體會是指將學習的東西運用到實踐中去,，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字,，近似于經驗總結,。心得體會可以幫助我們更好地認識自己,，了解自己的優(yōu)點和不足，從而不斷提升自己,。接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧,，我們一起來看一看吧。

素描課心得體會篇一

通過這一個學期的專業(yè)學習,，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會,，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得,。

我是在高一的暑假真正開始接觸繪畫,，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫,，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心,，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像,，我在很長一段時間內都是這么認為的,，直到聯(lián)考那天,，也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè),，感覺對于畫面的層次,，都抓得不準，雖然有局部的刻畫,，但是畫面的整體是散的,。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提,。

進入大學以后對于繪畫有了新的見解,，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發(fā)揮自己,，可以把自己的手放得更開一點,，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對于我們學產品造型專業(yè)的人更加重要,。一開始我們學的是結構素描,，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中,，一開始根本稱不上素描結構,，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗,，記得畫的是一個座機,。可第一次的失敗帶來的是經驗,，第二次老師讓我們默寫,，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè),，然而結果比第一次好了很多,。結構準確了，線條也干凈了許多,。對于結構素描的學習,，我重新認識了畫面的結構、對比,、空間等,，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感,，最重要的是認識到了,，素描是要動腦筋的，需要很多的思考,，并不是有樣畫樣的,，那就是"抄"了,。這些是本學期學習素描的最大收獲。

色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了,，也是為了應付考試而學習的,。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調,，畫面很生硬,。進入大學以后，發(fā)現以前的畫法完全就不行了,，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調,，而且很放不開,，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺,，所以不要太注重形體,，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的,，在用色方面更是如此,。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色,，這樣畫面便顯得生動了許多,，少了以前的呆板多了現在的活潑。

學習色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺,，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力,，邊畫邊想，就能夠進步的更快,，使畫面更加豐富,。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的,。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺,。

以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習,，我對繪畫有了更加深刻的認識,，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫,，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代,，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫,，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩,。

素描課心得體會篇二

不管什么風格的基礎素描,，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已,。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則,，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據,，在教師的指導下,，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象,。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象,，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍,、加強,、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力,、觀察能力,、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,，掌握好基礎知識和技能,。同時，又應指導學生以客觀物象為依據,，表現物象的真實,，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由于是基礎教學,，所以,，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣,。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張,。在教學過程中，教師的指導作用是主要的,，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用,。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面,。

素描課心得體會篇三

素描是藝術創(chuàng)作的基礎,，對于每一個樂于繪畫的人來說，掌握好素描技巧是非常重要的,。通過不斷實踐和學習,，我漸漸體會到了素描的魅力并取得了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我的感悟,，并希望對于熱愛繪畫的人們有所啟發(fā),。

第二段：積極觀察。

在進行素描創(chuàng)作時,，觀察是至關重要的,。我發(fā)現，細致入微的觀察可以提高我的繪畫技巧和品質,。首先,，我學會了觀察物體的形態(tài)和比例。通過觀察,，我能準確地捕捉到物體的主要形狀和線條,，并且將它們準確地繪制到紙上。其次,，我也注意到不同的光線和陰影對于素描作品的效果產生很大影響,。光線的照射角度和強度會使不同的陰影產生不一樣的效果，我努力捕捉這些微妙的差別,，并運用于我的作品之中。通過積極觀察并運用繪畫技巧,，我的素描作品逐漸呈現出更加真實和生動的效果,。

第三段：形成自己的風格。

作為一個素描愛好者,，我一直在探索著如何形成自己獨特的繪畫風格,。我覺得素描是一個創(chuàng)作和藝術表達的過程，每個人都應該有自己的特色和獨立思考,。通過不斷嘗試和實踐,，我逐漸找到了適合自己的風格。我喜歡用簡潔的線條勾勒出物體的輪廓,，然后再通過陰影來塑造形狀和紋理,。我也喜歡運用一些非主流的手法，融入一些現代元素來表達自己的想法,。形成自己的風格不僅可以提高繪畫技巧的熟練度,，更能突顯個人的藝術品味和獨特性。

