人的記憶力會(huì)隨著歲月的流逝而衰退,，寫作可以彌補(bǔ)記憶的不足,，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來(lái)，也便于保存一份美好的回憶,。范文書寫有哪些要求呢,？我們?cè)鯓硬拍軐懞靡黄段哪?？下面是小編為大家收集的?yōu)秀范文，供大家參考借鑒,，希望可以幫助到有需要的朋友,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇一

班級(jí)：軟件1304姓名：王永森。

學(xué)號(hào)：20131692****正文：

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課,，通過(guò)這門課的學(xué)習(xí),，讓我認(rèn)識(shí)到美術(shù)鑒賞是一門對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受,、分析和判斷的一門學(xué)科,，這門課讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí)，新的觀念和理解,。同時(shí),，也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言,，有中國(guó)的和外國(guó)的,，而中國(guó)的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類,，有繪畫,，雕塑,，建筑，園林藝術(shù)等,，美術(shù)可謂所涉及的種類之多,，范圍之廣，中國(guó)的和外國(guó)的各有特色,。下面我們就來(lái)說(shuō)說(shuō)中國(guó)的美術(shù)及外國(guó)的美術(shù),。

美術(shù)，就中國(guó)來(lái)說(shuō),，從古代就非常有特色,，先從繪畫說(shuō)起，其種類有很多,，根據(jù)技法的不同,，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型,，只表現(xiàn)物體的固有色,，拋棄環(huán)境對(duì)物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型,，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺(jué),，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨,，墨不礙色”的法則,。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn)，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,，表現(xiàn)出墨的焦,、重、濃,、淡,、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫意,。都不強(qiáng)調(diào)對(duì)光的刻畫,，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽(yáng)向背,。對(duì)空間的刻畫,，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同,。

然后我們可以再看看中國(guó)的雕塑,，因古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教,，都不同于古代希臘,，中國(guó)古代又重禮教，尊鬼神,，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn),。從陶器,、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑,，在歷代都占有主流地位,。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性,。綜合上述分析我國(guó)古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面：有中國(guó)古代雕塑的裝飾性,。無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù),、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性,。中國(guó)古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù),，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國(guó)雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性,。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性,，西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然,，寫實(shí)性極強(qiáng),。中國(guó)雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。我們必須換一種眼光,，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣,，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力,、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西,。所以雕塑藝術(shù)對(duì)我們生命認(rèn)識(shí)有很大的影響。

當(dāng)看完中國(guó)雕塑后,，中國(guó)的建筑也是一種藝術(shù),，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑,，如故宮,。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級(jí)觀念,。其次,，又特別注重群體組合的美，或取中軸對(duì)稱院落式布局,，或?yàn)樽杂墒?，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同,，尊重自然,。然后，藝術(shù)性格特別重視對(duì)中和,、平易,、合蓄而深沉的美的追求。中國(guó)建筑藝術(shù)是中國(guó)人的倫理觀,、審美觀,、價(jià)值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中,，中國(guó)建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格,。中國(guó)的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活,，一直持續(xù)到現(xiàn)在,。

再說(shuō)說(shuō)中國(guó)的園林藝術(shù)，中國(guó)的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了,，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格,。中國(guó)園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國(guó)古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩(shī)文等多種藝術(shù),。將自然山水的景色濃縮,、集中到庭院之中是中國(guó)園林的一大特色。中國(guó)古典園林的園景上主要是模仿自然,，用人工的力量來(lái)建造自然的景色,，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹(shù),，用人工仿照自然山水風(fēng)景,，參以詩(shī)詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩(shī)如畫的景,。除滿足造園者滿足居住上的享樂(lè)需要外,，更重要的是追求幽美的山林景色,，以滿足精神上的享受。中國(guó)古典園林經(jīng)常用詩(shī)詞書畫渲染氣氛,，提升意境,。這就是中國(guó)古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點(diǎn)十足,，中國(guó)近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的,，很有古色古香的味道。

外國(guó)的繪畫,，很強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用,，這是西方與中國(guó)繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來(lái)說(shuō),，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù),，只不過(guò)是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面,。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志,。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn),，是強(qiáng)調(diào)描述,。長(zhǎng)期以來(lái)畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說(shuō)、描繪具體的情節(jié),，以表達(dá)某種寓意或象征,，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,，還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上,。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫來(lái)說(shuō)，再現(xiàn)是其根本所在,，也可以說(shuō)是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo),。西方繪畫畢竟與中國(guó)繪畫有所不同，各有特色,，當(dāng)談到西方繪畫時(shí),，我們會(huì)想到許多與中國(guó)不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響,，再加上宗教等的一些,，差別肯定很大，所以,，我們要用不同的眼光來(lái)看待西方的繪畫,。

不光有繪畫，還有外國(guó)的雕塑,，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊?，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國(guó)的雕塑藝術(shù)也大有不同,，所以說(shuō)中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定,。主要以歐洲為中心，代表作品有很多,，其中以古希臘雕刻,，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻,，文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等,。其次，又由于觀念意識(shí),，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異,。當(dāng)對(duì)比西方文化時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,，而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分,，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義,，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ),，而中國(guó)的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識(shí)思維方式，通過(guò)直覺(jué)來(lái)感悟,，體驗(yàn)把我對(duì)象,，著兩種思想意識(shí)上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后,，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異,。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。

與中國(guó)的不同,，外國(guó)的建筑,，和其他的如繪畫，雕塑也差不多,，都受本土地理環(huán)境與文化影響著,，自然也和中國(guó)的不同，同樣我們要從不同的角度去看,，才能深刻了解與體會(huì)和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn),。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來(lái)強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性,，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來(lái)渲染房屋的垂直力度,，形成傲然屹立，與自然對(duì)立的外觀特征,。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn),。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念,，認(rèn)為死后永久保存肉體,，便可在天國(guó)求得永生。由此,，埃及法老在世時(shí)均要為自己營(yíng)建代表永恒信念的金字塔,。金字塔與我國(guó)古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美,，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂,，而是以最簡(jiǎn)明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長(zhǎng)存的永恒主題,。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來(lái)看,，位于尼羅河西岸開(kāi)羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大,、單純,、簡(jiǎn)潔、穩(wěn)定的造型,，在廣闊,、原始、渾樸的大漠中,，表現(xiàn)了一種超自然的純陽(yáng)剛之美,，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣,，永恒,，莊嚴(yán)，崇高,。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國(guó)不會(huì)出現(xiàn),，說(shuō)到這，讓人無(wú)法想象,，西方古代的技藝是如何的高深,，現(xiàn)代的人們都無(wú)法解開(kāi)金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索,，慢慢去發(fā)現(xiàn),，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù),。

總之,，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識(shí)美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng),，我們要不斷的去學(xué)習(xí),，去體會(huì),，去感受。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇二

“一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉,，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說(shuō),。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一,，他英年早逝,，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,，他已成為了一個(gè)象征,。《向日葵》作為他的作品之一,，是何等的讓人驚嘆,。

梵高最有名的作品無(wú)疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間,。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上,，在各種程度的藍(lán)色底子上,，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光,；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫面上大放光芒,，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的精神情感,。梵高作畫時(shí),，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作,，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的,。

當(dāng)你注視這些向日葵油畫時(shí)，首先注意到它們的外表,，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè),。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力,。用亮麗的黃色來(lái)表現(xiàn)盛開(kāi)的向日葵,，沉悶的褐色來(lái)呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個(gè)發(fā)展過(guò)程通過(guò)兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來(lái),。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里,；通過(guò)觀查生命的各個(gè)層面,，以深刻的理解來(lái)表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品,，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩,，使人頭暈?zāi)垦！Ｋ麅?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽(yáng)而生的花朵,?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅，就像一團(tuán)熾熱的火球,；黃色的花瓣就像太陽(yáng)放射出耀眼的光芒一般,。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸,，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力,，在這里你用“栩栩如生”來(lái)描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄,，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳?，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說(shuō)這是“梵高的向日葵”,，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照,，是他精神力量的外露，就如同沒(méi)有曹雪芹就沒(méi)有《紅樓夢(mèng)》一樣,，沒(méi)有梵高就肯定沒(méi)有梵高式的《向日葵》,。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型,，梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受,，而不是他所看到的視覺(jué)形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力,，不拘一格,，恣意妄為,。他曾說(shuō)過(guò)：“為了更有力地表現(xiàn)自我,，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí),，在這幅作品中不僅是色彩、線條,，就是透視和比例也都面目全非,，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要,。梵高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格,，使他把不同類型的人物,、花卉和靜物，都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象,，并一絲不茍地把它們直接寫生出來(lái)的,，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要,，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻,。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后,，他以超越印象派極遠(yuǎn),。正如他說(shuō)過(guò)的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然,、現(xiàn)實(shí),、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵,，表現(xiàn)出一種觀念,，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵,、觀念,、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格,，不落窠臼,，清晰明確。

作為一位用生命創(chuàng)作的畫家,，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí),、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中,，樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑,。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹(shù)立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜,，絕不可以企及,，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f(shuō)是梵高的化身了,。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情,，因此具有特殊意義,。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對(duì)于梵高而言,，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材,。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng),，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生,，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分,。

