人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足,，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來,，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢,？我們怎樣才能寫好一篇范文呢,？下面是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，供大家參考借鑒,，希望可以幫助到有需要的朋友,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇一

班級：軟件1304姓名：王永森。

學(xué)號：20131692****正文：

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課,，通過這門課的學(xué)習(xí),，讓我認識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞,、感受、分析和判斷的一門學(xué)科,，這門課讓我對美術(shù)有了新的認識,，新的觀念和理解。同時,，也提高了個人修養(yǎng),。就美術(shù)而言，有中國的和外國的,，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的,，其中又包括很多類，有繪畫,，雕塑,，建筑，園林藝術(shù)等,，美術(shù)可謂所涉及的種類之多,，范圍之廣，中國的和外國的各有特色,。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù),。

美術(shù)，就中國來說,，從古代就非常有特色,，先從繪畫說起，其種類有很多,，根據(jù)技法的不同,，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型,，只表現(xiàn)物體的固有色,，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型,，但是更強調(diào)筆墨的感覺,，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨,，墨不礙色”的法則,。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,，表現(xiàn)出墨的焦,、重、濃,、淡,、清的特點,。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫,，只表現(xiàn)物體本身的固有色,，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫,，采用意象空間的方式,。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑,，因古代社會制度,、文化、哲學(xué)與宗教,，都不同于古代希臘,，中國古代又重禮教，尊鬼神,，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,，并且同樣也形成傳統(tǒng),，影響深遠。從陶器,、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑,，在歷代都占有主流地位,。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性,。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性,。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù),、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性,。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù),，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性,。還有一個特點就是意象性,，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然,，寫實性極強,。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶,。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習(xí)慣,，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果,。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西,。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認識有很大的影響,。

當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù),，在古代,，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑,，如故宮,。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念,。其次,，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局,，或為自由式,，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同,，尊重自然,。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和,、平易,、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀,、審美觀,、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中,，中國建筑始終保持了自身的獨特性格,。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活,，一直持續(xù)到現(xiàn)在,。

再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了,，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格,。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù),。將自然山水的景色濃縮,、集中到庭院之中是中國園林的一大特色,。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色,，園林中除大量的建筑物外,，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景,，參以詩詞的情調(diào),，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外,，更重要的是追求幽美的山林景色,，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛,，提升意境,。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足,，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的,，很有古色古香的味道。

外國的繪畫,，很強調(diào)對色彩的運用,，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說,，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù),，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面,。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志,。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述,。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說,、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征,，當作自己的任務(wù),。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說,，再現(xiàn)是其根本所在,，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標,。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色,，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方,，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響,，再加上宗教等的一些,，差別肯定很大,，所以,，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫,，還有外國的雕塑,，因為受地理位置影響,，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同,，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心,，代表作品有很多,，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次,，又由于觀念意識,，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn),，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,，而西方則是把一個整體分為不同的部分,，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義,，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象,，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后,，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面,。

與中國的不同,，外國的建筑，和其他的如繪畫,，雕塑也差不多,，都受本土地理環(huán)境與文化影響著,，自然也和中國的不同,，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點,。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高,。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度,，形成傲然屹立,，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,，便突出表現(xiàn)了這一特點,。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念,，認為死后永久保存肉體,，便可在天國求得永生。由此,，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔,。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美,，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂,，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題,。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看,，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,，正是以其巨大、單純,、簡潔,、穩(wěn)定的造型，在廣闊,、原始,、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美,，而產(chǎn)生了強烈的紀念性——神圣,，永恒，莊嚴,，崇高,。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這,，讓人無法想象,，西方古代的技藝是如何的高深,，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎,，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn),，去欣賞更多的美,，更多的藝術(shù)。

總之,，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程,，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí),，去體會,，去感受。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇二

“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉,，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說,。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一,，他英年早逝,，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠影響,，他已成為了一個象征,。《向日葵》作為他的作品之一,，是何等的讓人驚嘆,。

梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》,。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間,。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上,，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色,，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣,。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,，這些色彩熾熱的陽光,，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時,，懷著極狂熱的沖動,，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,。

當你注視這些向日葵油畫時,，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個,。色彩是那樣的明快,，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵,，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡,；整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里,；通過觀查生命的各個層面,，以深刻的理解來表達所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品,，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩,，使人頭暈?zāi)垦！Ｋ麅?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵,?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅，就像一團熾熱的火球,；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般,。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力,，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵,，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命,，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力,。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照,，是他精神力量的外露,，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》,。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒,，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強調(diào)他對事物的自我感受,，而不是他所看到的視覺形象,，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格,，恣意妄為,。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲,?！逼鋵崳谶@幅作品中不僅是色彩,、線條,，就是透視和比例也都面目全非,，徹底變了形,，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格,，使他把不同類型的人物,、花卉和靜物，都拿來當作了“習(xí)作”的對象,，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的,，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要,，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻,。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后,，他以超越印象派極遠,。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實,、真理,，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念,，表現(xiàn)出一種特點,，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念,、特點有自己的表現(xiàn)形式,，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼,，清晰明確,。

作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識,、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會,，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑,。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰,，后人只能膜拜，絕不可以企及,，梵高亦是如此,。《向日葵》可以說是梵高的化身了,。梵高認為黃色代表太陽的顏色,，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義,。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言,，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材,。夏季短暫，向日葵的花期更是不長,，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生,，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分,。

《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一,。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動,，追逐著猛烈的精神保留至今,。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀初出現(xiàn)的抽象派,，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng),。他對西方20世紀的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命,。模糊的，隱約的,，朦朧的,，說不清道不明。梵高的生命力,，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的,，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒,，也許自己都未曾發(fā)覺,，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布,，最后,，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望,，舞蹈著的光芒,。這其實就是《向日葵》。不管怎么說,，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念,。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈,。你可以注意到,，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧,，它們并沒有破壞整幅畫的平衡,。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達到梵高完美的境界,。

凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯,，造就他那與眾不同的傳奇色彩,。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀,，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣,，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫,，的確耐人心賞,，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界,，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物,，讓我們從中體味和認識這位19世紀產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。

《向日葵》是一幅震撼人心的油畫,。鑒賞梵高的《向日葵》,，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義,，雖然短暫,，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇三

美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了,，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進程,，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感,，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高,。在我們的課程中,，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派,。

清晨的海港,，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起,，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色,。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了,，整個海港在曙光中慢慢蘇醒,，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去,。在由淡紫,、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中,，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,，冉冉生起。海水,、天空,、景物在輕松的筆調(diào)中,，交錯滲透，渾然一體,。近海中的三只小船,，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑,、港口,、吊車、船舶,、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象,。靜謐的，朦朧的,，深邃的,，富有韻律，富有節(jié)奏的,。一種素描的風(fēng)格,，一種詩的意境。

在十九世紀的法國,，當一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框,，陳舊的題材，宏大的場面,，理性的構(gòu)圖,，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛,，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆,，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往,。于是,，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派,，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈,，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來,。

但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng),，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興,，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受,，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情,。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對色彩的研究,，人們漸漸發(fā)現(xiàn),，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的,，但是它在朝陽的照射下就變成了金色,，當夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化,，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的,。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象,，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受,。

莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在,。他專注于每一個細微的光彩的變化,，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中,，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍,，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染,?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊,，眼前旭日正在冉冉上升,，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天,。

紅日冉冉上升,，陽光由柔而強，大地迎來光明,，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面,，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格,。而印象派繪畫的最重要的特點之一,，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格,，將它畫出,。

不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事,，他們帶著折疊式手提畫架,，背著木制顏料盒,，搭起遮棚，要著干糧,，到野外去寫生作畫,，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中,，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù),。

莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野,，不是山巒起伏的高原,，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色,，他脊戀這里的水上生活,，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息,，人文的蹤影,。水光相應(yīng)，煙波渺渺,。幾葉扁舟畫龍點睛,，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn),，給畫賦予了靈魂,。

繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界,，每一個細節(jié),，不管放大多少倍，都絕對真實,，都忠于生活,。而一幅好的畫，卻能做到高于生活,，用獨特的表現(xiàn)手法,，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生,，更加活靈活現(xiàn),。這就是我們常說的，不求形似,，而求神似,。

我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法,，喜歡那維妙維肖,，細致入微的表現(xiàn),。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派,，是對傳統(tǒng)手法的反叛,，小筆觸,，色彩分割的畫法,，近亂而遠和，近粗而遠勻,，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河,。此后，后印象主義,，表現(xiàn)主義,，立體主義，超現(xiàn)實主義,，抽象主義,，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷,，畫家越來越注重于繪畫的形式,，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派,，繪畫成了純粹的色彩組合,，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。

這一切都起源于莫奈,，他不愧為印象派之父,，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外,，他為著運用色彩去作畫,。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權(quán)利,。

歷史上沒有一個畫家,，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題,，專門描繪不同季節(jié),，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”,。他會在同一地點支上幾幅畫架,，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始,，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩,。

由此我們來看19世紀的的法國,，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗,。那時,，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級森嚴,。年輕人想走藝術(shù)之路,，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術(shù)學(xué)院聽課,，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽,，獲獎?wù)叩揭獯罄M修，然后作品在沙龍展出,，被美術(shù)學(xué)院聘用,，最后進法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果,。

于是就有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨斷專行,，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館,，交換對藝術(shù)的見解,，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。

當時隨著科學(xué)的發(fā)展,，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世,。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術(shù)法則上,，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果,。在不同的時間、環(huán)境,、氣候等客觀條件下,，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界,。

因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù),，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要,。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合,，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果,。其次,，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”,，便成了畫家的另一任務(wù),。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生,，以迅速的手法把握瞬間的“印象”,。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象,。再者,在構(gòu)圖上,，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果,。另外,在造型上,，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換,。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧,。

所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段,，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義,。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng),，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生,，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學(xué)理論,，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色,。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室,、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然,，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活,，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈,、莫奈,、雷諾阿、德加,、西斯萊,、畢沙羅等。在印象派之后,，塞尚,、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客,。此后,，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇四

初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔負著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作,。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣,，建立審美意識,，學(xué)會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美,。因此,，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力,，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認識,，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的,、較強的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力,。

在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓(xùn)練,，畫面表達能力有較大提升,。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像,；也有學(xué)生將自己的作品給我點評,，當我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時,，學(xué)生就傻了眼,，除了對表面的形體、體積,、空間的判斷,，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》,、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞,。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng),，造成了“眼低手高”的局面,，這樣下去學(xué)生的畫面會越來越“匠氣”，學(xué)生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術(shù)創(chuàng)新意識,，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作,。

在目前的美術(shù)教學(xué)中,，美術(shù)史論的教學(xué)是相當薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身,。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn),，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。

加強美術(shù)史論的學(xué)習(xí),，全面了解中外美術(shù)的起源,、發(fā)展、演變,、流派等,，讓學(xué)生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然,，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的,，教師應(yīng)當結(jié)合當時社會環(huán)境、社會反應(yīng)和社會影響來教學(xué),。例如：唐代張萱的《搗練圖》,，描繪了當時貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實,；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象,，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風(fēng)貌無不具體而生動,、真實地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價值,；吳道子所畫的人物頗有特色,，筆不周而意足，貌有缺而神全,；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”,，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉,，盈盈若舞,，形成“吳帶當風(fēng)”的獨特風(fēng)格，風(fēng)行一時……徐悲鴻畫的馬,、鄭板橋畫的竹,、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受,，還讓我們了解歷史,，認識社會，向我們傳達了一種精神,。通過教師將作品,、人物、社會背景進行有機結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣,，幫助學(xué)生逐步建立審美體系,。

教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng),，而在于激勵,、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人,？怎么喚醒沉睡的人,？”學(xué)生閱歷、知識,、經(jīng)驗的不足,，很難對美術(shù)作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對學(xué)生作適當?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā),。

于此,，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗,、分析,、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識,，強化審美意識,。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),，特別是一些引人入勝的細節(jié),，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述,，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。

美術(shù)作品一般都不是孤立存在的,，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的,。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征,。因此,，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不僅講技法,，更要把作者,、美術(shù)作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事,，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時,，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景,。只有這樣，才能讓學(xué)生對畫內(nèi)畫外進行自主思考,。

另外,，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響,，審美需求和角度也不一樣,。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度,。

在日常的繪畫中,，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進行審美滲透的好時機,。那怕是一個簡單的陶罐,，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對客觀物象進行概括,、提煉,，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn),。通過這種長期的思考與練習(xí),，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識,。

我想,，通過以上方法的教學(xué)與實踐，定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高,，當學(xué)生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后,，對畫面本身也有大幅的提升。

總之,，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù),，是社會科學(xué),，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點石成金,，技進乎道,，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù),。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇五

一山水畫起源:,。

中國山水畫的歷史，源遠流長,。獨立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間,。中國山水畫較之西方風(fēng)景畫,，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義,，實際上是一部中國思想史,。中國畫從創(chuàng)作題材來看，出現(xiàn)最早的是人物畫,，最初描繪的山川風(fēng)光是作為人物畫補景出現(xiàn)的,，后來發(fā)展成為獨立的畫科——山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫,，人最難,，次山水，次狗馬,，……,。”由此看出此時的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論,，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來,。

我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景,，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階,。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。

二魏晉山水詩,。

中國山水畫的誕生或者說發(fā)明,，是受山水詩啟發(fā)的，而作者都是精通詩文的文人士大夫,。而魏晉南北朝時期是中國歷史上最動蕩的時代,，社會矛盾激化，民不聊生,，人們生活極不穩(wěn)定,。加之，這一時期佛教,、道教盛行,，出世思想滋生。那些士子紛紛走進山林,，抒情言志希望獲得一種生活的寧靜,，以達到心理情緒的平和?！盎貧w自然”成了人們文化精神的最高境界,，自然物便成了人們刻意追求、反復(fù)觀照的生活對象,。

人們把這種生活內(nèi)容用藝術(shù)表現(xiàn)出來,，就是山水詩,、山水畫。于是這一時期中國的文學(xué)史上產(chǎn)生了山水詩,，繪畫史上則產(chǎn)生了山水畫,。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來，純粹的山水畫開始出現(xiàn),。于是,，山水詩、山水畫就這樣盛行開來,，志士高仁們將個人恩怨,，愛國熱忱，悲愁與無奈寄托于山水之間,，于山水中尋求解脫,。在那個特殊的時代里生根發(fā)芽，綻放出異樣的光彩,。人和自然互動的關(guān)系,。

把自然看作是無限豐富的知識內(nèi)涵和意義的發(fā)生處，感受自然和在自然互動中捕捉美,。山水畫和詩歌的關(guān)系是很一致的,。山水詩歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的。詩性本身的那種“比”,、“興”,，對于山水畫的體現(xiàn)都是有一種非常深的淵源。詩歌的這種推進和時空對山水畫的影響是非常大的,。比如,，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”，把自己內(nèi)心的情感偶然與自然景物出發(fā)的這種“興”,，我想這與山水畫的表現(xiàn)的情志都是很一致的,。

謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人。謝靈運長期游歷名山勝境,，寫有大量的山水,。

詩?！吧剿鍟煟鍟熌軍嗜恕保ㄖx靈運《石壁精舍還湖中作》）,。謝靈運在不少的詩篇中,，主動地刻畫了自然界的優(yōu)美景色，給人以清新之感,。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了一個新的境界,，巧妙地將情,、景、理三者結(jié)合起來描述農(nóng)村風(fēng)光和田園生活,，詩歌風(fēng)格清新,、自然，描寫細膩,，具有強烈的藝術(shù)魅力,。

高中學(xué)生了解山水畫的起源，了解魏晉社會,，而魏晉的社會狀況導(dǎo)致山水詩在山水畫的精神表象,。從而導(dǎo)致獨立的山水畫正式起源。順著這樣的脈絡(luò)來了解山水畫的詩性精神,，最終學(xué)會欣賞山水畫的詩性精神,。

三“畫中有詩”與“畫上題詩”

山水畫的詩性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫中有詩”，畫面沒有題詩,，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果,，讓觀者體味。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩”,，直接結(jié)合文學(xué)形式,，在畫上題寫詩歌，供觀者品讀,。

的詩意（例如聲音美感）都可以用繪畫形象來體現(xiàn),。例如李成最有代表性的寒林圖，折射著道家對大自然與人類本身的生命體悟,。寒林不是枯樹,，還有力量頑強地對抗蕭殺季節(jié)，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現(xiàn)生命力,。由此再聯(lián)系到出世高士的人格,，盡管處境蒼涼，卻很自在,，因此深受歷代文人的喜愛,。術(shù)中獨樹一幟。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色,。

“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果,，而是補充說明畫外的或無法用繪畫形象表達的抽象的精神性很強的東西。它們更貼近文學(xué)本身,。為此西方學(xué)者注意到中國畫這種題款的特殊性,，認為它們像文學(xué)讀本。由此構(gòu)成中國畫的最大特色,。例如徐渭的題墨葡萄一詩：半生落魄已成翁,，獨立書齋嘯晚風(fēng),。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中,。很有“意境”,，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷，患得患失的情緒,，都表露了,。

高中學(xué)生在欣賞不同繪畫作品的同時體會不同時期，不同風(fēng)格的山水畫作品,。從而在畫面上感悟,，這樣就可以更加直接，具象地欣賞山水畫,。使山水畫的詩化精神得以直接的體會,，不同歷史時期，不同人文風(fēng)氣導(dǎo)致的不同風(fēng)格,，都可以讓學(xué)生一一學(xué)習(xí)體會,。

四“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”

山水畫自古以來便把自然當做是生命的一個整體,，山水畫是落實在物化精神,，以境界生發(fā)的角度來講是“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”,。它是相望而相化的,，人與自然是通達相望相化互達互生的，因此歷代山水畫不僅僅是情愫,、想象與感覺,，乃是以詩境為本，帶著含藏悠遠的念想,。是以學(xué)養(yǎng)為文心,，一種包容內(nèi)斂的精神，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象,。比如那種登泰山而小天下的氣概,，入廬山得到磊落的情愫，這些情懷都是自然造化刺激主體聯(lián)想和創(chuàng)作方法在生活景象中的呈現(xiàn),，是作者的身心合一的一種體驗,。

這是由于隱含著不同歷史文化內(nèi)涵景觀所引發(fā)不同的情感聯(lián)想，也是為什么歷代文人和山水畫家,，對這些具有著濃厚人文色彩和對名山大川有著經(jīng)久不衰的熱情原因之所在,。對于現(xiàn)代高中學(xué)生來說，這點是最難理解的，需要不斷的通過自身的修養(yǎng)來體會,，積累文學(xué)知識，不斷學(xué)習(xí),，才會提高自己的欣賞能力,。在古代，山水畫的作者即使不是隱逸之士,，也有著“煙霞痼疾,，泉石膏肓”的癖好，無限熱愛大自然,，面對山水才會像面對情人那樣詩興大發(fā),，才有涌泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫山水而畫山水,，而是將山水作為精神寄托的工具,，功能和寫詩無別。

因此,，高中學(xué)生在學(xué)習(xí)詩詞的時候融入欣賞山水畫,，在欣賞山水畫的時候以讀詩的心情去理解和感懷。以現(xiàn)代人的思想理解古人的審美情趣,，文字似乎容易讓人的心境跨越時間的距離,，幫助學(xué)生體會古人高古的情節(jié)，體會山水畫的精妙之處,。

參考文獻,。

[1]顧愷之《論畫》。

[2]宗炳《畫山水序》,。

[3]王微《敘畫》,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇六

姓名：張雪濤。

學(xué)院：計算機學(xué)院,。

學(xué)號:08093556,。

班級：信科09-2班。

[摘要]印象派畫家吸取了當時自然科學(xué)家對色彩的研究成果,，經(jīng)過反復(fù)的寫生實踐,，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性。與古典學(xué)院派相比,，印象派在藝術(shù)創(chuàng)作中推崇的是人的感覺,，而不是人的理智。印象派畫家在藝術(shù)上表現(xiàn)的是自己對自然的真實感受印象派對光與色的迷戀,，為西方繪畫技法,、觀念革新起到了推波助瀾的作用。印象派繪畫的視覺革命在西方繪畫藝術(shù)中占有重要的地位。

[關(guān)鍵字]印象派,、光與色理論,、色彩視覺、莫奈,、德加,、凡高。

[正文]印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派,他們吸取了柯羅,、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的經(jīng)驗,，根據(jù)光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，其代表人物有莫奈,、馬奈,、畢沙羅、阿德加,、莫里索,、巴齊約以及塞尚等。他們重寫生,、重實踐,，主張走出畫室，描繪外光和大自然的瞬息變化,，用奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合,，形成冷暖色調(diào)對比強烈的新畫風(fēng)。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的,，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論,，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色,，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”,，這種瞬間的真實正是印象的表現(xiàn)。色彩成為了印象畫作的主旋律,，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標,。

印象派畫家吸取了當時自然科學(xué)家對色彩的研究成果，經(jīng)過反復(fù)的寫生實踐,，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性,，他們開始覺悟。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象,，散涂的筆觸急驟地涌上畫布,，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺的藝術(shù)家,。1874的一幅《日出印象》導(dǎo)致一個新的運名稱（印象主義）由此產(chǎn)生,。在他晚年的壁畫《睡蓮》中,，他從自然中分離出各種亮色彩運用點彩的方法加以表現(xiàn)。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致,，展現(xiàn)在人們的是以綠色調(diào)為主色彩,，畫面鮮亮而且活力。完會突破了形,、傳統(tǒng)用色的束縛,，更多的是隨心所欲，但任不乏色彩的科學(xué)存在性,。印象派的繪畫為了很好的表現(xiàn)光對色彩生成的規(guī)律，大多運用純色,，用點彩的方法使色彩在畫面上達到一種空間混合的效果,，要觀眾也參與到繪作中來，用眼睛來調(diào)和畫面的色彩,，這是印象派作品的一個普遍規(guī)律,。這樣更有利于觀眾及其作品的交流。

印象派畫家不單純只研究陽光對色彩的影響,，也還研究室內(nèi)燈光,，室內(nèi)舞臺光錢的魁力。德加是一個喜歡表現(xiàn)舞臺題材的印象派畫家,，他不同于莫奈,、西斯萊、畢沙羅,，他認為“我是善于用線的色彩畫家”,，顏色使物體表面光彩熠熠，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮,，他就這樣達到了作為十九世紀末標志的最輝煌的一種仙境,。