第四段：用心交流,。

畫素描不只是一種藝術創(chuàng)作的形式,，更是一種與觀眾交流的方式。我發(fā)現,，當我將自己的作品展示給別人時,，他們會對我的畫作產生獨特的解讀和感受。這種交流的方式不僅豐富了我的思想，也讓我能夠更好地理解觀眾的想法和觀點,。通過觀察和傾聽,，我能夠收獲各種不同的意見和建議，這對于我的素描技巧的提升起到了重要的作用,。因此,，我始終致力于與觀眾進行交流，攜手進步,。

第五段：持之以恒,。

對于藝術創(chuàng)作來說，持之以恒是非常重要的,。素描也不例外,。我深知，只有長時間的堅持和努力才能不斷提升自己的素描技巧和品質,。每一次繪畫都是對自己的挑戰(zhàn),，我不斷地鍛煉自己的觀察力和技巧，用心投入到每一次創(chuàng)作中,。同時,，我也學會了用心對待失敗。失敗并不可怕,，關鍵在于我們能否從失敗中吸取教訓,，并再接再厲。所以,，我會一直堅持下去,，不斷學習、實踐,，不忘初心,，追求更高的藝術境界。

總結：

通過積極觀察,、形成自己的風格,、用心交流和持之以恒，我在素描創(chuàng)作中獲得了很多體會和收獲,。藝術需要不斷探索和挑戰(zhàn),，而素描正是這個藝術創(chuàng)作旅程中的一個重要節(jié)點。我相信,，只要保持熱愛和堅持,，一定能夠在素描創(chuàng)作的道路上越走越遠，取得更大的成就,。

素描課心得體會篇四

有的學生開始畫的時候積極性很高,，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后,，觀察力多少有些遲鈍,，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成,，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺,。這時，教師應及時提醒學生,，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業(yè)結束時的修飾,，而應認真對待，感到有不妥當的地方,，一定要找出原因,，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則,，反復分析研究,，反復比較，理解形與神的關系,。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構,、形體比例是否準確,，質量、空間關系是否恰當,，主次虛實是否有序。這些因素的調整,，主要是想通過反復的校對和比較,，能夠更深入地研究對象和表現對象。

素描課心得體會篇五

素描是繪畫的基礎,，通過黑白灰的勾畫,，可以表現出形體和光影的效果。就我來說,，最開始學習素描時,，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入,，我漸漸體會到素描的魅力,。以下將從素描的基本知識、練習的重要性,、技巧運用,、創(chuàng)作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。

首先，掌握素描的基本知識是非常重要的,。素描的基礎是對比和陰影,，因此了解光與影的關系是必要的。我曾經去圖書館查閱了大量的素描書籍,，了解到了一些基本的知識,，學習到了素描的基本構圖。在實際的練習中,，我按照書上的教材,，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體,，逐漸加深對素描的理解,。

其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵,。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得,。我每天堅持練習，不管是室內靜物還是戶外風景,，都會動手繪制,。通過不斷練習，我漸漸發(fā)現自己的素描能力得到了提高,，線條更加流暢,，觀察更加準確。練習的同時,，我也了解到,，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持,，才能獲得進步,。

第三，技巧的運用是創(chuàng)作成功的關鍵,。在練習的基礎上,，我開始嘗試運用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中,，常常用到的技巧包括虛實結合,、硬、軟,、中灰的運用等,。虛實結合可以營造出明暗關系，增強立體感,；硬,、軟,、中灰的運用可以在不同的物體上表現出各自的質感。通過運用不同的技巧,，我可以更好地表達我的想法和構思,，創(chuàng)作出更具有藝術感的作品。

第四,，素描創(chuàng)作帶給我樂趣,。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨特的樂趣,。在創(chuàng)作時,，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達我的思緒和情感,。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射,，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中,，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感,，這也是我堅持學習素描的原因之一。

