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兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇一

美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑,，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn),。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。

美術(shù),。

《清明上河圖》寬24.8厘米,，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,。《清明上河圖》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌,，這在中國(guó)甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的,。作品以長(zhǎng)卷的形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法,，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村,，另一部分是市集,。此畫分三個(gè)部分：

一是汴京郊野的春光,，環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,，為全畫拉開了序幕,。

二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),，熙熙攘攘,，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。

三是熱鬧的市區(qū)街道,，男女老幼,，士農(nóng)工商，三教九流,，無所不備,。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前,。張擇端在作這幅畫時(shí)非常注意細(xì)節(jié),，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng),，使人如身臨其境,。畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí)，又注重繪畫本身的筆墨意趣,。在畫家看來,，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,，所傳達(dá)出的畫家的主官感受,、氣勢(shì)和意趣。

通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,，感情,，認(rèn)識(shí)，人生觀,，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義,，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命,。沒有欣賞或鑒賞的作品,，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用,。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程,。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的,。具體說它的意義體現(xiàn)在：

人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富,，但對(duì)我們每個(gè)人來看,，不管他如何見多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面,。然而,，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域,。以中國(guó)的美術(shù)作品為例,，上下五千年，許多繪畫,，雕塑,，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界,，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí),。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界,。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界,，漫步歷史,，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。

美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。所以,，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí),、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工,、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國(guó)的思想感情,。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美,，什么是假惡丑,，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程,。

這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。

所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種熏陶漸染的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化,，情感的陶冶,，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài),，影響人的行為,。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,，開闊了我們的視野,，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般,。

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇二

論“中國(guó)美術(shù)史宋元明清時(shí)期”

藝術(shù),，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€(gè)層面來認(rèn)識(shí)。第一是從精神層面,，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài),，把它與宗教,、哲學(xué)、倫理等并列,。第二是從活動(dòng)過程的層面來認(rèn)識(shí)藝術(shù),，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng),，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng),。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品,，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在,。而在中國(guó)美術(shù)“這個(gè)專門名詞，在中國(guó)是從”五四"新文化運(yùn)動(dòng)開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的,，但后來,，中國(guó)的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來,，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科,，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果,，例如墨水畫,，雕刻，等其他表現(xiàn)形式,。

在中國(guó)的美術(shù)史上,，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器,，隋唐時(shí)期的繪畫與佛教美術(shù)石窟,，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫經(jīng)過前面各段時(shí)期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國(guó)封建時(shí)期繪畫的最高峰,。下面,，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。

首先是兩宋時(shí)期,，兩宋時(shí)期是我國(guó)古代繪畫彩墨爭(zhēng)輝,，情景交融的新時(shí)期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展,。民間繪畫,、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系,，彼此間又相互影響,、吸收,、滲透,，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌,。兩宋在一段時(shí)期內(nèi)，社會(huì)保持著相對(duì)安定的局面,，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展,，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次,，南宋雖然偏安江南,，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南,，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展,，并超過了北方。另外,，這個(gè)時(shí)期的政治形式,，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)思想文化狀況，都對(duì)繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響,。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對(duì)美術(shù)需求量的日益增長(zhǎng)和統(tǒng)治階級(jí)對(duì)美術(shù)的重視和愛好,，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外,，城市的繁榮和市民階層的壯大,，也使繪畫和社會(huì)群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步,，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主,，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時(shí)期,。由于社會(huì)的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位,，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展,，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出,，異彩紛呈的繁榮景象,，元代繪畫在唐，五代,，宋的基礎(chǔ)上,，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫院制度,，文人畫興起,，人物畫相對(duì)減少。繪畫注重詩(shī)書畫的結(jié)合,，舍形取神,，簡(jiǎn)逸為上,，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化,，體現(xiàn)了中國(guó)畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展,。元代前期各位畫家對(duì)唐，五代,，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索,。花鳥畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行,，講求自然和筆墨情趣,。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流,。因元代未設(shè)畫院,，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家,。他們的創(chuàng)作比較自由,，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想,。山水,、枯木、竹石,、梅蘭等題材大量出現(xiàn),，直接反映社會(huì)生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味,，重視以書法用筆入畫和詩(shī),、書、畫的三結(jié)合,，提倡遺貌求神,，以簡(jiǎn)逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工,、注重形似大相徑庭,，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展,。