凡高是最具有情感個性的畫家！他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界,。應(yīng)該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性,，只是他次這種客觀加入了情感而已。心高的《星夜》顯示了如何運用色彩獲得強烈的表現(xiàn)效果,。深紫色的天穹,，黃色的星光，向上繚繞的綠色柏樹側(cè)影都給人一種極其不安和騷動,。他的這幅畫運用了許多不安份的帶有色彩的線條,，略不同于點彩，但其空間混合的原理則是一致的,。他對較深的色彩十分敏感,，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段,，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板,、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視,，以難以置信的力量進入到紅色背景之中,，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡,。這幅畫,，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和斗爭。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類,，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我,，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連透視,、形體和比例也都變了形,，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。

印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現(xiàn)上,，在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受,，表達客觀物象的美，不僅為風(fēng)景畫開辟了新畫風(fēng),，而且還由此引發(fā)了西方繪畫革命,。這種變革不僅是在技術(shù)層面，更主要在觀念層面,，那就是藝術(shù)的自由,。藝術(shù)從過去“畫什么”變?yōu)椤霸趺串嫛保@也是世界美術(shù)史不斷爭論的話題,。印象派告訴我們“畫什么”不重要,，重要的是“怎么畫”。這是印象派的一個成就,，它引起了藝術(shù)史上對于形式的變革,，使藝術(shù)不斷地花樣更新，使藝術(shù)表現(xiàn)手法更豐富多樣,。

印象派嘗試著純粹的“外光”描繪,，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點結(jié)合起來進行創(chuàng)作,。他們認為自然界的一切物體都是光的照射作用,，才顯現(xiàn)出它的物象,；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成,。如果離開了光和色彩便沒有這個世界,。他們還認為：畫家要認識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識,，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心,，也是畫家認識世界的中心，所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果,?！肮狻睘椤吧敝福泄獠庞猩?，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的,！這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動,。為了對光和色的效果進行研究，印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天,，以便對日光——自然光下的事物進行研究,，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。

另一方面印象派畫家把注意力集中在光和色的效果上,，即把光和色從事物中分離了出來。本來光和色都是依附于事物本身,，或固著于事物本身的。現(xiàn)在它們被分離出來,，成為獨立的因素,。這樣,，事物本身的實體感、實在性被拋棄了,，由光和色所達成的組合效果來代替。所以在印象主義繪畫中,，事物的實在性消失不見了，一切都顯得通體透亮,，空靈無比,。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語言,，即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理一個題材，采用原色并列、重疊和補色手法。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離,，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列的方法,。有些顏色不再是在調(diào)色板上調(diào)配,，而是紅,、黃,、藍三原色并列或重疊,，并把紅和綠,、黃和紫,、藍和橙色互補對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧,。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言,，令人耳目一新。

可以說,，印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性的成就,，他們的畫在光、色中求形,，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美,。他們理解了光、色,、形,、意,、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面,，使得繪畫變得清新明麗,、生機盎然。在印象派繪畫作品中,，光和色是基本的繪畫語言,、藝術(shù)要素，是快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號,。光和色是形,、意、美的藝術(shù)起始點,，形,、意、美在光和色中成形,、達意,、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法,，以突破物體單一的,、表面看來一成不變的“固有”色。他們力求捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩,，亦即那種受一定環(huán)境條件,、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始,，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖,，進而擴大到從建筑物到天空的光與色的表達。

印象派繼承了浪漫主義的色彩表現(xiàn),，而且進一步深入到繪畫語言本身,，展現(xiàn)了色彩動感、明亮的視覺感受,。而古典學(xué)院派繪畫只注重刻畫形體,，相對地不重視色彩的變化，認為光與色是兩回事,，色彩關(guān)系主要是用素描色彩,，以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào)，以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子,，用色相對淡出,，僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮。印象派繪畫最突出的視覺革命就是摒棄了學(xué)院派繪畫最為重視的固有色觀念，由光的變化來決定色彩的變化,，從而引發(fā)了一場色彩的革命,。印象派畫家不認同固有色，認為色彩的根源在于光,，他們在直接的光線狀態(tài)下觀察事物,，以描繪出大自然的光色變化，把握對事物的“瞬間印象”,。他們改變了色彩單調(diào)的傳統(tǒng)畫法,，采用一種符合光學(xué)原理的新畫法，即按照“光譜色”選用顏料,，以便充分表現(xiàn)大自然在陽光照耀下的復(fù)雜微妙的色彩變化,，在這里陰影也不再是單調(diào)的灰色或黑色，而是畫面上物體顏色的補色,。由于不再使用輪廓線,，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影,、氣氛和色彩融合之作,。

從世界美術(shù)史的角度來看，在印象派繪畫這個部分,，尤其色彩鮮艷和斑斕,。印象主義繪畫一般被認為是一場色彩的革命。作為一種美術(shù)思潮,，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位,，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，是劃時代的繪畫流派,，為20世紀現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展打下了堅實的藝術(shù)基礎(chǔ),。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇七

形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個連續(xù)討論的問題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽,，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”,，而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”,。這些說法和觀點影響到了后來的藝術(shù)工作者,，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎(chǔ)。而到了東晉時期,，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”,，而陶瓷雕塑也不例外,，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“,，以神造形”“，傳神寫照”等論點，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色,，自此以后,，形神合一作為中國美學(xué)的一項基本要求來確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷,、唐朝的唐三彩,、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國文化整體大興盛的前提下,，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個大總結(jié)的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫,，則形似在其間”。這樣理論的完整化更是讓中國的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“,，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件,。再加上當時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求,，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法,。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中,，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則,。

陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體,、形是“實”,，神是“虛”。對于陶瓷創(chuàng)作者來說,，首先要考慮的就是體與形,，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境,，在進行藝術(shù)創(chuàng)作時,，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進行一種合理的嵌入式的藝術(shù),，所以在一定形式上說,。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”,。最后,，在外部環(huán)境、雕塑實體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一,。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來,，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環(huán)境進行了一個很好的契合,，再這樣契合的情況下,，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境,，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體,，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn),，在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈,。思想性越深刻,，主題越明朗，感染力也越大,。

讓雕塑形神合一,，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一,，才能給他們一個好的藝術(shù)欣賞體驗,，在這樣的情況下，形神合一,，必須找出一個可操作的辦法,。達到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上,，唯有如此才能有一個好的精神載體,，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要,。

首先,，要有準確且精致的造型，準確且精致的造型是進行形體創(chuàng)作的基本要求,。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度,，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體,，即使有再好的精神內(nèi)涵,，也會被外部的問題所掩蓋。因此,，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮,，必須重視造型能力，進行一定時間一定量的培訓(xùn),。使創(chuàng)作者的造型能力得到進一步一定提高,。

其次，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的,，除非有時為了得意忘形,，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達對象的實際，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維,、邏輯思維,、整體思維的方法對藝術(shù)形象進行適度的改良和合理的夸張,。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實中的本質(zhì)，使他們有機地進行結(jié)合,，并在結(jié)合的過程中進行一種社會性的升華，最好有一種高大的人文關(guān)懷,。

再次,，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個人有自己的生活,，有他的人際關(guān)系圈子,，有他的社會經(jīng)歷，他自己的知識范圍,，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受,。而這也不可避免的會影響到作品，畢竟藝術(shù)來源于生活,，但高于生活,，生活的實際又是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術(shù)品,，尤其是陶瓷雕塑,，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動,。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體,。所以就要求作者多體驗生活，在生活中豐富自己,，多進行修身養(yǎng)性的活動,，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升,，使自己的作品與自己心靈的契合,。

在進行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時，最好有一個大的人文關(guān)懷,。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少,，藝術(shù)美也就比自然美高多少?！币獎?chuàng)造美必須體驗美,，在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美，同時也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美,，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點,，在這個中點中以始形至神，意在塑外為美學(xué)原則,。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境,，唯有自己的藝術(shù)意境,，才是最適合自己的，同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴,，這樣大的心理震撼,，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術(shù)品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn),。而每個雕塑者只有沉下心去,，以藝術(shù)的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象,。

[1]王家斌,，王鶴。中國雕塑史[m],。天津人民出版社,，20xx.