最后,，素描給了我對未來的展望,。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力,，因此我決定將來會進一步學習繪畫,，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來,，將美的力量傳遞給更多的人們,。我相信，只要我不斷學習和努力,，我的繪畫夢想一定會成為現實,。

總之，素描是一門藝術,，需要不斷的學習和體驗,。通過對比和陰影的運用,、不斷的練習,、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對未來的展望,，我漸漸掌握了素描的精髓,。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止,，它已經成為我生活中不可或缺的一部分,。我相信,，只要我不斷努力，不斷進取,，我在素描這條道路上一定會走得更遠,，繪制出更加出色的作品。

素描課心得體會篇六

素描,，是美術中最單純的造地形式,。以下是小編收集的教學心得，僅供大家閱讀參考!

藝術永遠是現實的反映,。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,，觀念的轉變是最重要的,！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿,，因為藝術具有其前瞻性,，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎,，怎樣與時代發(fā)展相適應,？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看,，古典藝術是在封建制度下形成的,，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會,，藝術家要通過藝術表現自我,，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現與創(chuàng)造的歡樂,，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式,。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的,，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能,。素描可以有多種表現形式,，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練,，也應是思想與觀念培養(yǎng),。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題,。但素描教學的具體問題是什么呢,？簡單的說是造型問題,。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考,、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題,。

1.培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察,、獨立思考,、有自己的判斷力是首位的。

2.人的普遍視覺需求,。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

3.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,，我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,，強調視覺形式具有生命的整體構成,。

4.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征,、形體結構,、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視,、知覺的訓練也有表現技巧的訓練,。

5.工具材料的運用與發(fā)現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一,。素描的工具和材料是樸素的,、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間,。

6.了解與傳統(tǒng),。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠,。

素描訓練是有針對性的,。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質不同,、思想觀念的不同決定的,。

1.針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點,，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間,。

2.針對學生個性素質的開發(fā),。每一個學生的個性是不同的,，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎,，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導,。

3.針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來,，有針對性的分別訓練,，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系,，以避免學習素描的盲目性,。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式,，就需要涉及到技術性問題,，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識,。

1.看的,。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術,，用心去看就可以了,。但是，人的知覺在成長的過程中,，由于知識的緣故,，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看,，也是需要一定方法的,。看是人的知覺重要組成部分,，人接受信息的80來自視覺,，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感,，有些人對“形”敏感,，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié),；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”,，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2.工具材料的運用,。一方面要多嘗試運用各類干,、濕性材料,，以便從中選取自己喜歡的、方便的,、耐用的,、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備,。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師,。

3.知識的運用,。

層次、分專業(yè)開設實踐課程,，有重點的進行實際操作與演練,。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學,。

開放的社會需要開放的藝術,，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn),，是面向未來,。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神,。

總之,，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿,，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應,。

素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩,、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描,。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構,、動態(tài)及明暗關系為目的的素描,，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的,，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式,。

素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結,，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用,。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視,。要讓一個學生在較短的時間內學好素描,，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法,，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學,，學得科學,，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果,，也將影響學生今后的全部藝術實踐,。

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察,?！币馑季褪钦f素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解,，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫,，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體,，因此尊重具體對象,，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則,。作品應以客觀物象為依據,，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解,，藝術地表現對物象的真實感受,。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律,。抽象與具象的訓練相輔相成,，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現,，掌握規(guī)律,，發(fā)現抽象結構如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說,，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑,。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力,、思考能力,、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力,，掌握好基礎知識和技能,。同時，指導學生以客觀物象為依據,，表現物象的真實,，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中,，教師的指導作用是主要的,，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象,，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面,。

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的,，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度,。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤,，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的,。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識,，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷,，這對學生是非常有害的。

