線,，實質它本是一定的面,，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同,，即使是同一個物體,，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀,，它依據(jù)物象的形體,、透視關系、結構關系而發(fā)生變化,，會或輕或重或寬或窄或虛或實,。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”,，而非“線”,，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關鍵,。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的,。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果,。
七,、黑白與灰——形體具備的充分條件。
“黑白灰”一般理解為形體的三個大面,，即“亮面”,、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統(tǒng)一完整的形體,，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括,、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外,，還要有畫面黑白灰的整體效果,，黑白對比強烈而響亮，層次分明,，具備虛實關系等,，另外，用筆忌拖泥帶水,，要干凈利索,，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟,、灰,、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的,。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段,，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比,、大的虛實強弱,、大的透視變化),，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整,。
八,、素描的線條。
線條是一種對形體的概括和“抽象”,，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一,，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關鍵因素之一,。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描,，這就是一切，”充分說明了線條的重要性,?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線,、長線,、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力,，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果,。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺,，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺,，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉,、自由的感覺,，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描,，雖然正確但很死板,，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合,，能充分賦予素描以力量和生氣,。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標,。
畫面的完整性,，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫,，又有大的形體概括,，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例,，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致,、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征,，形神兼具,，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入,、具體,，遠側的,、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去,，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點,、質感要有一定的表達,，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化,，同時注意畫面的均衡,。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受,，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象,、神態(tài)、體積,、質感等特點,，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明,，黑白灰有節(jié)奏,，人物內心感情完美生動等。
一般來說,，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術創(chuàng)作水平的高低,。在素描學習的過程中，我們的認識水平,、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)會得到不斷的提高,，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解,、去感悟,。由此可見，素描在美術專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用,，不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位,。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題。
一,、人物的基本形不準確,。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓,，五官位置,，頭頸肩的關系等等。
二,、對頭部結構的不理解,。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質,，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn),，使得形體松散，線條,、明暗不能落在實處,。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”,。
三,、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨,，而頭部形體比較復雜,，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應有的深度,。
四,、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接,。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻,、嘴,。頭發(fā)、耳朵草草了事,，脖子與肩的關系不予重視,，畫面凌亂而不協(xié)調。
五,、缺乏敏銳的感受,，在教學中常常看到有的學生不管畫誰,，不管對象的長相如何,，氣質怎樣,，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設,，成了他們胡編亂造的參照物,。人物千人一面，概念化,，臉譜化,，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準,，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力,。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練,，那么就會造成感知能力的退化,，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性。
六,、不注意頂骨及枕骨的位置,。因頭發(fā)覆蓋住頭顱,，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結構,，應加強對頭顱基本結構的理解。
凡此種種,，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體,，掌握基本形，造型能力不夠強,，理解力有待提高,，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法,、作畫步驟等技法性訓練的同時,，必須提高審美意識及藝術修養(yǎng)。
總之,，頭像素描試卷的特點應該是：準確,、肯定、響亮,、概括,、完整、生動,。人物要畫得像,，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪仍谛愿窈颓榫w的刻劃,。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一,，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
通過對西方藝術發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述,說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神,。
素描是一切造型藝術的基石,是設計專業(yè)最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入,。今天的造型藝術,呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑,、攝影,、建筑、裝置,、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富,。
西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千,。比如:立體主義,、野獸主義、抽象主義,、達達主義,、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進,各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實的反映,。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式,。所以,觀念的轉變是極其重要的。
世界已經(jīng)進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代,。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步,。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播,。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重,。藝術家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進入現(xiàn)代社會,藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我,藝術的精神在于創(chuàng)造,所以當代西方藝術形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象,。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能,。
在我們的教學過程中,應該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養(yǎng),。
二.在教學過程中把握素描教學,。
首先說是該解決認識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言,。運用視覺圖形語言去思考,、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點,。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察,、獨立思考、有自己的判斷力是首位的,。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,強調視覺形式感,。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。形象特征,、形體結構,、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視,、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練,。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間,。
素描訓練是有針對性的,。這是由教學進度的不同、專業(yè)的性質不同決定的,。針對學生個性素質的開發(fā),。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力,。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。
技能是素描教學不可回避的問題,。也是教學實踐中極其重要的問題,。
(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了,。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的,。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁,。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題,。
(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備,。
(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點,。透視學、解剖學,、美學等都是造型藝術的基礎理論知識,。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性,應分階段、分層次,、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練,。
教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術教學,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的,。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人,。
社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學生,。在素描教學中我們應該體會的是思想,、是創(chuàng)造精神,。總的來說,素描教學處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發(fā)展和創(chuàng)新的,。