《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一,。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng),，追逐著猛烈的精神保留至今,。后來(lái)的法國(guó)的野獸主義,、德國(guó)的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營(yíng)養(yǎng),。他對(duì)西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響,?！断蛉湛房梢哉f(shuō)是融入了梵高的生命,。模糊的，隱約的,，朦朧的,，說(shuō)不清道不明。梵高的生命力,，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的,，說(shuō)不清道不明的感覺(jué)吧。強(qiáng)烈的思緒,，也許自己都未曾發(fā)覺(jué),，并沒(méi)有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺(jué)中彌漫畫布,，最后,，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對(duì)生命渴望,，舞蹈著的光芒,。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說(shuō),，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對(duì)生命和藝術(shù)的觀念,。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈,。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛(ài)的黃色的張力,，在這幅向日葵畫里是那么的和諧,，它們并沒(méi)有破壞整幅畫的平衡,。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界,。

凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫家,，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩,。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館,，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無(wú)上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣,，引起人們的興趣和熱愛(ài),，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫,，的確耐人心賞,，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界,，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見(jiàn)景物,，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。

《向日葵》是一幅震撼人心的油畫,。鑒賞梵高的《向日葵》,，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義,，雖然短暫,，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇三

美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了,，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程,，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感,，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高,。在我們的課程中,，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫派,。

清晨的海港,，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起,，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色,。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開(kāi)始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒,，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái),，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫,、微紅,、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,，冉冉生起,。海水、天空,、景物在輕松的筆調(diào)中,，交錯(cuò)滲透，渾然一體,。近海中的三只小船,，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑,、港口,、吊車、船舶,、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象,。靜謐的，朦朧的,，深邃的,，富有韻律，富有節(jié)奏的,。一種素描的風(fēng)格,，一種詩(shī)的意境。

在十九世紀(jì)的法國(guó),，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框,，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面,，理性的構(gòu)圖,，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛,，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆,，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往,。于是,，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生,，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈,，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅,，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來(lái),。

但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng),，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興,，人們的自我意識(shí)開(kāi)始慢慢增強(qiáng)，畫家也開(kāi)始越來(lái)越尊重自己的主觀感受,，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情,。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究,，人們漸漸發(fā)現(xiàn),，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的,，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色,，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化,，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的,。印象派畫家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象,，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受,。

莫奈覺(jué)得沒(méi)有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在,。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化,，它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中,，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍,，融合，使觀眾不知不覺(jué)中被帶動(dòng)被感染,?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺(jué)，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊,，眼前旭日正在冉冉上升,，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天,。

紅日冉冉上升,，陽(yáng)光由柔而強(qiáng),，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面,，由他們構(gòu)思自己的圖畫,，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一,，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間,，把它定格，將它畫出,。

不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車,，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫架,，背著木制顏料盒,，搭起遮棚，要著干糧,，到野外去寫生作畫,，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中,，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù),。

莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野,，不是山巒起伏的高原,，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色,，他脊戀這里的水上生活,，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息,，人文的蹤影,。水光相應(yīng)，煙波渺渺,。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛,，給畫帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn),，給畫賦予了靈魂,。

繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界,，每一個(gè)細(xì)節(jié),，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí),，都忠于生活,。而一幅好的畫,，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法,，經(jīng)過(guò)觀眾自己視覺(jué)的參與,，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn),。這就是我們常說(shuō)的,，不求形似，而求神似,。

我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫,，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法,，喜歡那維妙維肖,，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談,。而印象派,，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸,，色彩分割的畫法,，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻,，這開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河,。此后，后印象主義,，表現(xiàn)主義,，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義,，抽象主義,，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷,，畫家越來(lái)越注重于繪畫的形式,，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派,，繪畫成了純粹的色彩組合,，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。

這一切都起源于莫奈,，他不愧為印象派之父,，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外,，他為著運(yùn)用色彩去作畫,。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸,，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。

歷史上沒(méi)有一個(gè)畫家,，象莫奈那樣自覺(jué)地運(yùn)用這樣的原理,，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié),，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化,，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架,，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫,，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩,。

由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó),，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗,。那時(shí),，法國(guó)畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級(jí)森嚴(yán),。年輕人想走藝術(shù)之路,，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽(tīng)課,，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽,，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出,，被美術(shù)學(xué)院聘用,，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果,。

于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行,，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館,，交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解,，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。

當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展,，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問(wèn)世,。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上,，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果,。在不同的時(shí)間、環(huán)境,、氣候等客觀條件下,，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩,，如果離開(kāi)了光和色彩便沒(méi)有世界。

因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù),，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介,，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠嬛锌吹降氖浅錆M陽(yáng)光和空氣感的色塊組合,，大筆大筆的色塊組成畫面,，展示色彩斑斕的與過(guò)去完全不同的視覺(jué)效果。其次,，由于陽(yáng)光,、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”,，便成了畫家的另一任務(wù),。于是他們把畫架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫生,，以迅速的手法把握瞬間的“印象”,。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象,。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫的透視原則,。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果,。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線,，代之以較為含蓄的色彩過(guò)渡或強(qiáng)烈的色彩變換,。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧,。

所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段,，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義,。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營(yíng)養(yǎng),，在繪畫中開(kāi)始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生,，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論,，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色,。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室,、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然,，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活,，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào),。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈,、雷諾阿,、德加、西斯萊,、畢沙羅等,。在印象派之后，塞尚,、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界,，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客,。此后,，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開(kāi)始了,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇四

初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作,。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣,，建立審美意識(shí),，學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美,。因此,，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力,，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí),，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的,、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力,。

在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過(guò)一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練,，畫面表達(dá)能力有較大提升,。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像,；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng),，當(dāng)我反問(wèn)學(xué)生，你覺(jué)得自己的畫怎樣時(shí),，學(xué)生就傻了眼,，除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷,，然后就無(wú)法深入的思考與認(rèn)識(shí),，當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無(wú)法鑒賞,。教師平時(shí)可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練,，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面,，這樣下去學(xué)生的畫面會(huì)越來(lái)越“匠氣”,，學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)，也將無(wú)法適應(yīng)美術(shù)教育工作,。

在目前的美術(shù)教學(xué)中,，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無(wú)論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身,。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn),，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。

加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí),，全面了解中外美術(shù)的起源,、發(fā)展、演變,、流派等,，讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然,，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的,，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來(lái)教學(xué),。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗,；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí),；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物,、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無(wú)不具體而生動(dòng),、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價(jià)值,；吳道子所畫的人物頗有特色,，筆不周而意足，貌有缺而神全,；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”,，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞,，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格,，風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹,、李可染畫的山等等,，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史,，認(rèn)識(shí)社會(huì),，向我們傳達(dá)了一種精神。通過(guò)教師將作品,、人物,、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣,，幫助學(xué)生逐步建立審美體系,。

教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過(guò)：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng),，而在于激勵(lì),、喚醒。沒(méi)有興奮的情緒怎么激勵(lì)人,？怎么喚醒沉睡的人,？”學(xué)生閱歷、知識(shí),、經(jīng)驗(yàn)的不足,，很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā),。

于此,，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn),、分析,、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí),，強(qiáng)化審美意識(shí),。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié),，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,，再通過(guò)生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言描述,，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。

美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來(lái)的,。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來(lái)的時(shí)候所依托的文化環(huán)境,、條件及其特征。因此,，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí),，不僅講技法，更要把作者,、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚,。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí),，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景,。只有這樣，才能讓學(xué)生對(duì)畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考,。

另外,，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響,，審美需求和角度也不一樣,。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見(jiàn)解和感想，對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度,。

在日常的繪畫中,，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī),。那怕是一個(gè)簡(jiǎn)單的陶罐,，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括,、提煉,，滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感，甚至可以通過(guò)物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn),。通過(guò)這種長(zhǎng)期的思考與練習(xí),，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來(lái)建立良好的審美認(rèn)識(shí),。

我想，通過(guò)以上方法的教學(xué)與實(shí)踐,，定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高,，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對(duì)畫面本身也有大幅的提升,。

總之,，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會(huì)科學(xué),，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù),，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道,，庶幾不惑,，則更易于成為藝術(shù)。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇五

一山水畫起源:,。

中國(guó)山水畫的歷史,，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。獨(dú)立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間,。中國(guó)山水畫較之西方風(fēng)景畫,，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義,，實(shí)際上是一部中國(guó)思想史,。中國(guó)畫從創(chuàng)作題材來(lái)看，出現(xiàn)最早的是人物畫,，最初描繪的山川風(fēng)光是作為人物畫補(bǔ)景出現(xiàn)的,，后來(lái)發(fā)展成為獨(dú)立的畫科——山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫,，人最難,，次山水，次狗馬,，……,。”由此看出此時(shí)的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論,，并且已初步從人物畫的陪襯中獨(dú)立出來(lái),。

我們現(xiàn)在能見(jiàn)到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。此圖描繪了江南二月桃杏爭(zhēng)艷時(shí)人們春游情景,，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺(tái)階,。山水畫就是從這里開(kāi)始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。

二魏晉山水詩(shī),。

中國(guó)山水畫的誕生或者說(shuō)發(fā)明,，是受山水詩(shī)啟發(fā)的，而作者都是精通詩(shī)文的文人士大夫,。而魏晉南北朝時(shí)期是中國(guó)歷史上最動(dòng)蕩的時(shí)代,，社會(huì)矛盾激化，民不聊生,，人們生活極不穩(wěn)定,。加之,，這一時(shí)期佛教、道教盛行,，出世思想滋生,。那些士子紛紛走進(jìn)山林，抒情言志希望獲得一種生活的寧?kù)o,，以達(dá)到心理情緒的平和,。“回歸自然”成了人們文化精神的最高境界,，自然物便成了人們刻意追求,、反復(fù)觀照的生活對(duì)象。