明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市,。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多,，文人名流經(jīng)常聚會(huì)宴飲,，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng),。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇,。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時(shí)期的繪畫,，我們就會(huì)想到唐伯虎，以及江南四大才子,，還有就是揚(yáng)州八怪。誠(chéng)然,，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇,。這個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù)，所取景致,，無論是簡(jiǎn)陋還是宏闊,，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對(duì)客觀環(huán)境的提煉概括,，又寓含一定象征意義,，寄托了文人的理想和品格。另外,，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時(shí)代,，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良,、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格,。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉,，畫風(fēng)放縱,，對(duì)當(dāng)時(shí)的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時(shí)期,，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制,，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào),，作品的重復(fù)性很大,。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng),，把對(duì)風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的,。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng),，有各自的美學(xué)追求,，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法,，對(duì)后來畫壇有很大影響,。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋,，其詩(shī),、書,、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹,。鄭燮一生畫竹最多,，次則蘭、石,，但也畫松畫菊,，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格,，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲,，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神,。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩(shī),，大多是借竹緣情，托物言志,，氣節(jié)和氣概,，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直,，高雅豪邁等氣韻,，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處,，不同于前人之處,。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題,，畫面主要追求自然形象的真與美,、繪畫技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗,，而到了鄭板橋的筆下,，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩(shī)還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境,，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性,、抒情性，給人以深刻的感受,。另外比較著名的畫家,，例如四王（王時(shí)敏、王鑒,、王翚,、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘,、八大,、石濤）。晚期的時(shí)候,，中國(guó)逐漸淪為半封建本殖民地,，相應(yīng)的中國(guó)的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國(guó)各種繪畫技巧的感染,，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國(guó)繪畫的美學(xué)基礎(chǔ),。他們?cè)趯懸饣B方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng),，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中,，以遒勁酣暢的筆力,，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局,，創(chuàng)造出氣魄宏大,，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對(duì)近代的繪畫影響甚大,。

總的來說,，中國(guó)唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析,，都是中國(guó)歷史上最燦爛,，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期,，作為后代子孫的我們,，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去,。

希臘神話電影：

《特洛伊》,。

《大力神》。

《尤里希斯》,。

《蛇發(fā)魔女》,。

《新木馬屠城》。

《奧德賽》,。

《奧菲斯》,。

《亞歷山大大帝》。

《世紀(jì)對(duì)神榜》,。

《時(shí)光大盜》,。

《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。

《米蒂亞》。

《伊阿宋與金羊毛》,。

《俄底浦斯王》,。

《特洛伊的女人》。

《非凡的阿芙洛狄特》,。

《赫拉克勒斯》,。

《赫拉克勒斯的愛情冒險(xiǎn)》。

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》,。

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇三

也許是冥冥之中自有定數(shù),，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候,，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像,，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展,，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明,，其中趣味索然，給人印象深刻,，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性,，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù),，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活,。

外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德,。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出,，這幅畫描繪了法國(guó)勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī),、吐著煙的煙囪,、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些,。這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡(jiǎn)直是一團(tuán)糟,。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”,。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚,，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似,。幾年后藝術(shù)評(píng)論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變,，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長(zhǎng)與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境,，令當(dāng)代畫家相形見拙,。

為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟，后來又被稱為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變,。

莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法,，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象,，將常識(shí)之類擱置一邊,，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上,。他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切,，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒,，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢,？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過觀察,，人們發(fā)現(xiàn),，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去,，船似乎真的是在城里行駛,，有時(shí)海天會(huì)渾然一色,，我們實(shí)難分辨何為大海,，何為天空。

而就我個(gè)人而言,，獨(dú)愛徐老的作品,，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中,，也以畫馬的成就最為卓著,。他一生致力于國(guó)畫的改革，而體現(xiàn)他國(guó)畫改革最高成就的就是他的國(guó)畫奔馬,。他非常注重寫生,，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖,。對(duì)馬的骨骼,、肌肉、組織了如指掌,，同時(shí),，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上,，他以中國(guó)的水墨為主要表現(xiàn)手段,，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿,。用筆剛健有力,，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加,，墨色濃淡有致,，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味,。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物,，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》,。其中主角——八匹駿馬,，一個(gè)叫絕地，足不踐土,，腳不落地,，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽,，可以跑得比飛鳥還快,；一個(gè)叫奔菁，夜行萬里,；一個(gè)叫超光,，可以追著太陽(yáng)飛奔；一個(gè)叫逾輝,，馬毛的色彩燦爛無比,，光芒四射；一個(gè)叫超影,，一個(gè)馬身十個(gè)影子,；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔,；一個(gè)叫挾翼,，身上長(zhǎng)有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里,。

外國(guó)的名畫家還有米開朗琪羅,，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝,，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底,，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè),，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”,。此外,，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出,，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方,，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載,，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字）,，一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論,。

綜觀中外美術(shù)芊芊作品,，各具特色。相比而言,，中方更重視作品的意境,，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇四

引言???????????????????????????????????.(2),。

第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2),。

第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。

第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5),。

結(jié)語???????????????????????????????????.(5),。

參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)。

淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實(shí)意義,。

引言,。

隨著讀圖時(shí)代的來臨，越來越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫,、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達(dá)意，激起觀者想象和思想的情感漣漪,。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用,。

宋代繪畫是在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響,，是一個(gè)繼往開來，集中國(guó)古代繪畫之大成的光輝時(shí)期,。宋代繪畫的發(fā)展,，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。

正文,。

第一章兩宋繪畫的發(fā)展,。

宋朝時(shí)，繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展,，繪畫作品更是極其豐富,，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多,。同時(shí)，隨著繪畫的發(fā)展,，又有一些文人加入畫家的行列,，開創(chuàng)了中國(guó)繪畫的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫,，后是人物畫,，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達(dá)到了繪畫頂峰。

1.山水畫,。

北宋的山水畫,，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界,，強(qiáng)調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細(xì),意似便已,。”【1】對(duì)山水畫的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受,。南宋的山水畫,，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨,，調(diào)和兩派,，筆法蒼勁，水墨淋漓,，具有獨(dú)特的風(fēng)格,。

宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美,，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透,，山水需有生命，山水畫中“天真,、寫真”等創(chuàng)作思想,，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中,，就是要從自然的變化,、社會(huì)的變化、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式,。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢(shì),，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值,。

2.花鳥畫,。

宋代是中國(guó)花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形,、意境營(yíng)造,、筆墨技巧等方面都臻于完美,。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙,、黃筌二體,，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚,。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫的特殊愛好,，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展,，筆法工整細(xì)膩,，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷,，花鳥畫創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰,，并呈現(xiàn)多樣化的局面。

宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》,。

3.人物畫,。

在宋朝，人物畫主要包括兩部分,，其一是人物故事畫,，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二,，是風(fēng)俗畫,，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的,，反映的社會(huì)面之廣,，人物階層之豐富，都是前所未有的,，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍,。

宋代人物畫的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活?dòng)為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國(guó)繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫,、肖像畫,、工筆重著色人物畫,、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫,、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進(jìn)一步說明了宋代繪畫是中國(guó)古代繪畫的鼎盛時(shí)期.1,、在繪畫技法上，有新的突破,，出現(xiàn)了各種畫風(fēng),。

