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素描畫知識篇一
1.素描( drawing )、 速寫( sketch ),、素描( dessein ),。
2.由木炭,鉛筆,, 鋼筆等,,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描,。素描是一切繪畫的基礎,,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志,,論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,,如蠟筆,炭筆,,鋼筆,,畫筆,墨水,,及紙張,,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,,金屬,,石器,容器或布的表面所造成的磨損,。(藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂,。素描具備了自然律動感,,觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,,并包括節(jié)奏,,主動與被動的周圍環(huán)境,平面,,體積,,色調,及質感,。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作,,以單色線條來 表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達 思想,、概念,、態(tài)度、感情,、幻想,、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,,而是著重結構和形式,。(大不列顛百科全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,,只有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,,是藝術家針對光影,、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,,用來表現(xiàn)風景的光線效果,,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
1.素描為一門獨立的藝術,,具有獨立的地位和價值,。
2.素描是其它藝術的必然基礎,尤其是水彩,,油畫,,版畫,雕刻(浮雕),,另外對平面設計,,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,,不需要顏色及第三度空間,,卻也同時暗示這兩者,。
3.素描是畫家工作的最后成果,也可以作為復制或
摹
寫的基礎,,但以它的性質而言,,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,,但素描卻是一切觀賞藝術的基礎,。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然后用色彩渲染,,當藝術作品完成時,,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,,素描只是一種技術準備,。到14世紀末,素描不再僅是附屬品,,而成為一門獨立的藝術,。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇:能表現(xiàn)體積、空間,、深度,、實質和動作。文藝復興以后,,素描已不僅只有實用地位,,而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
1.線和線條技法,,素描的要素是線,,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體,、顏色和平面的邊界,,用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代,,線才被人們認為是形式的自發(fā)要素,,并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象,,并且描繪于平面之上,,藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形,,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感,。弧形的線條可以象征拱頂,交會聚集的線條可表現(xiàn)深度,。人們可以從線條的變化當中,,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,,單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描,。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面,至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系,。我們可以運用線條的開始,,消失和中斷來畫出邊界,并且形成平面,,也可使色彩至邊界而上,。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來,。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助,。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法,。而更重要的是使用毛筆畫法,,因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料,,用來加強素描效果以及素描的藝術性,。
1.素描的工具種類很多,如石筆,、炭筆,、鐵筆、粉筆,、毛筆,、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖,,工具也能影響畫家的情緒和技巧,。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果,。一般認為,,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜于表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒,。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,,大幅素描作品適宜用木炭來畫,,對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析,。至于鉛筆適合較小尺寸,,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,,往往在插畫上用得較多,。
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,,后因其流暢,、充實和美觀,發(fā)展成為獨立的藝術,。其題材可以取自任何事物,,不受拘束,一般以肖像和風景為主,,而西方的素描常是人物和靜物,,到了19世紀又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描,、藝術性建筑素描等,。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的',。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色,。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的技法,,即同時看到外部和內部,。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』,超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理,。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外,,還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物,,從總體上說,,它不重審美,而突出技術設計,。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明,。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖,,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,,但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽,。與此相關的還有漫畫,,這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫,進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片,。
(1).在古典主義法則籠罩之下,,線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的,。
(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制,,而拓展到圖案花紋的形式。
(3).對安格爾而言,,人體的比例并不求自『自然』或實證的實現(xiàn),,他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理,,強調畫面的平面性,,使事物本身之重要性,附屬于形式要求之下,。
(4).講求結構與形式,,而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整,同時并介入了圖案花紋式之構圖,。
(1).一個線條在畫面的行進的痕跡,,乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用,,不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng),,并將素描積極推向繪畫,使繪畫上明顯筆觸的物質性增強,,奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎,。
1.西方人認為,純素描在遠東極負盛名,,多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描,,他們不采用不透明的顏料,而以直接的筆觸造成整體,。在波斯--瑞札,,阿巴西( riza abbasi,1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作,,把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來,。
2.我國的山水,蘭竹,,花鳥,,水墨畫,,實在完全是一種素描,,自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆,可是這里面也含著與油畫同樣的條件,。也要有氣韻,,有強弱,有力量,。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描,,到漢朝末年,以線描為其特色的壁畫已有很多,,北魏和唐朝以后,,中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上,。
不少藝術家曾臨
摹
其它藝術家的素描,,如魯本斯 (rubens;公元1577~1640年)、林布蘭特 (;公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh;公元1853~1890年),。臨摹
者藉素描以學習人師的風格及語匯,,以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步,,也是準備作畫的不二法門,。以下是藝術家對素描的態(tài)度:1.一種特殊風格:竇加(degas),羅特列克(lautrec),,梵谷(van gogh)
2.興趣:林布蘭(),,哥雅(goya)
3.復制用:杜米埃(daumier),季斯(guys)
4.為鑒賞家而作:卡拉齊(caracci)兄弟,,保羅.布利爾(paul bril),,拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈:米開朗基羅
1.明度:色相明亮或沉暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系,。
3.構圖:各部份的一種配置法,,依照經過設計的格式,一致的比例,,或重復的體系去安排,。
4.輪廓線:描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡:在設計或繪畫里,,各項元素達到均衡的狀態(tài),。
6.線影:平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法:控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果,,使物體有三度空間的特質,。
1.何謂明暗:(任學生自由聯(lián)想發(fā)揮,喚起舊經驗)
2.明暗產生的原因: 有光源(不論是自然光源,、人工光源)照射,,才會產生明暗; 沒有光,,我們的眼睛將看不到任何東西。
(1).光源直射處(向光)是明亮部,。
(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部,。
(3).反射光所形成的是中間灰色部分。
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時,,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時,,筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂,。
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,,這是最不好的習慣,。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,,所以應極力避免,。
(2).當?shù)谝还P畫不對時,盡可再畫上第二筆,,如此畫時就有一個標準,,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之后,,再把不用之處的鉛筆線,,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了,。
(3).其實畫面上許多無用的線痕,,通常到最后都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,,這樣也較為省力,。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,,所以不但不擦去無害于畫面,,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方,。
(1).前面的,較近的東西,都應表現(xiàn)得強烈而明確;后面的,較遠的東西,都應表現(xiàn)得柔弱而模糊,。
(2).主體應表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
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