人們把這種生活內(nèi)容用藝術(shù)表現(xiàn)出來(lái),，就是山水詩(shī),、山水畫。于是這一時(shí)期中國(guó)的文學(xué)史上產(chǎn)生了山水詩(shī),，繪畫史上則產(chǎn)生了山水畫,。山水畫開(kāi)始從人物畫的背景中脫離出來(lái)，純粹的山水畫開(kāi)始出現(xiàn),。于是,，山水詩(shī)、山水畫就這樣盛行開(kāi)來(lái),，志士高仁們將個(gè)人恩怨,，愛(ài)國(guó)熱忱，悲愁與無(wú)奈寄托于山水之間,，于山水中尋求解脫,。在那個(gè)特殊的時(shí)代里生根發(fā)芽，綻放出異樣的光彩,。人和自然互動(dòng)的關(guān)系,。

把自然看作是無(wú)限豐富的知識(shí)內(nèi)涵和意義的發(fā)生處，感受自然和在自然互動(dòng)中捕捉美,。山水畫和詩(shī)歌的關(guān)系是很一致的,。山水詩(shī)歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的。詩(shī)性本身的那種“比”,、“興”,，對(duì)于山水畫的體現(xiàn)都是有一種非常深的淵源。詩(shī)歌的這種推進(jìn)和時(shí)空對(duì)山水畫的影響是非常大的,。比如,，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”，把自己內(nèi)心的情感偶然與自然景物出發(fā)的這種“興”,，我想這與山水畫的表現(xiàn)的情志都是很一致的,。

謝靈運(yùn)是詩(shī)歌史上自覺(jué)以山水入詩(shī)的第一人。謝靈運(yùn)長(zhǎng)期游歷名山勝境,，寫有大量的山水,。

詩(shī)?！吧剿鍟?，清暉能娛人”（謝靈運(yùn)《石壁精舍還湖中作》）。謝靈運(yùn)在不少的詩(shī)篇中,，主動(dòng)地刻畫了自然界的優(yōu)美景色,，給人以清新之感。陶淵明的田園詩(shī)為中國(guó)古典詩(shī)歌開(kāi)辟了一個(gè)新的境界,，巧妙地將情,、景、理三者結(jié)合起來(lái)描述農(nóng)村風(fēng)光和田園生活,，詩(shī)歌風(fēng)格清新,、自然，描寫細(xì)膩,，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力,。

高中學(xué)生了解山水畫的起源，了解魏晉社會(huì),，而魏晉的社會(huì)狀況導(dǎo)致山水詩(shī)在山水畫的精神表象,。從而導(dǎo)致獨(dú)立的山水畫正式起源。順著這樣的脈絡(luò)來(lái)了解山水畫的詩(shī)性精神,，最終學(xué)會(huì)欣賞山水畫的詩(shī)性精神,。

三“畫中有詩(shī)”與“畫上題詩(shī)”

山水畫的詩(shī)性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫中有詩(shī)”，畫面沒(méi)有題詩(shī),，直接用繪畫提供詩(shī)意化的視覺(jué)效果,，讓觀者體味。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩(shī)”,，直接結(jié)合文學(xué)形式,，在畫上題寫詩(shī)歌，供觀者品讀,。

的詩(shī)意（例如聲音美感）都可以用繪畫形象來(lái)體現(xiàn),。例如李成最有代表性的寒林圖，折射著道家對(duì)大自然與人類本身的生命體悟,。寒林不是枯樹(shù),，還有力量頑強(qiáng)地對(duì)抗蕭殺季節(jié)，它比春夏葳蕤的樹(shù)木更能顯現(xiàn)生命力,。由此再聯(lián)系到出世高士的人格,，盡管處境蒼涼,，卻很自在，因此深受歷代文人的喜愛(ài),。術(shù)中獨(dú)樹(shù)一幟,。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色。

“畫上題詩(shī)”往往不是重述畫中已有的形象和視覺(jué)效果,，而是補(bǔ)充說(shuō)明畫外的或無(wú)法用繪畫形象表達(dá)的抽象的精神性很強(qiáng)的東西,。它們更貼近文學(xué)本身。為此西方學(xué)者注意到中國(guó)畫這種題款的特殊性,，認(rèn)為它們像文學(xué)讀本,。由此構(gòu)成中國(guó)畫的最大特色。例如徐渭的題墨葡萄一詩(shī)：半生落魄已成翁,，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng),。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中,。很有“意境”,，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷，患得患失的情緒,，都表露了,。

高中學(xué)生在欣賞不同繪畫作品的同時(shí)體會(huì)不同時(shí)期，不同風(fēng)格的山水畫作品,。從而在畫面上感悟,，這樣就可以更加直接，具象地欣賞山水畫,。使山水畫的詩(shī)化精神得以直接的體會(huì),，不同歷史時(shí)期，不同人文風(fēng)氣導(dǎo)致的不同風(fēng)格,，都可以讓學(xué)生一一學(xué)習(xí)體會(huì),。

四“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”

山水畫自古以來(lái)便把自然當(dāng)做是生命的一個(gè)整體,，山水畫是落實(shí)在物化精神,，以境界生發(fā)的角度來(lái)講是“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”,。它是相望而相化的,，人與自然是通達(dá)相望相化互達(dá)互生的，因此歷代山水畫不僅僅是情愫,、想象與感覺(jué),，乃是以詩(shī)境為本，帶著含藏悠遠(yuǎn)的念想,。是以學(xué)養(yǎng)為文心,，一種包容內(nèi)斂的精神,，通過(guò)詩(shī)畫語(yǔ)言物化山水來(lái)透視人格的氣象。比如那種登泰山而小天下的氣概,，入廬山得到磊落的情愫,，這些情懷都是自然造化刺激主體聯(lián)想和創(chuàng)作方法在生活景象中的呈現(xiàn)，是作者的身心合一的一種體驗(yàn),。

這是由于隱含著不同歷史文化內(nèi)涵景觀所引發(fā)不同的情感聯(lián)想，也是為什么歷代文人和山水畫家,，對(duì)這些具有著濃厚人文色彩和對(duì)名山大川有著經(jīng)久不衰的熱情原因之所在,。對(duì)于現(xiàn)代高中學(xué)生來(lái)說(shuō)，這點(diǎn)是最難理解的,，需要不斷的通過(guò)自身的修養(yǎng)來(lái)體會(huì),，積累文學(xué)知識(shí)，不斷學(xué)習(xí),，才會(huì)提高自己的欣賞能力,。在古代，山水畫的作者即使不是隱逸之士,，也有著“煙霞痼疾,，泉石膏肓”的癖好，無(wú)限熱愛(ài)大自然,，面對(duì)山水才會(huì)像面對(duì)情人那樣詩(shī)興大發(fā),，才有涌泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫山水而畫山水,，而是將山水作為精神寄托的工具,，功能和寫詩(shī)無(wú)別。

因此,，高中學(xué)生在學(xué)習(xí)詩(shī)詞的時(shí)候融入欣賞山水畫,，在欣賞山水畫的時(shí)候以讀詩(shī)的心情去理解和感懷。以現(xiàn)代人的思想理解古人的審美情趣,，文字似乎容易讓人的心境跨越時(shí)間的距離,，幫助學(xué)生體會(huì)古人高古的情節(jié)，體會(huì)山水畫的精妙之處,。

參考文獻(xiàn),。

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洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇六

姓名：張雪濤。

學(xué)院：計(jì)算機(jī)學(xué)院,。

學(xué)號(hào):08093556,。

班級(jí)：信科09-2班,。

[摘要]印象派畫家吸取了當(dāng)時(shí)自然科學(xué)家對(duì)色彩的研究成果，經(jīng)過(guò)反復(fù)的寫生實(shí)踐,，印象派畫家意識(shí)到潛在于自然表象中的視覺(jué)的內(nèi)在真實(shí)性,。與古典學(xué)院派相比，印象派在藝術(shù)創(chuàng)作中推崇的是人的感覺(jué),，而不是人的理智,。印象派畫家在藝術(shù)上表現(xiàn)的是自己對(duì)自然的真實(shí)感受印象派對(duì)光與色的迷戀，為西方繪畫技法,、觀念革新起到了推波助瀾的作用,。印象派繪畫的視覺(jué)革命在西方繪畫藝術(shù)中占有重要的地位。

[關(guān)鍵字]印象派,、光與色理論,、色彩視覺(jué)、莫奈,、德加,、凡高。

[正文]印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國(guó)的繪畫流派,他們吸取了柯羅,、巴比松畫派以及庫(kù)爾貝寫實(shí)主義的經(jīng)驗(yàn),，根據(jù)光色原理對(duì)繪畫色彩進(jìn)行了大膽的革新，其代表人物有莫奈,、馬奈,、畢沙羅、阿德加,、莫里索,、巴齊約以及塞尚等。他們重寫生,、重實(shí)踐,，主張走出畫室，描繪外光和大自然的瞬息變化,，用奔放的筆觸和沒(méi)有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合,，形成冷暖色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈的新畫風(fēng)。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的,，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論,，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色,，他們的使命便是忠實(shí)地刻畫在變動(dòng)不居的光照條件下的景物的“真實(shí)”,，這種瞬間的真實(shí)正是印象的表現(xiàn)。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個(gè)畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo),。