[2]葛路。中國畫論史[m],。北京大學(xué)出版社,，20xx.

[3]張景輝。陶瓷雕塑[m],。武漢理工大學(xué)出版社,，20xx.

[4]曹春生。陶瓷雕塑造型與材料應(yīng)用[m],。武漢理工大學(xué)出版社,，20xx.

[5]朱光潛。西方美學(xué)史[m],。人民文學(xué)出版社,，1997.

[6]楊辛，甘霖,。美學(xué)原理[m],。北京大學(xué)出版社，1993.

[7]程玲發(fā),。淺談肌理對陶瓷雕塑的作用[j],。中國陶瓷，20xx（10）,。

[8]陳在梅,。淺談陶瓷雕塑形與神的和諧統(tǒng)一[j]。中國陶瓷,，20xx（11）,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇八

美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受,，鑒賞更多的是理性的認識,。鑒賞是感情與認識相統(tǒng)一的精神活動,，從作品的藝術(shù)形象中獲得美的感受，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術(shù)形象的理解,。欣賞是感性的,，鑒賞是理性的。

欣賞,；鑒賞,；感性與理性；精神活動,。

美術(shù)作品是視覺藝術(shù)享受，美術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品是供人們觀賞的,，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同,，所以對美術(shù)作品的觀賞態(tài)度和方法也不同，整體可分為兩種類型：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞,。

一幅美術(shù)作品呈現(xiàn)在觀賞者面前時,，不同層次的觀賞者對作品產(chǎn)生的直觀反映不同，許多觀賞者憑著自己的直覺,，直觀地接受美術(shù)作品中與自己審美情趣相似的藝術(shù)形象,，所以多是感性的，表面的,，這種偏于感性和帶有主觀喜愛的隨意性的觀賞,，就是一般意義上的審美活動，即美術(shù)欣賞,。由于作品的可視性,，欣賞者也會自然進行某種聯(lián)想和想象，但都是從自身的喜好出發(fā),，缺乏理性的分析和判斷,，欣賞只是審美活動的初級階段。

鑒賞過程中感性,、理性相互滲透,，鑒賞者對作品產(chǎn)生的感性美是瞬間的，隨反復(fù)多次的觀賞進入冷靜思考階段,，把自己的美術(shù)知識溶進作品,，從而體味到藝術(shù)形象所含的思想意義和形式美，并不斷深化理解,，獲得新的審美享受過程,。

由此可見，美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過程,，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受,，鑒賞更多的是理性的認識,，任何人都可成為美術(shù)欣賞者，但不是都能成為鑒賞者,。但鑒賞者也要通過知識運用正確的鑒賞方法,。

美術(shù)鑒賞是對作品中所體現(xiàn)的美的追求和發(fā)現(xiàn)。任何一幅美術(shù)作品都是作者從自己所處的時代,、生活和思想感情出發(fā),，借助藝術(shù)形象表達自己的`情感、認知,。美術(shù)鑒賞者就是要在美術(shù)家創(chuàng)造的作品中尋求和發(fā)現(xiàn)美,，以獲得啟迪和美的享受。生活中,，美無處不在,，但缺少對美的發(fā)現(xiàn)，那么,，美術(shù)作品就是發(fā)現(xiàn)美,，創(chuàng)造美的一種手段，而美術(shù)鑒賞則是從作品中再發(fā)現(xiàn)美的一種能力,，鑒賞作品中藝術(shù)形象的美不是靠推理,，而是從審美層面，運用審美知識,、審美情感對藝術(shù)形象進行品味,、鑒別、判斷,，發(fā)現(xiàn)其真?zhèn)?、?yōu)劣、美丑,，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格,、藝術(shù)流派及藝術(shù)表現(xiàn)、個性特點,，美術(shù)鑒賞其實就是“美的發(fā)現(xiàn)”,。

只有美的藝術(shù)形象才能引起觀賞者的美感和情感，例如許多美術(shù)家喜歡畫竹子,，其實,，自然界的竹子本無什么思想和性格，但是物性與人性有許多共通之處,，自然界的竹枝內(nèi)空而外有節(jié),，正應(yīng)“氣節(jié)”二字，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個性了。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽,，他本人對腐敗的現(xiàn)實不滿,，他坎坷而不屈服的個性與竹性相同，于是借竹的“氣節(jié)”來書寫自己的性情品格,，所畫墨竹挺拔遒勁,，老篁新枝錯落有致，疏密有別,，水墨濃淡枯濕富有變化,，達到形式和精神完美統(tǒng)一，因此我們在鑒賞鄭板橋的竹子,，就要發(fā)現(xiàn)畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認識,，發(fā)現(xiàn)、體味他所寫的竹子的獨特的美,。

學(xué)會鑒別不同藝術(shù)風(fēng)格的美,，藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家個人風(fēng)格和創(chuàng)作個性在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)，是不同的審美理想,、審美情趣在創(chuàng)作中的反映,。比如,，達芬奇的繪畫充滿科學(xué)和智慧,，米開朗基羅的雕塑充滿力量、勇敢,，拉斐爾的繪畫充滿祥和,、溫柔、美麗,。他們?nèi)凰囆g(shù)家同處于一個時期,，但風(fēng)格完全不同，使我們在鑒賞過程中獲得不同的審美享受,。

鑒賞中欣賞和發(fā)現(xiàn)美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現(xiàn)自己,，鄭板橋的竹子深受歡迎，說明我們內(nèi)心深處有與竹子相似的“氣節(jié)”性格,，在鑒賞中發(fā)現(xiàn)鑒賞者自己,，從而得到一種自己發(fā)現(xiàn)的喜悅。藝術(shù)形象中有“我”的思想感情,、愛好趣味或理想的影子,，而“我”能鑒賞對象中的美，又是因為“我中有物”,，所以鑒賞藝術(shù)形象時,，也常常處于自己欣賞、自己肯定的精神世界。

總之,，美術(shù)鑒賞是對美的追求和享受,，美術(shù)的本質(zhì)就在于使觀賞者感到愉悅，我們鑒賞美術(shù)品,，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感,，這是精神的享受，這種享受來自兩個方面,，一是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)形象的美,，另一方面發(fā)現(xiàn)、獲取藝術(shù)形象的真諦,，我們將運用鑒賞的知識在日常生活中發(fā)現(xiàn)美,、創(chuàng)造美。

[2]王瀅婕,。藝術(shù)教育的審美實踐[j].群文天地,。

[3]別敦榮，夏晉,。論藝術(shù)教育的專業(yè)化及其通識性[j].高等教育研究,。

[4]羅常軍。論藝術(shù)教育的四重取向[j].湖南師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)報,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇九

世界經(jīng)濟的全球化趨勢已成為一種事實,。而如今，我認為世界已經(jīng)加速步入“后經(jīng)濟全球化時代”,，即全方位的全球化的時代,，包括政治、文化和生活方式的全球化,。在文化教育領(lǐng)域,，文化教育的全球化將成為新時代文化教育發(fā)展的一個基本態(tài)勢。國內(nèi)文化教育方面,，出國留學(xué),、雙語教學(xué)、外籍教師,、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續(xù)出現(xiàn),。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題，并不斷地做更多的實踐和探索,。高中學(xué)審美觀和價值觀正在形成,，已經(jīng)具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力，選擇在高中美術(shù)教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現(xiàn)實的選擇,。