燕文貴的《七夕夜市圖》,。

第二章兩宋繪畫取得的成就。

北宋初期,，人物畫師法吳道子,，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊,、關(guān)傳統(tǒng),。北宋中期，畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化,，人物畫創(chuàng)“白描法”,，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化,，花鳥畫發(fā)展了水墨法,，文人畫也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初,，人物畫中的風(fēng)俗3題材成就突出,。南宋時(shí)期，山水畫變革顯著,，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng),，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派,，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2],。

山水畫在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法,，描繪地域風(fēng)貌,、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng),，對(duì)景造意,，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫,，畫法簡(jiǎn)練,、潑辣?；B畫在北宋是以工整精細(xì)的畫法為主,，注重寫生，狀物真實(shí),。南宋興起文人水墨花鳥畫,，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫主觀情感,，喜繪梅蘭竹菊四君子題材,，人物畫北宋時(shí)盛行故事畫和風(fēng)俗畫,，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實(shí),，又有一定新創(chuàng),。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今,，在安排情節(jié),、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面,，更富意匠,。

2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合,。

3,、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。

人物畫所反映的社會(huì)面之廣,，人物階層之豐富,，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫法,、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性,，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里,，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》,。

其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化,，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上,，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異,，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活,。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實(shí),。在中國(guó)繪畫史具有深遠(yuǎn)的意義,。

張擇瑞【4】《清明上河圖》。

第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響,。

1,、激發(fā)愛國(guó)主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時(shí),，我們都會(huì)為中國(guó)文化的博大精深感到自豪,，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫,，通過對(duì)大好河山,，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國(guó)情感,，表達(dá)自己的愛國(guó)之情,，所以畫面背后所深藏的愛國(guó)主義情感，能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴,，是我們進(jìn)行愛國(guó)教育的優(yōu)秀題材,。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水,，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界,，畫中群峰積雪，千里冰封,，近景枯木交錯(cuò),，寒水深湛，中景岸渚汀州,。遠(yuǎn)景白雪茫茫,，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力,。

范寬的《雪景寒林圖》,。

2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng),、布局,，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì),、影視動(dòng)畫制作等方面,，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí),，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具,。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng),，中,，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟,，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍,，各種新概念、新形象,、新思路,、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的,。宋朝繪畫,，以其風(fēng)格多樣、作品眾多,，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具,。

結(jié)語。

宋朝繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展,，繪畫作品極其豐富,，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展,，具有很高的藝術(shù)價(jià)值,，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

對(duì)兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此,，由于所持資料不充足,，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討,。

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兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇五

形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個(gè)連續(xù)討論的問題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽,，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”,，而當(dāng)時(shí)著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”,。這些說法和觀點(diǎn)影響到了后來的藝術(shù)工作者,，并且為之后的“以形寫神”的論點(diǎn)打下了的理論和實(shí)踐基礎(chǔ)。而到了東晉時(shí)期,，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”,，而陶瓷雕塑也不例外,，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“,，傳神寫照”等論點(diǎn),，這些論點(diǎn)無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后,，形神合一作為中國(guó)美學(xué)的一項(xiàng)基本要求來確定,。經(jīng)歷南北朝的青白瓷,、唐朝的唐三彩,、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國(guó)文化整體大興盛的前提下,，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個(gè)大總結(jié)的時(shí)期而代表就是唐代的張彥遠(yuǎn)所說的“以氣韻求其畫,，則形似在其間”。這樣理論的完整化更是讓中國(guó)的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“,，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件,。再加上當(dāng)時(shí)儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求,，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法,。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對(duì)于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中,，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則,。

陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體,、形是“實(shí)”,，神是“虛”。對(duì)于陶瓷創(chuàng)作者來說,，首先要考慮的就是體與形,，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實(shí)體有一個(gè)和諧的環(huán)境,，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù),，所以在一定形式上說,。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”,。最后,，在外部環(huán)境、雕塑實(shí)體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一,。而這些在我國(guó)古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來,，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢(shì)進(jìn)行了與周圍環(huán)境進(jìn)行了一個(gè)很好的契合，再這樣契合的情況下,，甚至于是它們創(chuàng)造了一個(gè)外部環(huán)境,，用這個(gè)適宜的外部環(huán)境下雕塑實(shí)體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時(shí)候就是其單個(gè)的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體,，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn),，在顯現(xiàn)的過程中又堅(jiān)持了單個(gè)的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強(qiáng)烈,。思想性越深刻,，主題越明朗，感染力也越大,。

讓雕塑形神合一,，不僅是許多陶藝家們的追求與夢(mèng)想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一,，才能給他們一個(gè)好的藝術(shù)欣賞體驗(yàn),，在這樣的情況下，形神合一,，必須找出一個(gè)可操作的辦法,。達(dá)到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上,，唯有如此才能有一個(gè)好的精神載體,，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要,。

首先,，要有準(zhǔn)確且精致的造型，準(zhǔn)確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng)作的基本要求,。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度,，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達(dá)缺乏一個(gè)好的載體,，即使有再好的精神內(nèi)涵,，也會(huì)被外部的問題所掩蓋。因此,，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮,，必須重視造型能力,，進(jìn)行一定時(shí)間一定量的培訓(xùn),。使創(chuàng)作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高。

其次,，對(duì)于一個(gè)表達(dá)對(duì)象來說深入的觀察是必不可少的,，除非有時(shí)為了得意忘形,，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達(dá)對(duì)象的實(shí)際，但是對(duì)于這樣的一種實(shí)際有時(shí)候也不能很好地表達(dá)所以必須能使用形象思維,、邏輯思維,、整體思維的方法對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張,。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實(shí)中的本質(zhì)，使他們有機(jī)地進(jìn)行結(jié)合,，并在結(jié)合的過程中進(jìn)行一種社會(huì)性的升華,，最好有一種高大的人文關(guān)懷,。

再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的,，一個(gè)人有自己的生活,，有他的人際關(guān)系圈子，有他的社會(huì)經(jīng)歷,，他自己的知識(shí)范圍,，這樣就會(huì)使作者有自己的思想感情和真實(shí)感受,。而這也不可避免的會(huì)影響到作品,，畢竟藝術(shù)來源于生活，但高于生活,，生活的實(shí)際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和靈感的來源,。一件藝術(shù)品，尤其是陶瓷雕塑,，其創(chuàng)作出來以后一定會(huì)受作者心境的影響,，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動(dòng)。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個(gè)好的狀態(tài)下的集合體,。所以就要求作者多體驗(yàn)生活,，在生活中豐富自己，多進(jìn)行修身養(yǎng)性的活動(dòng),，提高自己的精神品質(zhì),，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合,。

在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),，最好有一個(gè)大的人文關(guān)懷,。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少,?！币?jiǎng)?chuàng)造美必須體驗(yàn)美，在體驗(yàn)的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨(dú)特的精神美,，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美,，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點(diǎn)，在這個(gè)中點(diǎn)中以始形至神,，意在塑外為美學(xué)原則,。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境，唯有自己的藝術(shù)意境,，才是最適合自己的,，同時(shí)也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴，這樣大的心理震撼,，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受,，還是藝術(shù)品自身價(jià)值特別是社會(huì)價(jià)值的體現(xiàn)。而每個(gè)雕塑者只有沉下心去,，以藝術(shù)的眼觀察生活,，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。

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兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇六

本文講述了中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程內(nèi)容,。通過課程教學(xué),，提升中職學(xué)生的審美、鑒賞等綜合能力,，它承載著完善教育,、培養(yǎng)學(xué)生人格的責(zé)任，為中職學(xué)生的發(fā)展而努力,。