印象派畫家吸取了當(dāng)時(shí)自然科學(xué)家對(duì)色彩的研究成果,，經(jīng)過(guò)反復(fù)的寫生實(shí)踐，印象派畫家意識(shí)到潛在于自然表象中的視覺(jué)的內(nèi)在真實(shí)性,，他們開(kāi)始覺(jué)悟,。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象，散涂的筆觸急驟地涌上畫布,，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來(lái)色彩,。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺(jué)的藝術(shù)家。1874的一幅《日出印象》導(dǎo)致一個(gè)新的運(yùn)名稱（印象主義）由此產(chǎn)生,。在他晚年的壁畫《睡蓮》中,，他從自然中分離出各種亮色彩運(yùn)用點(diǎn)彩的方法加以表現(xiàn)。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致,，展現(xiàn)在人們的是以綠色調(diào)為主色彩，畫面鮮亮而且活力,。完會(huì)突破了形,、傳統(tǒng)用色的束縛，更多的是隨心所欲,，但任不乏色彩的科學(xué)存在性,。印象派的繪畫為了很好的表現(xiàn)光對(duì)色彩生成的規(guī)律，大多運(yùn)用純色,，用點(diǎn)彩的方法使色彩在畫面上達(dá)到一種空間混合的效果,，要觀眾也參與到繪作中來(lái)，用眼睛來(lái)調(diào)和畫面的色彩,，這是印象派作品的一個(gè)普遍規(guī)律,。這樣更有利于觀眾及其作品的交流。

印象派畫家不單純只研究陽(yáng)光對(duì)色彩的影響,，也還研究室內(nèi)燈光,，室內(nèi)舞臺(tái)光錢的魁力。德加是一個(gè)喜歡表現(xiàn)舞臺(tái)題材的印象派畫家,，他不同于莫奈,、西斯萊、畢沙羅,，他認(rèn)為“我是善于用線的色彩畫家”,，顏色使物體表面光彩熠熠，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮,，他就這樣達(dá)到了作為十九世紀(jì)末標(biāo)志的最輝煌的一種仙境,。

凡高是最具有情感個(gè)性的畫家！他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界。應(yīng)該說(shuō)他的畫上的色彩并沒(méi)有脫離印象派畫的客觀性,，只是他次這種客觀加入了情感而已,。心高的《星夜》顯示了如何運(yùn)用色彩獲得強(qiáng)烈的表現(xiàn)效果。深紫色的天穹,，黃色的星光,，向上繚繞的綠色柏樹(shù)側(cè)影都給人一種極其不安和騷動(dòng)。他的這幅畫運(yùn)用了許多不安份的帶有色彩的線條,，略不同于點(diǎn)彩,，但其空間混合的原理則是一致的。他對(duì)較深的色彩十分敏感,，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時(shí)說(shuō)：“我試圖用紅色和綠色為手段,，來(lái)表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板,、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視,，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中,，反過(guò)來(lái)，紅色背景也用均等的力量與之抗衡,。這幅畫,，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和斗爭(zhēng)。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類,，他說(shuō)：“為了更有力地表現(xiàn)自我,，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí),，不僅是色彩，連透視,、形體和比例也都變了形,，以此來(lái)表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。

印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現(xiàn)上,，在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受,，表達(dá)客觀物象的美，不僅為風(fēng)景畫開(kāi)辟了新畫風(fēng),，而且還由此引發(fā)了西方繪畫革命,。這種變革不僅是在技術(shù)層面，更主要在觀念層面,，那就是藝術(shù)的自由,。藝術(shù)從過(guò)去“畫什么”變?yōu)椤霸趺串嫛?，這也是世界美術(shù)史不斷爭(zhēng)論的話題。印象派告訴我們“畫什么”不重要,，重要的是“怎么畫”,。這是印象派的一個(gè)成就，它引起了藝術(shù)史上對(duì)于形式的變革,，使藝術(shù)不斷地花樣更新,，使藝術(shù)表現(xiàn)手法更豐富多樣。

印象派嘗試著純粹的“外光”描繪,，以及新的色彩關(guān)系分析,，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點(diǎn)結(jié)合起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用,，才顯現(xiàn)出它的物象,；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽(yáng)光是由七種原色組合而成,。如果離開(kāi)了光和色彩便沒(méi)有這個(gè)世界,。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點(diǎn)上去認(rèn)識(shí),，“光”和“色彩”既然成為這個(gè)世界的中心,，也是畫家認(rèn)識(shí)世界的中心，所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果,。“光”為“色”之母,，有光才有色,，世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的,！這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想,，從而支配他們的創(chuàng)作活動(dòng)。為了對(duì)光和色的效果進(jìn)行研究,，印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天,，以便對(duì)日光——自然光下的事物進(jìn)行研究，捕捉和描繪物體在陽(yáng)光照耀下色彩的微妙效果,。

另一方面印象派畫家把注意力集中在光和色的效果上,，即把光和色從事物中分離了出來(lái)。本來(lái)光和色都是依附于事物本身,，或固著于事物本身的?，F(xiàn)在它們被分離出來(lái)，成為獨(dú)立的因素,。這樣,，事物本身的實(shí)體感、實(shí)在性被拋棄了，由光和色所達(dá)成的組合效果來(lái)代替,。所以在印象主義繪畫中,，事物的實(shí)在性消失不見(jiàn)了，一切都顯得通體透亮,，空靈無(wú)比,。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語(yǔ)言，即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來(lái)處理一個(gè)題材,，采用原色并列,、重疊和補(bǔ)色手法。為了表現(xiàn)物體的動(dòng)態(tài)變化和光色的斑斕絢麗,、光怪陸離,，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列的方法。有些顏色不再是在調(diào)色板上調(diào)配,，而是紅,、黃、藍(lán)三原色并列或重疊,，并把紅和綠,、黃和紫、藍(lán)和橙色互補(bǔ)對(duì)比,，使色彩在強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊中產(chǎn)生新的和諧,。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語(yǔ)言，令人耳目一新,。

可以說(shuō),，印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性的成就，他們的畫在光,、色中求形,，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美。他們理解了光,、色,、形、意,、美在繪畫語(yǔ)言中的辯證關(guān)系,，把閃爍的陽(yáng)光和微妙的陰影引入畫面，使得繪畫變得清新明麗,、生機(jī)盎然,。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語(yǔ)言,、藝術(shù)要素,，是快速跳動(dòng)的音樂(lè)旋律和慢慢流淌的文化符號(hào),。光和色是形、意,、美的藝術(shù)起始點(diǎn),，形、意,、美在光和色中成形,、達(dá)意、示美,。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法,，以突破物體單一的、表面看來(lái)一成不變的“固有”色,。他們力求捕捉物體在特定時(shí)間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩,，亦即那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色,。他們從畫水開(kāi)始,，把水波反射出來(lái)的五光十色描繪得惟妙惟肖，進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá),。

印象派繼承了浪漫主義的色彩表現(xiàn),，而且進(jìn)一步深入到繪畫語(yǔ)言本身，展現(xiàn)了色彩動(dòng)感,、明亮的視覺(jué)感受,。而古典學(xué)院派繪畫只注重刻畫形體，相對(duì)地不重視色彩的變化,，認(rèn)為光與色是兩回事,，色彩關(guān)系主要是用素描色彩，以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào),，以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子，用色相對(duì)淡出,，僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮,。印象派繪畫最突出的視覺(jué)革命就是摒棄了學(xué)院派繪畫最為重視的固有色觀念，由光的變化來(lái)決定色彩的變化,，從而引發(fā)了一場(chǎng)色彩的革命,。印象派畫家不認(rèn)同固有色，認(rèn)為色彩的根源在于光,，他們?cè)谥苯拥墓饩€狀態(tài)下觀察事物,，以描繪出大自然的光色變化，把握對(duì)事物的“瞬間印象”,。他們改變了色彩單調(diào)的傳統(tǒng)畫法,，采用一種符合光學(xué)原理的新畫法,，即按照“光譜色”選用顏料，以便充分表現(xiàn)大自然在陽(yáng)光照耀下的復(fù)雜微妙的色彩變化,，在這里陰影也不再是單調(diào)的灰色或黑色,，而是畫面上物體顏色的補(bǔ)色。由于不再使用輪廓線,，物體的外形因而模糊,，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作,。

從世界美術(shù)史的角度來(lái)看,，在印象派繪畫這個(gè)部分，尤其色彩鮮艷和斑斕,。印象主義繪畫一般被認(rèn)為是一場(chǎng)色彩的革命,。作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位,，它推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變,，是劃時(shí)代的繪畫流派，為20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ),。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇七

形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個(gè)連續(xù)討論的問(wèn)題,。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”,，而當(dāng)時(shí)著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類,，曲得其情”。這些說(shuō)法和觀點(diǎn)影響到了后來(lái)的藝術(shù)工作者,，并且為之后的“以形寫神”的論點(diǎn)打下了的理論和實(shí)踐基礎(chǔ),。而到了東晉時(shí)期，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺(jué)”,，而陶瓷雕塑也不例外,，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“,，傳神寫照”等論點(diǎn),，這些論點(diǎn)無(wú)不顯示出形神合一的理論特色，自此以后,，形神合一作為中國(guó)美學(xué)的一項(xiàng)基本要求來(lái)確定,。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩,、宋朝的五大名窯等的發(fā)展,，在中國(guó)文化整體大興盛的前提下，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個(gè)大總結(jié)的時(shí)期而代表就是唐代的張彥遠(yuǎn)所說(shuō)的“以氣韻求其畫,，則形似在其間”,。這樣理論的完整化更是讓中國(guó)的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“,，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當(dāng)時(shí)儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無(wú)”思想的影響“,，氣韻”說(shuō)更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求,，甚至于到了后來(lái)有“得意忘形”的說(shuō)法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對(duì)于陶瓷造型同樣有效,，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中,，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù),。所以體,、形是“實(shí)”，神是“虛”,。對(duì)于陶瓷創(chuàng)作者來(lái)說(shuō),，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術(shù)利用,，使外部空間與雕塑實(shí)體有一個(gè)和諧的環(huán)境,，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，在觀察周圍環(huán)境的情況下,，進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù),，所以在一定形式上說(shuō)。即精神之最高境界“始于形似,，止于神似”,。最后，在外部環(huán)境,、雕塑實(shí)體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一,。而這些在我國(guó)古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來(lái)，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體,，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢(shì)進(jìn)行了與周圍環(huán)境進(jìn)行了一個(gè)很好的契合,，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個(gè)外部環(huán)境,，用這個(gè)適宜的外部環(huán)境下雕塑實(shí)體的精致程度也是無(wú)與倫比的,，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時(shí)候就是其單個(gè)的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn),，在顯現(xiàn)的過(guò)程中又堅(jiān)持了單個(gè)的軍人精神,。這樣作品的神韻就越發(fā)強(qiáng)烈,。思想性越深刻，主題越明朗,，感染力也越大,。