整體是素描教學的基本原則,。所謂整體,，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現在作畫過程的始與終,，又體現在素描教學的全過程,，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練,，應把“整體”擺在研究造型法則的首位,。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵,。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則,。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系,，并不存在純粹的“整體”,，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序,。即從整體出發(fā),，先畫整體后畫局部,，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部,，首先把對象當作一個整體來畫,，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫,。當畫到局部時不僅要注意局部關系,，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體,。

所以,，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復,，一次比一次更整體,，最后塑造出一個高度概括,、完整的藝術形象,。

筆者認為在素描教學中，寫生,、臨摹,、默寫能力的培養(yǎng)很重要：

第一，寫生能力,。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫,。寫生強調觀察、體驗,、分析,、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律,。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式,，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言,，寫生是素描基礎訓練的主要方式,。

第二，臨摹能力,。臨摹是照著別人的作品畫,。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒,；二是練習造型,，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力,。要注意針對性,，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果,，領會原作的真情實意及繪制過程,，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解,、認識與學習,，提高學生鑒賞能力與藝術表現。

第三,，默寫能力,。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解,，對物體特征,、結構及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來,。經常默寫有助于中,、長期作業(yè)的整體、深刻的認識,，是鍛煉理解力,、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗,，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符,，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由,、自如的創(chuàng)作階段,。

素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練,。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識,，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展,，素描教學的體系,、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題?，F有的認識和成果,，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索,，素描教學必將開拓出新的天地,。

素描課心得體會篇七

在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養(yǎng)，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力,，增強全局觀念,，并深刻地,、真實地表現對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中,，經常遇到兩種不良的現象,。

一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立,，無法很好地銜接,，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白,，導致畫面極不完整,。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系,，水平線推測畫面橫向的透視變化,，垂直線、斜線可比較對象各部位的上,、下,、左、右關系等,，逐步學會運用比較的方法,。在表現對象某個局部時,，所花時間不宜太長,，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行,，使畫面完整統(tǒng)一,。

二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械,、被動地抄襲對象,，從不研究對象的內在結構關系，哪里深點,，哪里淺點,，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化,。其原因是由于學生缺乏結構知識,。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構,，研究外部表象的內在成因,，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力,，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析,、怎樣去表現,。

二、注重多元化學習方法的指導,。

學習任何一門學科都要注重學習方法,，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半,。我認為,，要想學好素描，學生必須做到五多：多看,、多想,、多問、多練,、多記,。

多看，是指不能光畫,、死畫,，而要多看古今中外優(yōu)秀作品，多看他人的習作,，好的差的習作都能給自己以啟發(fā),。也要多看自己的習作，退后看,，換個環(huán)境看,，畫完后掛在墻上反復看，用鏡子照著畫看等,。變換看的角度,，可以避免錯覺，容易發(fā)現毛病,。

多想,，是指多動腦子，善于思考,，善于找規(guī)律,，多給自己提問題，能起舉一反三的作用,。

多問,，就是虛心求教，多問容易通竅,。取人之長,，補己之短，是前人求學之道,，我們要發(fā)揚光大,。

多練,，即多畫、勤畫速寫,、慢寫,、默寫、想象畫等,。鐵杵磨成針,，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領,，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神,。

多記，就是要培養(yǎng)形象記憶的習慣和能力,。既要長期持久地積累形象,，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫,，才能達到招之既來,、下筆生輝的自由境地。

三,、強調教師示范的針對性,。

素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示范畫法,，學生學起來更形象直觀,。針對基礎較弱的學生，每一次的訓練目標要明確,，在他們作畫的過程當中,，老師也不能給他們修改示范過多,，改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的不足,，處于麻痹狀態(tài)。當學生自己反復修改多次,，仍未見起色,，在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時,，老師及時地立竿見影地幫助修改其不足,，將會使學生銘記在心，牢固地掌握,。針對基礎較好的學生,，有時可連續(xù)完整地示范全過程，讓學生看清完整的作畫過程,。有時遇到畫面整體問題,，只需側重從大處調整整體關系,，不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題,，只需稍加調整即可,，起到畫龍點睛的效果。這樣,，對不同基礎的學生,，采取針對性的示范，做到因材施教,，學生會感到吃得飽,，效果好，而不是吃不了,、吃不飽,。