我們研究上海高中使用的兩種教科書會發(fā)現(xiàn),，教材中美術(shù)鑒賞部分以中華民族藝術(shù)及國外古代經(jīng)典藝術(shù)為主,，比較缺乏現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞內(nèi)容。就此,，筆者在20xx年10月份對執(zhí)教的上海市金山區(qū)亭林中學(xué)高一,、高二的班級做了調(diào)查問卷，統(tǒng)計調(diào)查結(jié)果如下：學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)家的認知度在34%,，對現(xiàn)代藝術(shù)概念的理解度在18%,，對現(xiàn)代藝術(shù)名作的認知度在30%，對現(xiàn)代藝術(shù)展覽的參與度在21%,。根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果分析,，大部分高中學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)很陌生，學(xué)生對四項現(xiàn)代藝術(shù)的基本要素的了解或參與程度最高不超過35%,。另一方面,，我們看學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)的興趣的統(tǒng)計數(shù)據(jù)：在我們問卷對現(xiàn)代藝術(shù)作品向?qū)W生舉例說明后，根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果分析,，71%的高一,、高二學(xué)生對接觸現(xiàn)代藝術(shù)感興趣；10%的學(xué)生認為一般,；19%的學(xué)生沒興趣,。大部分學(xué)生之所以感興趣主要是因為認為現(xiàn)代藝術(shù)激發(fā)想象、獨特新奇和時尚美觀,?？梢姡瑢W(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)形式和內(nèi)容是充滿了興趣的,，但是處于似懂非懂的狀態(tài),，而現(xiàn)行的教材對現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容設(shè)置比較缺乏,，學(xué)生對社會中接觸機會很多的現(xiàn)代藝術(shù)的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足,。所以，筆者認為在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中,，很有必要做導(dǎo)入現(xiàn)代藝術(shù)的探討和實踐,。

1、現(xiàn)代藝術(shù)解讀,。

現(xiàn)代藝術(shù)起源于古代地中海沿岸（埃及,、希臘、西亞）的西方藝術(shù),?？梢詫F(xiàn)代藝術(shù)理解為在科學(xué)和理性的原理之上，用各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成的一座大廈,。本文想研究說明的主要是最新的現(xiàn)代藝術(shù)后期的主要內(nèi)涵,，主要包括以下幾類：大地藝術(shù)（earthart）、裝置藝術(shù)（installation）、概念藝術(shù)（conceptualart）,、過程藝術(shù)（processart）?，F(xiàn)代藝術(shù)表達的價值觀主要是幾個方面，一是不求純粹,；二是善待傳統(tǒng),；三是非個人化，四是多種標準,。

2,、與高中美術(shù)教育的匹配與結(jié)合。

并不是所有的現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)容都適合高中生群體,，現(xiàn)代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術(shù)形式,，同時他們又具備了很強的自我意識，對強迫性接受的知識有很強的抗性,，而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟,。從原則上看，我認為還是從學(xué)生的興趣和藝術(shù)價值的本源出發(fā)相結(jié)合考慮,，能開拓視野激發(fā)想象力,、提高審美感、故事感,、共情能力等感知力的藝術(shù)形式,，介紹一些最新的、時尚的,、具備新奇獨特性能夠激發(fā)學(xué)生想象的內(nèi)容,，并且規(guī)避一些內(nèi)容，兩者結(jié)合作為高中美術(shù)鑒賞教育的補充,。

從實踐上,，先從現(xiàn)代藝術(shù)簡史的介紹開始，選取4種形式的現(xiàn)代藝術(shù)——大地藝術(shù),、裝置藝術(shù),、概念藝術(shù)、過程藝術(shù)的代表作品,，通過多媒體的方式呈現(xiàn)教學(xué),，介紹代表藝術(shù)家，對作品表達的思想和藝術(shù)價值做評價,，然后在做交互式的批判評價,，并且可以結(jié)合初級的藝術(shù)實踐，最終達到藝術(shù)評價和批判相結(jié)合,。

1,、文化藝術(shù)興趣的培養(yǎng),。

現(xiàn)代藝術(shù)從表現(xiàn)內(nèi)容上是取材于我們現(xiàn)實生活；從造型語言上可以是一張老照片,、舊衣服等,，具備了多樣性。實踐證明,，新異的現(xiàn)代藝術(shù)能夠形成對學(xué)生的強吸引力,，進而能培養(yǎng)學(xué)生對文化藝術(shù)的興趣、知識及鑒賞能力,。

2,、開闊視野，提高創(chuàng)新意識,。

現(xiàn)代藝術(shù)重視科技和思維兩大內(nèi)涵,，因而與現(xiàn)代藝術(shù)媒體有極強的結(jié)合。通過現(xiàn)代藝術(shù)實踐,，學(xué)生可以更深刻的體會到多元的文化,、科技、材料知識,、信息,、新觀念等，可以明顯的激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識,。

3,、批判性思維方式。

高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成,，通過現(xiàn)代藝術(shù)的批判性鑒賞,，可以培養(yǎng)學(xué)生看待社會事物的思維方式，不輕信,、不盲從,、不唯書、遇到事物去思考分析,、鑒別批判的思維方式對他們有益,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十

美術(shù)鑒賞課是高校為加強素質(zhì)教育,、提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)而開設(shè)的一門公共藝術(shù)選修課,。美術(shù)鑒賞課在培養(yǎng)學(xué)生審美能力和強化學(xué)生美術(shù)素質(zhì)上，有著不容忽視的作用,，在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用,。高校美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，進一步促進了大學(xué)生的自由和諧發(fā)展,。

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步確立,，美術(shù)鑒賞課逐漸融傳授知識,、培養(yǎng)能力、提高素質(zhì)為一體,。美術(shù)鑒賞課在高校的開設(shè),，進一步促進了大學(xué)生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務(wù),。那么,，美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認為表現(xiàn)在以下幾方面：

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進步的教育功能,。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的,，而是在社會,、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的,。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一,。

人的道德理想、道德認識,、道德情感,、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向,。

在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中,，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感,?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”(黑格爾語)，能使人的主體性得到美的,。提升,，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù),，是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境,、線條,、色彩、構(gòu)圖,、肌理,、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的,、生動的感性形式,，其中蘊含的政治思想內(nèi)容,、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受,、表現(xiàn)能力的同時,，心靈得到凈化，道德情操得到升華,，從而達到崇高的精神境界,。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪,、以感動,，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足,，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識,，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展,。

素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點,。美術(shù)鑒賞課可以使學(xué)生以愉快的心理體驗展開想象，現(xiàn)代心理學(xué)揭示,，興趣和愉快的心情可以為復(fù)雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景,。好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力,。愛因斯坦曾說過,，想象力比知識更重要，因為知識是有限的,，而想象力概括著世界上的一切,，推動著進步，并且是知識進化的源泉,。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知,、注意、記憶聯(lián)想,、幻想,、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞,，可以提高學(xué)生的視覺感知能力,，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào),，可以這樣認為,，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程,。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象,、體驗,、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞,，從而達到開闊視野,、擴大認知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的,。在美術(shù)鑒賞過程中,，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象,。在聯(lián)想和想象的作用下,，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象,，景外之景”之說,，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”,。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整,、具體，都留有廣大的想象空間,，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展,，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。美術(shù)鑒賞與美術(shù)創(chuàng)作一樣,，都是一個創(chuàng)造的過程,，因此，鑒賞過程也是培養(yǎng)鑒賞者創(chuàng)造力的過程,。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心,，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩,、比例,、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練,，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野,，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度,。