讓雕塑形神合一,，不僅是許多陶藝家們的追求與夢(mèng)想也是很多陶瓷雕塑愛(ài)好者們的一致要求,，只有形神合一，才能給他們一個(gè)好的藝術(shù)欣賞體驗(yàn),，在這樣的情況下,，形神合一，必須找出一個(gè)可操作的辦法,。達(dá)到“形具而神生”的地步,。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上，唯有如此才能有一個(gè)好的精神載體,，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一,，才能滿足其需要。

首先,，要有準(zhǔn)確且精致的造型,，準(zhǔn)確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度,，一旦造型失范,，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達(dá)缺乏一個(gè)好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵,，也會(huì)被外部的問(wèn)題所掩蓋,。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮,，必須重視造型能力,，進(jìn)行一定時(shí)間一定量的培訓(xùn)。使創(chuàng)作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高,。

其次,，對(duì)于一個(gè)表達(dá)對(duì)象來(lái)說(shuō)深入的觀察是必不可少的，除非有時(shí)為了得意忘形,，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達(dá)對(duì)象的實(shí)際,，但是對(duì)于這樣的一種實(shí)際有時(shí)候也不能很好地表達(dá)所以必須能使用形象思維、邏輯思維,、整體思維的方法對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張,。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實(shí)中的本質(zhì)，使他們有機(jī)地進(jìn)行結(jié)合,，并在結(jié)合的過(guò)程中進(jìn)行一種社會(huì)性的升華,，最好有一種高大的人文關(guān)懷。

再次,，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的,，一個(gè)人有自己的生活，有他的人際關(guān)系圈子,，有他的社會(huì)經(jīng)歷,，他自己的知識(shí)范圍,，這樣就會(huì)使作者有自己的思想感情和真實(shí)感受。而這也不可避免的會(huì)影響到作品,，畢竟藝術(shù)來(lái)源于生活,，但高于生活，生活的實(shí)際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和靈感的來(lái)源,。一件藝術(shù)品,，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來(lái)以后一定會(huì)受作者心境的影響,，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動(dòng),。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個(gè)好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗(yàn)生活,，在生活中豐富自己,，多進(jìn)行修身養(yǎng)性的活動(dòng)，提高自己的精神品質(zhì),，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升,，使自己的作品與自己心靈的契合。

在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),，最好有一個(gè)大的人文關(guān)懷,。正如黑格爾所說(shuō)“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少,?！币?jiǎng)?chuàng)造美必須體驗(yàn)美，在體驗(yàn)的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)自身獨(dú)特的精神美,，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美,，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點(diǎn)，在這個(gè)中點(diǎn)中以始形至神,，意在塑外為美學(xué)原則,。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境，唯有自己的藝術(shù)意境,，才是最適合自己的,，同時(shí)也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴，這樣大的心理震撼,，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受,，還是藝術(shù)品自身價(jià)值特別是社會(huì)價(jià)值的體現(xiàn)。而每個(gè)雕塑者只有沉下心去,，以藝術(shù)的眼觀察生活,，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。

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洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇八

美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過(guò)程,，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認(rèn)識(shí),。鑒賞是感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng),，從作品的藝術(shù)形象中獲得美的感受，并自覺(jué)地運(yùn)用自己的全部知識(shí)來(lái)加深對(duì)藝術(shù)形象的理解,。欣賞是感性的,，鑒賞是理性的。

欣賞,；鑒賞,；感性與理性；精神活動(dòng)。

美術(shù)作品是視覺(jué)藝術(shù)享受,，美術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品是供人們觀賞的,，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對(duì)美術(shù)作品的觀賞態(tài)度和方法也不同,，整體可分為兩種類型：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞,。

一幅美術(shù)作品呈現(xiàn)在觀賞者面前時(shí)，不同層次的觀賞者對(duì)作品產(chǎn)生的直觀反映不同,，許多觀賞者憑著自己的直覺(jué),，直觀地接受美術(shù)作品中與自己審美情趣相似的藝術(shù)形象，所以多是感性的,，表面的,，這種偏于感性和帶有主觀喜愛(ài)的隨意性的觀賞，就是一般意義上的審美活動(dòng),，即美術(shù)欣賞,。由于作品的可視性，欣賞者也會(huì)自然進(jìn)行某種聯(lián)想和想象,，但都是從自身的喜好出發(fā),，缺乏理性的分析和判斷，欣賞只是審美活動(dòng)的初級(jí)階段,。

鑒賞過(guò)程中感性,、理性相互滲透，鑒賞者對(duì)作品產(chǎn)生的感性美是瞬間的,，隨反復(fù)多次的觀賞進(jìn)入冷靜思考階段,，把自己的美術(shù)知識(shí)溶進(jìn)作品，從而體味到藝術(shù)形象所含的思想意義和形式美,，并不斷深化理解,，獲得新的審美享受過(guò)程。

由此可見(jiàn),，美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過(guò)程,，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認(rèn)識(shí),，任何人都可成為美術(shù)欣賞者,，但不是都能成為鑒賞者。但鑒賞者也要通過(guò)知識(shí)運(yùn)用正確的鑒賞方法,。

美術(shù)鑒賞是對(duì)作品中所體現(xiàn)的美的追求和發(fā)現(xiàn),。任何一幅美術(shù)作品都是作者從自己所處的時(shí)代、生活和思想感情出發(fā),，借助藝術(shù)形象表達(dá)自己的`情感,、認(rèn)知,。美術(shù)鑒賞者就是要在美術(shù)家創(chuàng)造的作品中尋求和發(fā)現(xiàn)美，以獲得啟迪和美的享受,。生活中,，美無(wú)處不在，但缺少對(duì)美的發(fā)現(xiàn),，那么,，美術(shù)作品就是發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美的一種手段,，而美術(shù)鑒賞則是從作品中再發(fā)現(xiàn)美的一種能力，鑒賞作品中藝術(shù)形象的美不是靠推理,，而是從審美層面,，運(yùn)用審美知識(shí)、審美情感對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行品味,、鑒別,、判斷，發(fā)現(xiàn)其真?zhèn)?、?yōu)劣,、美丑，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格,、藝術(shù)流派及藝術(shù)表現(xiàn),、個(gè)性特點(diǎn)，美術(shù)鑒賞其實(shí)就是“美的發(fā)現(xiàn)”,。

只有美的藝術(shù)形象才能引起觀賞者的美感和情感,，例如許多美術(shù)家喜歡畫竹子，其實(shí),，自然界的竹子本無(wú)什么思想和性格,，但是物性與人性有許多共通之處，自然界的竹枝內(nèi)空而外有節(jié),，正應(yīng)“氣節(jié)”二字,，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個(gè)性了。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽(yù),，他本人對(duì)腐敗的現(xiàn)實(shí)不滿,，他坎坷而不屈服的個(gè)性與竹性相同，于是借竹的“氣節(jié)”來(lái)書寫自己的性情品格,，所畫墨竹挺拔遒勁,，老篁新枝錯(cuò)落有致，疏密有別,，水墨濃淡枯濕富有變化,，達(dá)到形式和精神完美統(tǒng)一,，因此我們?cè)阼b賞鄭板橋的竹子，就要發(fā)現(xiàn)畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認(rèn)識(shí),，發(fā)現(xiàn),、體味他所寫的竹子的獨(dú)特的美。

學(xué)會(huì)鑒別不同藝術(shù)風(fēng)格的美,，藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)作個(gè)性在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn),，是不同的審美理想、審美情趣在創(chuàng)作中的反映,。比如,，達(dá)芬奇的繪畫充滿科學(xué)和智慧，米開(kāi)朗基羅的雕塑充滿力量,、勇敢,，拉斐爾的繪畫充滿祥和、溫柔,、美麗,。他們?nèi)凰囆g(shù)家同處于一個(gè)時(shí)期，但風(fēng)格完全不同,，使我們?cè)阼b賞過(guò)程中獲得不同的審美享受,。

鑒賞中欣賞和發(fā)現(xiàn)美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現(xiàn)自己，鄭板橋的竹子深受歡迎,，說(shuō)明我們內(nèi)心深處有與竹子相似的“氣節(jié)”性格,，在鑒賞中發(fā)現(xiàn)鑒賞者自己，從而得到一種自己發(fā)現(xiàn)的喜悅,。藝術(shù)形象中有“我”的思想感情,、愛(ài)好趣味或理想的影子，而“我”能鑒賞對(duì)象中的美,，又是因?yàn)椤拔抑杏形铩?，所以鑒賞藝術(shù)形象時(shí)，也常常處于自己欣賞,、自己肯定的精神世界,。