四、做到耐心與愛心的兼?zhèn)洹?/p>

素描訓練的每一環(huán)節(jié)力求進步都是相當艱難的,，甚至感到乏味或單調,。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段，不少學生望而生畏,，教師應該對他們充滿愛心,，引導突破各個難關，對于基礎較差的學生應善于發(fā)現他們的閃光點和可喜之處,，并及時給予鼓勵和表揚,，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關懷,、溝通,，多次幫助其修改畫面，講清修改意見,，讓學生明白其中的規(guī)律和道理,，力求更大的進步。

總之,，在高考素描教學中,，只要善于研究，善于反思,，定能教學相長,。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發(fā)，從實際出發(fā),，有的放矢,。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術,。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來,，漸漸有輕松愉悅之感,，不斷提高他們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng),，這應該是我們教學上所共同追求的,。

素描課心得體會篇八

素描是繪畫的基礎，是藝術創(chuàng)作的起點。我對素描畫有著濃厚的興趣，今天我想分享一下我在學習素描畫的過程中所體會到的心得和經驗,。

首先，學習素描畫需要有耐心和毅力,。素描是一種需要反復推敲、勾勒的藝術形式,。毫無疑問,，對于初學者來說，很難一次就達到令人滿意的效果,。然而,，只有堅持下去，不斷練習,，才能逐漸掌握基本的技巧和表現力,。讓我感受到最深的是，耐心是最重要的品質,，它能夠幫助我們應對各種困難和挑戰(zhàn),。

其次，觀察是素描畫中的核心,。繪畫是一種視覺藝術,，善于觀察是成功的關鍵。在素描畫中,，我們需要仔細觀察模特或者物體的輪廓,、形態(tài)、線條等細節(jié),，并準確地將其表現在紙上,。好的素描師往往能夠抓住事物的本質和特點，通過簡潔而準確的線條傳達出來,。通過觀察，我們也能更好地理解事物的結構和構造,，從而提升我們的藝術創(chuàng)作水平,。

第三，素描畫需要運用透視法,。透視法可以幫助我們正確地表現遠近,、大小和比例關系,。學習透視法需要一定的學習和練習，但是一旦掌握,，我們就能夠更生動地表現出物體的立體感和空間感,。透視法是素描畫中非常重要的一部分，對于提高我們的繪畫水平有著深遠的影響,。

第四,，鍛煉手腕和手眼協(xié)調能力。在素描畫中,，準確的線條和細節(jié)往往需要我們將手中的筆無意識地舞動起來,。這需要我們對手腕和手指的精準控制，以及手眼協(xié)調能力的培養(yǎng),。為了達到這一點,，我們需要不斷地進行速寫和練習，增強我們的手部靈活性和精細動作,。

最后,，素描畫是表達自我的一種方式。無論是人的面孔,、物體的形態(tài),，還是自然景色的變化，素描畫都能夠讓我們將自己的情感和思想表達出來,。通過素描畫,，我們能夠更加深入地觀察和感受周圍的世界，并將我們的所思所想變成一幅幅獨特的作品,。

總之,，學習素描畫是一項需要耐心和毅力的藝術創(chuàng)作過程。通過觀察,、運用透視法,、鍛煉手腕和手眼協(xié)調能力，我們能夠逐漸提高自己的繪畫水平,。素描畫不僅是一種表現形式,，更是一種思考和表達方式。通過素描畫,，我們能夠更好地觀察和感受世界,，以及將我們內心的情感和思考變成一種獨特的藝術語言。我相信,，隨著不斷的學習和實踐,，我能夠在素描畫的道路上越走越遠，創(chuàng)作出更多獨具個性的作品。