身心素質(zhì)包括體質(zhì),、體能教育和心理教育。

首先,，美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益,。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統(tǒng)一,，這表明體質(zhì)體能的發(fā)展過程就是按照美的原則、美的規(guī)律塑造美,、追求美,。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時,，還能以健康的美感引發(fā)學(xué)生強健體魄的自覺性,。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標準進行討論,，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認識美的時代性,、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典,、和諧,、健康、自然之美,。

其次,，美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進行心理素質(zhì)教育的進程中,，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理,，使他們對美有一個正確的認識和概念，學(xué)會欣賞美,、鑒賞美,、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然,、人生和社會的理解,，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中,，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進行心靈對話,，使自己的心靈得到熏陶、感染,、凈化與提升,，從而使學(xué)生的認知心理、情性心理,、社會心理得到和諧發(fā)展,。此外，美術(shù)鑒賞還可以通過各種形式和方法培養(yǎng)學(xué)生的寬容心理和創(chuàng)造心理等,。

總之,，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著學(xué)生自由和諧的發(fā)展,。只有這樣,，我們才能實現(xiàn)素質(zhì)教育的目標，造就出大批具有創(chuàng)新精神,、創(chuàng)新思維,、創(chuàng)造能力并自由和諧發(fā)展的優(yōu)秀人才,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十一

：在新課改背景下,，初中美術(shù)教學(xué)要注重結(jié)合學(xué)生生活實際，讓課堂內(nèi)容更加具體,、豐富,，充滿生活的氣息。欣賞課是初中美術(shù)教學(xué)中的重要內(nèi)容,，為提升課堂教學(xué)效率,，教師應(yīng)該注重應(yīng)用情境教學(xué)法，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)生動,、形象,、有趣的氛圍，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,，保證欣賞課教學(xué)高效開展,，實現(xiàn)預(yù)期的教學(xué)目標。該文提出了美術(shù)欣賞課教學(xué)中情境教學(xué)法的應(yīng)用策略,，旨在培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力,。

：美術(shù)教學(xué)；欣賞課,；情境教學(xué)法,；

情境教學(xué)法當前已經(jīng)在各學(xué)科的教學(xué)中得到了廣泛應(yīng)用。在初中美術(shù)欣賞課教學(xué)中,，教師要盡快轉(zhuǎn)變思想理念,，加大對情境教學(xué)法的應(yīng)用力度，結(jié)合教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生學(xué)習(xí)水平,，靈活選用各種教學(xué)方法,，保證實際教學(xué)效率的提升。這樣才能在傳授學(xué)生美術(shù)知識的同時,，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力,、鑒賞能力，為學(xué)生的全面發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ),。

在初中欣賞課教學(xué)中,，問題情境的運用尤為重要。教師提出與教學(xué)內(nèi)容有關(guān)的問題，可以幫助學(xué)生明確學(xué)習(xí)方法,，避免學(xué)生在美術(shù)欣賞課上感到迷茫,，并讓學(xué)生在解答問題的過程中正確理解美術(shù)知識，加深對美術(shù)知識的記憶,。在問題的引導(dǎo)下,，學(xué)生將主動開動腦筋思考問題，在自主探究的過程中培養(yǎng)學(xué)習(xí)能力,，為今后的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ),。如，教師在為學(xué)生講解色彩調(diào)配相關(guān)知識時,，可以問學(xué)生某種顏色是通過其他哪些顏色調(diào)和而成的,，讓學(xué)生在思考的過程中學(xué)習(xí)，這樣學(xué)生在美術(shù)欣賞課上才能集中注意力,，積極動手操作,，調(diào)配顏色，這樣就達到了教學(xué)的目的,。又如,，在《巧用身邊的材料》的教學(xué)中，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容,，問學(xué)生：“你們知道可以利用怎樣的方法,，用稻草表現(xiàn)題材嗎？”在學(xué)生回答問題后,，教師再通過范例欣賞與分析,，讓學(xué)生真正了解制作作品所需的構(gòu)思、方法及步驟,。

時代快速發(fā)展,，現(xiàn)代科技更新速度日益加快，多媒體在教育教學(xué)中得到了廣泛應(yīng)用,。教師應(yīng)該充分發(fā)揮多媒體的作用,，為學(xué)生設(shè)置生動的教學(xué)情境，促進學(xué)生全身心投入教學(xué),，保證初中美術(shù)欣賞課教學(xué)效率得到提升,。通過多媒體輔助教學(xué)，學(xué)生能夠直觀感受到美術(shù)的魅力,，對學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣,。對此，教師要在課前做好多媒體課件搜集與設(shè)計工作,，這樣才能在課堂上創(chuàng)設(shè)出更加自然的教學(xué)情境,，避免學(xué)生產(chǎn)生抵觸情緒,，讓學(xué)生在愉快的氛圍中掌握美術(shù)知識。如,，在《中國書法》的教學(xué)中,，教師可以在課堂上為學(xué)生播放展現(xiàn)我國書法演化過程的視頻，學(xué)生在多媒體創(chuàng)設(shè)的情境中,，逐步進入古代大師營造的書法世界,，不僅感受到了書法的特點與價值，逐步形成了熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美好情感,。教師采用這種教學(xué)方法,，提高了課堂教學(xué)效率，學(xué)生也能掌握這節(jié)課的重點內(nèi)容與相關(guān)知識,，從而圓滿完成了教學(xué)任務(wù),。

為提升初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)效果,，教師可以讓學(xué)生模仿作品,，進行角色扮演，這樣不僅能夠讓學(xué)生產(chǎn)生身臨其境之感,，了解創(chuàng)作者是如何在作品中表達內(nèi)心情感的,，還能夠有效培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，促使學(xué)生的美術(shù)鑒賞水平不斷提升,。如,，秦兵馬俑是我國的藝術(shù)瑰寶，教師可以為學(xué)生展示將軍俑的圖片,，在學(xué)生欣賞這件作品時,，帶領(lǐng)學(xué)生起立，讓他們體驗當將軍的感覺,。在教師的指導(dǎo)下,，學(xué)生的表情十分嚴肅，手中握著“寶劍”,，認真擺姿勢,、做動作，有的學(xué)生表現(xiàn)得莊重威嚴,，有的學(xué)生表現(xiàn)得氣勢非凡,。教師講解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后，可以用語言引導(dǎo)學(xué)生：“你看它的眼神多銳利,，它正趴在地上,，聳著肩膀，它發(fā)現(xiàn)了什么,？對,，隨時準備撲向獵物,。”此時教師要做出動作,，營造緊張的氣氛,。這樣很快就調(diào)動了學(xué)生的情緒，他們認真觀察,，了解了這件作品的特點,，從而達到了教學(xué)目標。

任何一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品都蘊含著豐富的生活哲學(xué),，畫家在其中表達出自己對生活的感悟,。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》,、達,？芬奇的《蒙娜麗莎》等，這些作品都與生活有著緊密的聯(lián)系,。以《吃土豆的人》為例,，凡？高在認真觀察農(nóng)民日常生活與勞作情景后,，將農(nóng)民吃土豆的樣子栩栩如生地描繪了出來,。我們在欣賞達？芬奇的《蒙娜麗莎》時,，會莫名感受到一種悲傷的情緒,，據(jù)說畫中的女子剛剛經(jīng)歷了喪子之痛，為了給她帶來快樂,，達,？芬奇在創(chuàng)作這幅畫時還請了喜劇演員進行表演。從這里能夠看出,，在初中美術(shù)欣賞課教學(xué)中創(chuàng)設(shè)生活情境,，能夠增強學(xué)生的情感體驗，并將學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作潛能激發(fā)出來,。在實際教學(xué)中,，教師可以與實際生活加強聯(lián)系，帶領(lǐng)學(xué)生走出教室,，欣賞大自然的美景,，這樣學(xué)生創(chuàng)作的作品才更具情感與生活味，藝術(shù)品位也能獲得提升,。