總之，美術(shù)鑒賞是對(duì)美的追求和享受,，美術(shù)的本質(zhì)就在于使觀賞者感到愉悅,，我們鑒賞美術(shù)品，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感,，這是精神的享受,，這種享受來(lái)自兩個(gè)方面，一是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)形象的美,，另一方面發(fā)現(xiàn),、獲取藝術(shù)形象的真諦,，我們將運(yùn)用鑒賞的知識(shí)在日常生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美,。

[2]王瀅婕,。藝術(shù)教育的審美實(shí)踐[j].群文天地。

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[4]羅常軍,。論藝術(shù)教育的四重取向[j].湖南師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)報(bào),。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇九

世界經(jīng)濟(jì)的全球化趨勢(shì)已成為一種事實(shí)。而如今,，我認(rèn)為世界已經(jīng)加速步入“后經(jīng)濟(jì)全球化時(shí)代”,，即全方位的全球化的時(shí)代，包括政治,、文化和生活方式的全球化。在文化教育領(lǐng)域,，文化教育的全球化將成為新時(shí)代文化教育發(fā)展的一個(gè)基本態(tài)勢(shì),。國(guó)內(nèi)文化教育方面，出國(guó)留學(xué),、雙語(yǔ)教學(xué),、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續(xù)出現(xiàn),。大局勢(shì)要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問(wèn)題,，并不斷地做更多的實(shí)踐和探索。高中學(xué)審美觀和價(jià)值觀正在形成,，已經(jīng)具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識(shí)信息的能力,，選擇在高中美術(shù)教育階段引入國(guó)際化的文化元素是比較迫切和現(xiàn)實(shí)的選擇。

我們研究上海高中使用的兩種教科書會(huì)發(fā)現(xiàn),，教材中美術(shù)鑒賞部分以中華民族藝術(shù)及國(guó)外古代經(jīng)典藝術(shù)為主,，比較缺乏現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞內(nèi)容。就此,，筆者在20xx年10月份對(duì)執(zhí)教的上海市金山區(qū)亭林中學(xué)高一,、高二的班級(jí)做了調(diào)查問(wèn)卷，統(tǒng)計(jì)調(diào)查結(jié)果如下：學(xué)生對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)家的認(rèn)知度在34%,，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)概念的理解度在18%,，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)名作的認(rèn)知度在30%，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)展覽的參與度在21%,。根據(jù)問(wèn)卷調(diào)查結(jié)果分析,，大部分高中學(xué)生對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)很陌生,，學(xué)生對(duì)四項(xiàng)現(xiàn)代藝術(shù)的基本要素的了解或參與程度最高不超過(guò)35%。另一方面,，我們看學(xué)生對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的興趣的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)：在我們問(wèn)卷對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)作品向?qū)W生舉例說(shuō)明后,，根據(jù)問(wèn)卷調(diào)查結(jié)果分析，71%的高一,、高二學(xué)生對(duì)接觸現(xiàn)代藝術(shù)感興趣,；10%的學(xué)生認(rèn)為一般；19%的學(xué)生沒(méi)興趣,。大部分學(xué)生之所以感興趣主要是因?yàn)檎J(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)激發(fā)想象,、獨(dú)特新奇和時(shí)尚美觀?？梢?jiàn),，學(xué)生對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)形式和內(nèi)容是充滿了興趣的，但是處于似懂非懂的狀態(tài),，而現(xiàn)行的教材對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容設(shè)置比較缺乏,，學(xué)生對(duì)社會(huì)中接觸機(jī)會(huì)很多的現(xiàn)代藝術(shù)的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以,，筆者認(rèn)為在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過(guò)程中,，很有必要做導(dǎo)入現(xiàn)代藝術(shù)的探討和實(shí)踐。

1,、現(xiàn)代藝術(shù)解讀,。

現(xiàn)代藝術(shù)起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘,、西亞）的西方藝術(shù),。可以將現(xiàn)代藝術(shù)理解為在科學(xué)和理性的原理之上,，用各種不同類型的視覺(jué)風(fēng)格組合而成的一座大廈,。本文想研究說(shuō)明的主要是最新的現(xiàn)代藝術(shù)后期的主要內(nèi)涵，主要包括以下幾類：大地藝術(shù)（earthart）,、裝置藝術(shù)（installation）,、概念藝術(shù)（conceptualart）、過(guò)程藝術(shù)（processart）?，F(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)的價(jià)值觀主要是幾個(gè)方面,，一是不求純粹；二是善待傳統(tǒng),；三是非個(gè)人化,，四是多種標(biāo)準(zhǔn)。

2,、與高中美術(shù)教育的匹配與結(jié)合,。

并不是所有的現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)容都適合高中生群體,，現(xiàn)代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術(shù)形式，同時(shí)他們又具備了很強(qiáng)的自我意識(shí),，對(duì)強(qiáng)迫性接受的知識(shí)有很強(qiáng)的抗性,，而且他們的自我判斷力和思考力也沒(méi)有成熟。從原則上看,，我認(rèn)為還是從學(xué)生的興趣和藝術(shù)價(jià)值的本源出發(fā)相結(jié)合考慮,，能開(kāi)拓視野激發(fā)想象力、提高審美感,、故事感,、共情能力等感知力的藝術(shù)形式，介紹一些最新的,、時(shí)尚的,、具備新奇獨(dú)特性能夠激發(fā)學(xué)生想象的內(nèi)容，并且規(guī)避一些內(nèi)容,，兩者結(jié)合作為高中美術(shù)鑒賞教育的補(bǔ)充,。

從實(shí)踐上，先從現(xiàn)代藝術(shù)簡(jiǎn)史的介紹開(kāi)始,，選取4種形式的現(xiàn)代藝術(shù)——大地藝術(shù),、裝置藝術(shù)、概念藝術(shù),、過(guò)程藝術(shù)的代表作品,，通過(guò)多媒體的方式呈現(xiàn)教學(xué),，介紹代表藝術(shù)家,，對(duì)作品表達(dá)的思想和藝術(shù)價(jià)值做評(píng)價(jià)，然后在做交互式的批判評(píng)價(jià),，并且可以結(jié)合初級(jí)的藝術(shù)實(shí)踐,，最終達(dá)到藝術(shù)評(píng)價(jià)和批判相結(jié)合。

1,、文化藝術(shù)興趣的培養(yǎng),。

現(xiàn)代藝術(shù)從表現(xiàn)內(nèi)容上是取材于我們現(xiàn)實(shí)生活；從造型語(yǔ)言上可以是一張老照片,、舊衣服等,，具備了多樣性。實(shí)踐證明,，新異的現(xiàn)代藝術(shù)能夠形成對(duì)學(xué)生的強(qiáng)吸引力,，進(jìn)而能培養(yǎng)學(xué)生對(duì)文化藝術(shù)的興趣、知識(shí)及鑒賞能力,。

2,、開(kāi)闊視野,，提高創(chuàng)新意識(shí)。

現(xiàn)代藝術(shù)重視科技和思維兩大內(nèi)涵,，因而與現(xiàn)代藝術(shù)媒體有極強(qiáng)的結(jié)合,。通過(guò)現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐，學(xué)生可以更深刻的體會(huì)到多元的文化,、科技,、材料知識(shí)、信息,、新觀念等,，可以明顯的激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。

3,、批判性思維方式,。

高中生的世界觀和價(jià)值觀以及審美觀正在形成，通過(guò)現(xiàn)代藝術(shù)的批判性鑒賞,，可以培養(yǎng)學(xué)生看待社會(huì)事物的思維方式,，不輕信、不盲從,、不唯書,、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對(duì)他們有益,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十

美術(shù)鑒賞課是高校為加強(qiáng)素質(zhì)教育,、提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)而開(kāi)設(shè)的一門公共藝術(shù)選修課。美術(shù)鑒賞課在培養(yǎng)學(xué)生審美能力和強(qiáng)化學(xué)生美術(shù)素質(zhì)上,，有著不容忽視的作用,，在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神的過(guò)程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術(shù)鑒賞課的開(kāi)設(shè),，進(jìn)一步促進(jìn)了大學(xué)生的自由和諧發(fā)展,。

隨著教育體制的深化改革和社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制的逐步確立，美術(shù)鑒賞課逐漸融傳授知識(shí),、培養(yǎng)能力,、提高素質(zhì)為一體。美術(shù)鑒賞課在高校的開(kāi)設(shè),，進(jìn)一步促進(jìn)了大學(xué)生的自由和諧發(fā)展,，為造就合格的人才服務(wù)。那么,，美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢,？筆者認(rèn)為表現(xiàn)在以下幾方面：

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的,，也不是后天自發(fā)形成的,，而是在社會(huì)、家庭,，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的,。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。

人的道德理想,、道德認(rèn)識(shí),、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上,，并以美作為追求的價(jià)值取向,。

在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過(guò)程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生,，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感,。“審美帶有令人解放的性質(zhì)”(黑格爾語(yǔ)),，能使人的主體性得到美的,。提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是人的道德財(cái)富的源泉,?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育,。這種審美教育是通過(guò)鑒賞美術(shù)作品的意境,、線條、色彩,、構(gòu)圖,、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的,，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的,、生動(dòng)的感性形式,，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容,、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受,、表現(xiàn)能力的同時(shí),，心靈得到凈化，道德情操得到升華,，從而達(dá)到崇高的精神境界,。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪,、以感動(dòng),，從美術(shù)作品中感受到美,，精神上獲得愉悅和滿足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí),，接受了思想道德教育,，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。