中職公共藝術(shù)美術(shù)課程鑒賞與審美能力教學(xué)實(shí)踐,。

近幾年來，國(guó)家對(duì)中職教育的發(fā)展越來越重視,，采取了一系列強(qiáng)有力的措施,，出臺(tái)了《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》（簡(jiǎn)稱《教學(xué)大綱》），大力推廣職業(yè)教育發(fā)展,，培養(yǎng)一批又一批的高素質(zhì)技能型人才。同時(shí),，藝術(shù)教育課程的內(nèi)容越來越豐富,，地位也越來越突出。大綱中將美術(shù)和音樂兩個(gè)學(xué)科規(guī)定為中職教育必修課程,。以藝術(shù)教育為載體讓學(xué)生直接獲得美的信息,，著重培養(yǎng)道德品質(zhì)、加深對(duì)其的集體精神的塑造,，學(xué)生的職業(yè)潛力和團(tuán)隊(duì)合作能力從中得以挖掘,。辦好中職公共藝術(shù)美術(shù)課程有著重要作用，不僅能使學(xué)生的審美能力得到提升,，還能培養(yǎng)出一大批高素質(zhì)技術(shù)型人才,。

藝術(shù)專業(yè)的課程針對(duì)的是專業(yè)藝術(shù)人才，所設(shè)置的課程專業(yè)性強(qiáng),，“系統(tǒng)化”教學(xué),，課程量多又復(fù)雜。但是公共藝術(shù)美術(shù)課程的側(cè)重點(diǎn)與傳統(tǒng)美術(shù)課程不同,，它的開設(shè)面向整個(gè)學(xué)校的非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生,。目的是培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞和審美能力,，它的課程內(nèi)容簡(jiǎn)單、專業(yè)化程度較弱,，主要讓參加此課程的同學(xué)了解美術(shù)的基本常識(shí),，學(xué)習(xí)藝術(shù)作品的鑒賞方法，提升個(gè)人的美學(xué)素養(yǎng)與審美能力,。

中職學(xué)校的公共藝術(shù)美術(shù)課程是由基礎(chǔ)模塊和拓展模塊組成,。基礎(chǔ)模塊主要內(nèi)容覆蓋美術(shù)與人生,、美術(shù)表現(xiàn),、中外國(guó)美術(shù)賞析等，深入了解美術(shù)歷史,，提升美術(shù)品味,。拓展模塊則重于實(shí)踐能力，內(nèi)容多為設(shè)計(jì)基礎(chǔ),、設(shè)計(jì)表現(xiàn),，設(shè)計(jì)方法等。內(nèi)外兼修,，從內(nèi)在修養(yǎng)到實(shí)際操作,，逐漸提升美術(shù)能力。以追求生命之美和生活之樂作為出發(fā)點(diǎn),，基于美術(shù)藝術(shù)的大眾審美分析,，來確定公共藝術(shù)美術(shù)課程。將課程目標(biāo)由六要素組成,，即智慧（intelligence）,、交往（in-teraction）、想象（imagination）,、興趣（interest）,、直覺（intuition）、理解（interpretation）,。確立“博大”,、“高雅”為課程內(nèi)容設(shè)定的原則。區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)課程,，公共藝術(shù)美術(shù)課程會(huì)變得更加具有“豐富性”,、“完整性”、“層次性”,、“審美性”[3],。