總之,，在美術(shù)欣賞課教學(xué)中，教師要重視應(yīng)用情境教學(xué)法,，精心設(shè)置各種教學(xué)情境,，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望,，在生動、形象的情境中,，學(xué)生能夠獲得快樂的體驗,，并牢固掌握美術(shù)知識、提升美術(shù)鑒賞能力,。此外,，教師還要不斷探索新的教學(xué)方法，以保證充分發(fā)揮出情境教學(xué)法的作用,，為提升美術(shù)欣賞課教學(xué)效果創(chuàng)造更加有利的條件,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十二

視覺體驗對于廣大社會大眾來講，是一類生活常態(tài),，為了系統(tǒng)化貫徹素質(zhì)化教育方針,，中專美術(shù)鑒賞課指導(dǎo)教師，應(yīng)當靈活改造并科學(xué)沿用各類視覺文化要素,，尊重個體主觀思維發(fā)散延展規(guī)則基礎(chǔ)上,，及時穩(wěn)定課堂內(nèi)部和諧交流氛圍，確保為學(xué)生群體提供更加人性化的指導(dǎo)服務(wù),。歸根結(jié)底,，美術(shù)鑒賞課原本就不是單純樣式的知識傳授行為過程，可以說其對于新時代文化傳遞和中專生情感科學(xué)培養(yǎng)工作,，情有獨鐘。作為內(nèi)部專業(yè)化實踐指導(dǎo)人員,，必須運用各類先進技術(shù)和實踐經(jīng)驗,，引領(lǐng)學(xué)生群體積極感受宏觀、微觀角度下的世界,，為其標準化審美素養(yǎng)和人文情懷舒展,，奠定和諧適應(yīng)性基礎(chǔ)。

所謂美術(shù)欣賞教學(xué),，就是通過感性直觀和富有啟發(fā)性的教育手段,，把抽象的藝術(shù)理論與藝術(shù)知識融入在對具體作品的分析講解之中，使學(xué)生掌握對藝術(shù)美的欣賞能力,，讓學(xué)生在欣賞作品中能夠?qū)⒆约旱闹R和經(jīng)驗充分調(diào)動起來,，達到感性認識與理性認識的高度。長期以來,，涉及教師課堂之上主導(dǎo)性行為尚未根除,，同時此類人員經(jīng)常拘泥于教材內(nèi)容之上，為了盲目跟進教學(xué)進度,，對于學(xué)生健全形式的審美情趣可以說不聞不問,，無法積極響應(yīng)新時代背景下的中專美術(shù)鑒賞課規(guī)范準則,。首先，教師自身美術(shù)鑒賞知識結(jié)構(gòu)過于陳舊,。長期以來,，我國中專美術(shù)鑒賞課程教科書內(nèi)容幾乎千篇一律，只是單純地針對知名畫作,、雕像,、藝術(shù)家背景等，加以敘述,；加上課時數(shù)量的日漸減少,，使得學(xué)生根本沒有時間和精力研究其余高深審美內(nèi)容。長此以往,，教師工作內(nèi)容便呈現(xiàn)出僵硬化形態(tài),，日常工作中也難免引起不良惰性效應(yīng)，無疑徒增學(xué)生的身心壓力,，遏制其科學(xué)形態(tài)的情感價值觀,、人生觀的衍生效率。其次,，大部分中專領(lǐng)導(dǎo)都本能地認定,，美術(shù)鑒賞課不過是一類興趣輔助類媒介，為了不影響學(xué)生最終應(yīng)試成績,，而強行地進行美術(shù)指導(dǎo)教師工作量化改造,，課時數(shù)量不會超過其余正常課程的一半，某種層面上極大削減了教師的積極從業(yè)態(tài)度,。任何課程,，不單單需要尊重學(xué)生主體適應(yīng)地位，同時需要教師提供精確化指導(dǎo),，如若負責解惑的教師都處于懈怠散漫狀態(tài),，那么受教群體想要在今后獲得高效發(fā)展成就，就更加不現(xiàn)實了,。

這里深入強調(diào)的體驗教學(xué)方式,，實質(zhì)上就是鼓勵學(xué)生群體主動邁出課堂空間，到美術(shù)館,、展廳等精細化觀賞各類名作,，同時結(jié)合自身美術(shù)技能和經(jīng)驗，獨立完成相關(guān)繪畫挑戰(zhàn)項目,，從中獲得前所未有的美學(xué)感知成就,。截至至今，此類實際體驗教學(xué)指導(dǎo)方式,，已然成為一類時尚之舉,，理應(yīng)得到各類中專學(xué)校領(lǐng)導(dǎo),、教師的全面認可和大力規(guī)劃布置。

主要就是迎合學(xué)生好奇心理進行教學(xué)指導(dǎo)單元科學(xué)化設(shè)計,，確保學(xué)生最終建立起獨特樣式的審美情趣和繪畫操作技巧,。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動。首先,，依照大眾化教學(xué)規(guī)則進行作品文化背景介紹,，驗證不同繪畫手法的美感彰顯效果。其次,，結(jié)合藝術(shù)家傳奇人生經(jīng)歷進行作品諸多細節(jié)品味,，同時鼓勵學(xué)生將心中的疑問一一列出，促進師生之間和諧交流氛圍,，為此類鑒賞課內(nèi)容更深層次地拓展,，奠定和諧適應(yīng)基礎(chǔ)。

一旦說中專生主動構(gòu)筑起一類科學(xué)化欣賞理念過后,，教師就應(yīng)該借助日漸發(fā)達的多媒體技術(shù)設(shè)備,，著手進行不同知名美術(shù)作品影像資料搜集播放，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規(guī)則,，都能夠和學(xué)校實際教學(xué)狀況緊密銜接,。如在繪畫訓(xùn)練環(huán)節(jié)中，學(xué)生時常觸碰的構(gòu)圖原理,、筆觸規(guī)則,、色彩背景、情感文化等知識原理,，都會在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現(xiàn),。另外，教師應(yīng)該系統(tǒng)化貫徹自身職責效應(yīng),，積極組織中專生體驗繪畫期間任何一類單元結(jié)構(gòu)，掌握任何細節(jié)對畫面整體美感效果的影響,。這樣,，不但能夠科學(xué)鑒賞不同類型的美術(shù)作品，并且從中積累并完善自身繪畫知識結(jié)構(gòu),。另一方面,，中專生普遍對于形體、色彩等,，具有高度敏感性的,，教師必須在教學(xué)過程中發(fā)揮學(xué)生的這一特性，讓學(xué)生用自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品中的亮點,。同時鼓勵學(xué)生大膽地用自己的語言表達出自己最真摯的感受,，這對于提高學(xué)生的積極性,，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美，感受美,，表達美有非常重要的作用,。

綜上所述，涉及中專美術(shù)鑒賞課程的體驗教學(xué)方式,，歸根結(jié)底,，是借助教師專業(yè)化指導(dǎo)手段，向?qū)W生提供各類美術(shù)作品和趣味性感知情境,，使得中專生主動在課后搜集各方面資料,，完成優(yōu)質(zhì)化美術(shù)作品欣賞經(jīng)驗梳理任務(wù)。相信長此以往,，必將能夠朝著專業(yè)化方向不斷過渡扭轉(zhuǎn),，最終為社會主義文化事業(yè)作出應(yīng)有的輔助性貢獻。