素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn),。美術(shù)鑒賞課可以使學(xué)生以愉快的心理體驗(yàn)展開(kāi)想象,，現(xiàn)代心理學(xué)揭示，興趣和愉快的心情可以為復(fù)雜繁重的智力活動(dòng)提供最佳的情緒背景,。好的美術(shù)作品,，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò),，想象力比知識(shí)更重要,，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切,，推動(dòng)著進(jìn)步,，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知,、注意,、記憶聯(lián)想、幻想,、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展,。通過(guò)作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺(jué)感知能力,，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳,、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為,，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用,。

美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一種視覺(jué)思維的過(guò)程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過(guò)程,。它是鑒賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受,、想象、體驗(yàn),、理解和鑒別等一系列視覺(jué)思維活動(dòng),，通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開(kāi)闊視野,、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域,，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺(jué)形象,，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象,。在聯(lián)想和想象的作用下，通過(guò)特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容,。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象,，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心,，覽者會(huì)以意”,。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體,，都留有廣大的想象空間,，這些空間需要鑒賞者通過(guò)聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高,。美術(shù)鑒賞與美術(shù)創(chuàng)作一樣,，都是一個(gè)創(chuàng)造的過(guò)程，因此,，鑒賞過(guò)程也是培養(yǎng)鑒賞者創(chuàng)造力的過(guò)程,。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng),，尤其在美術(shù)鑒賞過(guò)程中對(duì)作品的色彩,、比例、空間,、節(jié)奏等視覺(jué)思維的訓(xùn)練,，能在潛移默化中幫助學(xué)生開(kāi)拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力,，開(kāi)啟思維的深度和廣度,。

身心素質(zhì)包括體質(zhì)、體能教育和心理教育,。

首先,，美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統(tǒng)一,，這表明體質(zhì)體能的發(fā)展過(guò)程就是按照美的原則,、美的規(guī)律塑造美、追求美,。在對(duì)《擲鐵餅者》深入分析,、鑒賞并進(jìn)一步了解作品來(lái)龍去脈的同時(shí),，還能以健康的美感引發(fā)學(xué)生強(qiáng)健體魄的自覺(jué)性,。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過(guò)美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性,、階級(jí)性和多層次性,，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧,、健康,、自然之美。

其次,，美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的,。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)美心理,，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念,，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美,、表現(xiàn)美,。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解,，是創(chuàng)作者心靈的表露,，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過(guò)藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話,，使自己的心靈得到熏陶,、感染、凈化與提升,，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理,、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展,。此外,，美術(shù)鑒賞還可以通過(guò)各種形式和方法培養(yǎng)學(xué)生的寬容心理和創(chuàng)造心理等。

總之,，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面,、各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著學(xué)生自由和諧的發(fā)展,。只有這樣,，我們才能實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的目標(biāo)，造就出大批具有創(chuàng)新精神,、創(chuàng)新思維,、創(chuàng)造能力并自由和諧發(fā)展的優(yōu)秀人才。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十一

：在新課改背景下,，初中美術(shù)教學(xué)要注重結(jié)合學(xué)生生活實(shí)際,，讓課堂內(nèi)容更加具體,、豐富，充滿生活的氣息,。欣賞課是初中美術(shù)教學(xué)中的重要內(nèi)容,，為提升課堂教學(xué)效率，教師應(yīng)該注重應(yīng)用情境教學(xué)法,，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)生動(dòng),、形象、有趣的氛圍,，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,，保證欣賞課教學(xué)高效開(kāi)展，實(shí)現(xiàn)預(yù)期的教學(xué)目標(biāo),。該文提出了美術(shù)欣賞課教學(xué)中情境教學(xué)法的應(yīng)用策略,，旨在培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力。

：美術(shù)教學(xué),；欣賞課,；情境教學(xué)法；

情境教學(xué)法當(dāng)前已經(jīng)在各學(xué)科的教學(xué)中得到了廣泛應(yīng)用,。在初中美術(shù)欣賞課教學(xué)中,，教師要盡快轉(zhuǎn)變思想理念，加大對(duì)情境教學(xué)法的應(yīng)用力度,，結(jié)合教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生學(xué)習(xí)水平,，靈活選用各種教學(xué)方法，保證實(shí)際教學(xué)效率的提升,。這樣才能在傳授學(xué)生美術(shù)知識(shí)的同時(shí),，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、鑒賞能力,，為學(xué)生的全面發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),。

在初中欣賞課教學(xué)中，問(wèn)題情境的運(yùn)用尤為重要,。教師提出與教學(xué)內(nèi)容有關(guān)的問(wèn)題,，可以幫助學(xué)生明確學(xué)習(xí)方法，避免學(xué)生在美術(shù)欣賞課上感到迷茫,，并讓學(xué)生在解答問(wèn)題的過(guò)程中正確理解美術(shù)知識(shí),，加深對(duì)美術(shù)知識(shí)的記憶。在問(wèn)題的引導(dǎo)下,，學(xué)生將主動(dòng)開(kāi)動(dòng)腦筋思考問(wèn)題,，在自主探究的過(guò)程中培養(yǎng)學(xué)習(xí)能力，為今后的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ),。如,，教師在為學(xué)生講解色彩調(diào)配相關(guān)知識(shí)時(shí),，可以問(wèn)學(xué)生某種顏色是通過(guò)其他哪些顏色調(diào)和而成的，讓學(xué)生在思考的過(guò)程中學(xué)習(xí),，這樣學(xué)生在美術(shù)欣賞課上才能集中注意力,，積極動(dòng)手操作,，調(diào)配顏色,，這樣就達(dá)到了教學(xué)的目的。又如,，在《巧用身邊的材料》的教學(xué)中,，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，問(wèn)學(xué)生：“你們知道可以利用怎樣的方法,，用稻草表現(xiàn)題材嗎,？”在學(xué)生回答問(wèn)題后，教師再通過(guò)范例欣賞與分析,，讓學(xué)生真正了解制作作品所需的構(gòu)思,、方法及步驟。

時(shí)代快速發(fā)展,，現(xiàn)代科技更新速度日益加快,，多媒體在教育教學(xué)中得到了廣泛應(yīng)用。教師應(yīng)該充分發(fā)揮多媒體的作用,，為學(xué)生設(shè)置生動(dòng)的教學(xué)情境,，促進(jìn)學(xué)生全身心投入教學(xué)，保證初中美術(shù)欣賞課教學(xué)效率得到提升,。通過(guò)多媒體輔助教學(xué),，學(xué)生能夠直觀感受到美術(shù)的魅力，對(duì)學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣,。對(duì)此,，教師要在課前做好多媒體課件搜集與設(shè)計(jì)工作，這樣才能在課堂上創(chuàng)設(shè)出更加自然的教學(xué)情境,，避免學(xué)生產(chǎn)生抵觸情緒,，讓學(xué)生在愉快的氛圍中掌握美術(shù)知識(shí)。如,，在《中國(guó)書法》的教學(xué)中,，教師可以在課堂上為學(xué)生播放展現(xiàn)我國(guó)書法演化過(guò)程的視頻，學(xué)生在多媒體創(chuàng)設(shè)的情境中,，逐步進(jìn)入古代大師營(yíng)造的書法世界,，不僅感受到了書法的特點(diǎn)與價(jià)值，逐步形成了熱愛(ài)祖國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美好情感,。教師采用這種教學(xué)方法,，提高了課堂教學(xué)效率,，學(xué)生也能掌握這節(jié)課的重點(diǎn)內(nèi)容與相關(guān)知識(shí)，從而圓滿完成了教學(xué)任務(wù),。

為提升初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)效果,，教師可以讓學(xué)生模仿作品，進(jìn)行角色扮演,，這樣不僅能夠讓學(xué)生產(chǎn)生身臨其境之感,，了解創(chuàng)作者是如何在作品中表達(dá)內(nèi)心情感的，還能夠有效培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣,，促使學(xué)生的美術(shù)鑒賞水平不斷提升,。如，秦兵馬俑是我國(guó)的藝術(shù)瑰寶,，教師可以為學(xué)生展示將軍俑的圖片,，在學(xué)生欣賞這件作品時(shí)，帶領(lǐng)學(xué)生起立,，讓他們體驗(yàn)當(dāng)將軍的感覺(jué),。在教師的指導(dǎo)下，學(xué)生的表情十分嚴(yán)肅,，手中握著“寶劍”,，認(rèn)真擺姿勢(shì)、做動(dòng)作,，有的學(xué)生表現(xiàn)得莊重威嚴(yán),，有的學(xué)生表現(xiàn)得氣勢(shì)非凡。教師講解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后,，可以用語(yǔ)言引導(dǎo)學(xué)生：“你看它的眼神多銳利,，它正趴在地上，聳著肩膀,，它發(fā)現(xiàn)了什么,？對(duì)，隨時(shí)準(zhǔn)備撲向獵物,?！贝藭r(shí)教師要做出動(dòng)作，營(yíng)造緊張的氣氛,。這樣很快就調(diào)動(dòng)了學(xué)生的情緒,，他們認(rèn)真觀察，了解了這件作品的特點(diǎn),，從而達(dá)到了教學(xué)目標(biāo),。