（一）鑒賞能力。

九年義務(wù)教育給每一個(gè)青少年兒童開設(shè)美術(shù)課,，讓學(xué)生對(duì)美術(shù)有了淺顯的認(rèn)知,，在此基礎(chǔ)上,，公共藝術(shù)美術(shù)課程進(jìn)行了內(nèi)容延伸，知識(shí)層次更加豐富,。主要從“正確的價(jià)值判斷能力”和“藝術(shù)品的鑒賞能力”兩方面進(jìn)行培養(yǎng),。首先可以試圖從自然、社會(huì),、人文,、歷史和藝術(shù)等多角度進(jìn)行欣賞比較，正確的引導(dǎo)學(xué)生,，尊重中西方文化差異,、了解文化內(nèi)涵。在世界上下五千年的歷史長(zhǎng)河中,，出現(xiàn)的珍寶無數(shù),，例如米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》、達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》,、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶,，塑造人物生動(dòng)、造型逼真細(xì)膩,、構(gòu)圖精妙,。其次也可以帶學(xué)生去博物館實(shí)地參觀，多觀看關(guān)于賞析珍品的視頻,。再多的教授課程,，都是紙上談兵，不如讓學(xué)生直接接觸獲取經(jīng)驗(yàn),，通過切身感受,，提高學(xué)生對(duì)作品的評(píng)價(jià)、鑒賞能力,。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作，它代表達(dá),。芬奇的最高藝術(shù)成就,，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行鑒賞：畫中人物坐姿優(yōu)雅,，笑容微妙,，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法,。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,，達(dá)到神韻之境,，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻,，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”,。通過作品的鑒賞,，可以更深層次地感悟作者的思想內(nèi)涵，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期人文主義精神,。

（二）審美能力,。

公共藝術(shù)美術(shù)課程和九年義務(wù)教育銜接自然。不可太過突兀,，也應(yīng)該給學(xué)生慢慢適應(yīng)的過程,，這樣做也符合中職學(xué)校《教學(xué)大綱》要求,。與初中階段的美術(shù)課雖然有不同的側(cè)重點(diǎn),，但是知識(shí)應(yīng)是相通的[1]。中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程中需要適當(dāng)精簡(jiǎn)知識(shí)內(nèi)容,，不要太過細(xì)致,，簡(jiǎn)明扼要，并增加《中國(guó)美術(shù)史》,、《美學(xué)概論》,、《中外美術(shù)史》、《美術(shù)鑒賞》等相關(guān)書籍,。讓學(xué)生從書中的內(nèi)容中了解美術(shù)的發(fā)展史,、不同美術(shù)類型的基本分類、藝術(shù)表現(xiàn)形式的美學(xué)原理,、美術(shù)的基本表現(xiàn)技法,，掌握審美方法、評(píng)價(jià)方式的同時(shí),，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊(yùn)含著作者怎樣的情感和內(nèi)涵,，社會(huì)當(dāng)時(shí)的處境、作品背后的故事,。綜合社會(huì),、自然、藝術(shù)三要素,，更加全面理解藝術(shù)美的特征,，提升自身的審美能力[5]。

（三）創(chuàng)造美的能力,。

在知識(shí)感知,、鞏固、積累的基礎(chǔ)上發(fā)揮美的創(chuàng)造力。在圖書館中增加有關(guān)提升創(chuàng)造美能力的書籍,，優(yōu)化教材,，增加知識(shí)獲取途徑。例如：《繪畫創(chuàng)作》,、《簡(jiǎn)筆畫基礎(chǔ)》,、《二維、三維動(dòng)畫制作》,、《書法基礎(chǔ)》等等[3],。以課堂以外的形式，自主學(xué)習(xí),，在這些書中,，找到二維平面作畫的技巧，了解三維動(dòng)畫產(chǎn)生的過程,，完成簡(jiǎn)單的藝術(shù)表現(xiàn),，找尋學(xué)習(xí)的自信。