任何一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品都蘊(yùn)含著豐富的生活哲學(xué)，畫家在其中表達(dá)出自己對(duì)生活的感悟,。如凡,？高的《向日葵》《吃土豆的人》,、達(dá)？芬奇的《蒙娜麗莎》等,，這些作品都與生活有著緊密的聯(lián)系,。以《吃土豆的人》為例，凡,？高在認(rèn)真觀察農(nóng)民日常生活與勞作情景后,，將農(nóng)民吃土豆的樣子栩栩如生地描繪了出來(lái)。我們?cè)谛蕾p達(dá),？芬奇的《蒙娜麗莎》時(shí),，會(huì)莫名感受到一種悲傷的情緒,，據(jù)說(shuō)畫中的女子剛剛經(jīng)歷了喪子之痛,，為了給她帶來(lái)快樂(lè)，達(dá),？芬奇在創(chuàng)作這幅畫時(shí)還請(qǐng)了喜劇演員進(jìn)行表演,。從這里能夠看出，在初中美術(shù)欣賞課教學(xué)中創(chuàng)設(shè)生活情境,，能夠增強(qiáng)學(xué)生的情感體驗(yàn),，并將學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作潛能激發(fā)出來(lái)。在實(shí)際教學(xué)中,，教師可以與實(shí)際生活加強(qiáng)聯(lián)系,，帶領(lǐng)學(xué)生走出教室，欣賞大自然的美景,，這樣學(xué)生創(chuàng)作的作品才更具情感與生活味,，藝術(shù)品位也能獲得提升。

總之,，在美術(shù)欣賞課教學(xué)中,，教師要重視應(yīng)用情境教學(xué)法，精心設(shè)置各種教學(xué)情境,，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望,，在生動(dòng)、形象的情境中,，學(xué)生能夠獲得快樂(lè)的體驗(yàn),，并牢固掌握美術(shù)知識(shí)、提升美術(shù)鑒賞能力,。此外,，教師還要不斷探索新的教學(xué)方法，以保證充分發(fā)揮出情境教學(xué)法的作用,，為提升美術(shù)欣賞課教學(xué)效果創(chuàng)造更加有利的條件,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十二

視覺(jué)體驗(yàn)對(duì)于廣大社會(huì)大眾來(lái)講,，是一類生活常態(tài)，為了系統(tǒng)化貫徹素質(zhì)化教育方針,，中專美術(shù)鑒賞課指導(dǎo)教師,，應(yīng)當(dāng)靈活改造并科學(xué)沿用各類視覺(jué)文化要素，尊重個(gè)體主觀思維發(fā)散延展規(guī)則基礎(chǔ)上,，及時(shí)穩(wěn)定課堂內(nèi)部和諧交流氛圍,，確保為學(xué)生群體提供更加人性化的指導(dǎo)服務(wù)。歸根結(jié)底,，美術(shù)鑒賞課原本就不是單純樣式的知識(shí)傳授行為過(guò)程,，可以說(shuō)其對(duì)于新時(shí)代文化傳遞和中專生情感科學(xué)培養(yǎng)工作，情有獨(dú)鐘,。作為內(nèi)部專業(yè)化實(shí)踐指導(dǎo)人員,，必須運(yùn)用各類先進(jìn)技術(shù)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，引領(lǐng)學(xué)生群體積極感受宏觀,、微觀角度下的世界,，為其標(biāo)準(zhǔn)化審美素養(yǎng)和人文情懷舒展，奠定和諧適應(yīng)性基礎(chǔ),。

所謂美術(shù)欣賞教學(xué),，就是通過(guò)感性直觀和富有啟發(fā)性的教育手段，把抽象的藝術(shù)理論與藝術(shù)知識(shí)融入在對(duì)具體作品的分析講解之中,，使學(xué)生掌握對(duì)藝術(shù)美的欣賞能力,，讓學(xué)生在欣賞作品中能夠?qū)⒆约旱闹R(shí)和經(jīng)驗(yàn)充分調(diào)動(dòng)起來(lái)，達(dá)到感性認(rèn)識(shí)與理性認(rèn)識(shí)的高度,。長(zhǎng)期以來(lái),，涉及教師課堂之上主導(dǎo)性行為尚未根除，同時(shí)此類人員經(jīng)常拘泥于教材內(nèi)容之上,，為了盲目跟進(jìn)教學(xué)進(jìn)度,，對(duì)于學(xué)生健全形式的審美情趣可以說(shuō)不聞不問(wèn)，無(wú)法積極響應(yīng)新時(shí)代背景下的中專美術(shù)鑒賞課規(guī)范準(zhǔn)則,。首先,，教師自身美術(shù)鑒賞知識(shí)結(jié)構(gòu)過(guò)于陳舊。長(zhǎng)期以來(lái),，我國(guó)中專美術(shù)鑒賞課程教科書內(nèi)容幾乎千篇一律,，只是單純地針對(duì)知名畫作、雕像,、藝術(shù)家背景等,，加以敘述；加上課時(shí)數(shù)量的日漸減少，使得學(xué)生根本沒(méi)有時(shí)間和精力研究其余高深審美內(nèi)容,。長(zhǎng)此以往,，教師工作內(nèi)容便呈現(xiàn)出僵硬化形態(tài)，日常工作中也難免引起不良惰性效應(yīng),，無(wú)疑徒增學(xué)生的身心壓力,，遏制其科學(xué)形態(tài)的情感價(jià)值觀、人生觀的衍生效率,。其次,，大部分中專領(lǐng)導(dǎo)都本能地認(rèn)定，美術(shù)鑒賞課不過(guò)是一類興趣輔助類媒介,，為了不影響學(xué)生最終應(yīng)試成績(jī),，而強(qiáng)行地進(jìn)行美術(shù)指導(dǎo)教師工作量化改造，課時(shí)數(shù)量不會(huì)超過(guò)其余正常課程的一半,，某種層面上極大削減了教師的積極從業(yè)態(tài)度,。任何課程，不單單需要尊重學(xué)生主體適應(yīng)地位,，同時(shí)需要教師提供精確化指導(dǎo),，如若負(fù)責(zé)解惑的教師都處于懈怠散漫狀態(tài),，那么受教群體想要在今后獲得高效發(fā)展成就,，就更加不現(xiàn)實(shí)了。

這里深入強(qiáng)調(diào)的體驗(yàn)教學(xué)方式,，實(shí)質(zhì)上就是鼓勵(lì)學(xué)生群體主動(dòng)邁出課堂空間,，到美術(shù)館、展廳等精細(xì)化觀賞各類名作,，同時(shí)結(jié)合自身美術(shù)技能和經(jīng)驗(yàn),，獨(dú)立完成相關(guān)繪畫挑戰(zhàn)項(xiàng)目，從中獲得前所未有的美學(xué)感知成就,。截至至今,，此類實(shí)際體驗(yàn)教學(xué)指導(dǎo)方式，已然成為一類時(shí)尚之舉,，理應(yīng)得到各類中專學(xué)校領(lǐng)導(dǎo),、教師的全面認(rèn)可和大力規(guī)劃布置。

主要就是迎合學(xué)生好奇心理進(jìn)行教學(xué)指導(dǎo)單元科學(xué)化設(shè)計(jì),，確保學(xué)生最終建立起獨(dú)特樣式的審美情趣和繪畫操作技巧,。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動(dòng)。首先,，依照大眾化教學(xué)規(guī)則進(jìn)行作品文化背景介紹,，驗(yàn)證不同繪畫手法的美感彰顯效果。其次，結(jié)合藝術(shù)家傳奇人生經(jīng)歷進(jìn)行作品諸多細(xì)節(jié)品味,，同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生將心中的疑問(wèn)一一列出,，促進(jìn)師生之間和諧交流氛圍，為此類鑒賞課內(nèi)容更深層次地拓展,，奠定和諧適應(yīng)基礎(chǔ),。

一旦說(shuō)中專生主動(dòng)構(gòu)筑起一類科學(xué)化欣賞理念過(guò)后，教師就應(yīng)該借助日漸發(fā)達(dá)的多媒體技術(shù)設(shè)備,，著手進(jìn)行不同知名美術(shù)作品影像資料搜集播放,，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規(guī)則，都能夠和學(xué)校實(shí)際教學(xué)狀況緊密銜接,。如在繪畫訓(xùn)練環(huán)節(jié)中,，學(xué)生時(shí)常觸碰的構(gòu)圖原理、筆觸規(guī)則,、色彩背景,、情感文化等知識(shí)原理，都會(huì)在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現(xiàn),。另外,，教師應(yīng)該系統(tǒng)化貫徹自身職責(zé)效應(yīng)，積極組織中專生體驗(yàn)繪畫期間任何一類單元結(jié)構(gòu),，掌握任何細(xì)節(jié)對(duì)畫面整體美感效果的影響,。這樣，不但能夠科學(xué)鑒賞不同類型的美術(shù)作品,，并且從中積累并完善自身繪畫知識(shí)結(jié)構(gòu),。另一方面，中專生普遍對(duì)于形體,、色彩等,，具有高度敏感性的，教師必須在教學(xué)過(guò)程中發(fā)揮學(xué)生的這一特性,，讓學(xué)生用自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品中的亮點(diǎn),。同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生大膽地用自己的語(yǔ)言表達(dá)出自己最真摯的感受，這對(duì)于提高學(xué)生的積極性,，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美,，感受美，表達(dá)美有非常重要的作用,。

綜上所述,，涉及中專美術(shù)鑒賞課程的體驗(yàn)教學(xué)方式，歸根結(jié)底,，是借助教師專業(yè)化指導(dǎo)手段,，向?qū)W生提供各類美術(shù)作品和趣味性感知情境，使得中專生主動(dòng)在課后搜集各方面資料，完成優(yōu)質(zhì)化美術(shù)作品欣賞經(jīng)驗(yàn)梳理任務(wù),。相信長(zhǎng)此以往,，必將能夠朝著專業(yè)化方向不斷過(guò)渡扭轉(zhuǎn)，最終為社會(huì)主義文化事業(yè)作出應(yīng)有的輔助性貢獻(xiàn),。