隨著時(shí)代的進(jìn)步,，人才輩出,，藝術(shù)人才需求量在增加，公共藝術(shù)美術(shù)課程的社會(huì)地位也越來越突出,。發(fā)展多條道路以提升學(xué)生能力是公共藝術(shù)美術(shù)課程的主旨,。其一，學(xué)校組織學(xué)生參觀名人書畫展,。實(shí)踐出真理,，讓學(xué)生們?cè)谝环鶎?shí)際的真畫作品面前，親身領(lǐng)略藝術(shù)的魅力,。用眼睛去體會(huì)藝術(shù)家利用色彩的碰撞,。在專業(yè)的氣氛中，進(jìn)行專業(yè)知識(shí)的交流,。在交流中,，了解到更多的信息[1]。其二,，俗話說,，近朱者赤近墨者黑。整個(gè)中職學(xué)校的學(xué)習(xí)氛圍也會(huì)影響學(xué)生的能力提升,。校園是學(xué)生時(shí)代花費(fèi)時(shí)間最多的地方，它是學(xué)生學(xué)習(xí)知識(shí)的圣地,、是成長(zhǎng)的搖籃,、是品質(zhì)道德養(yǎng)成的場(chǎng)所。營(yíng)造文化校園是大勢(shì)所趨。在優(yōu)美的學(xué)校環(huán)境里滲透藝術(shù)的元素,，如名人雕塑,、名家作品等，會(huì)帶給學(xué)生良好的非智力因素發(fā)展,，有利于學(xué)生高尚情操的培養(yǎng),，也有利于心理素質(zhì)的提高。其三,，組織學(xué)生互動(dòng),，增加藝術(shù)活動(dòng)。在校內(nèi)創(chuàng)設(shè)活動(dòng)內(nèi)容,，圍繞藝術(shù)美術(shù)的主題,，可舉辦學(xué)生自己的畫進(jìn)行展覽評(píng)比，收集“民間名畫”,，讓學(xué)生們自己對(duì)其評(píng)價(jià)和評(píng)比打分,，選出“校內(nèi)之星”[2]。這樣既可以在活動(dòng)中提升審美能力,，還可以提高對(duì)作品的評(píng)價(jià)能力,，將課堂所學(xué)內(nèi)容運(yùn)用到實(shí)際。也可以找尋文化企業(yè),，協(xié)商合作,。學(xué)生還可以對(duì)名畫加以臨摹或是再創(chuàng)作。模仿大家的色彩,，造型和構(gòu)圖,，學(xué)習(xí)到更多。中職公共藝術(shù)美術(shù)課程教育理念,，要求與中職教育融合,，不要求每一名學(xué)生必須能夠畫出名畫、得到大眾的賞識(shí),，培養(yǎng)中職學(xué)生的審美理念,，陶冶情操，成為高素質(zhì)教育下的技術(shù)型人才,，才是中職公共藝術(shù)美術(shù)課程的重點(diǎn),。綜上所述，中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程面向非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生,，著重提高學(xué)生的鑒賞與審美等綜合能力,，它承載著完善教育、培養(yǎng)學(xué)生健全人格的責(zé)任,。對(duì)培養(yǎng)高素質(zhì)技術(shù)型人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用,。

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇七

摘要：結(jié)合實(shí)際教學(xué)經(jīng)驗(yàn),，分析探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式與傳遞接受式教學(xué)模式的概念，同時(shí)結(jié)合相關(guān)教學(xué)案例進(jìn)行研究,，以此來對(duì)兩種高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式的優(yōu)勢(shì),、局限性以及教學(xué)過程中的多媒體應(yīng)用等問題進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：多媒體,；高中美術(shù)鑒賞,；教學(xué)模式；教學(xué)資源,。

中圖分類號(hào)：g633.955,，文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：b。

新課改下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式種類非常多元化,，特別是在多媒體條件下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式更是為學(xué)生的鑒賞能力提升提供了自主學(xué)習(xí),、寫作探求等。然而在實(shí)際的多媒體高中美術(shù)鑒賞課堂上,，教師通常會(huì)采用兩種或者兩種以上的教學(xué)策略來進(jìn)行綜合應(yīng)用,，以此來實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)。教師通常會(huì)在諸如情景教學(xué)策略,、現(xiàn)行組織策略,、演示策略、練習(xí)策略,、小組討論策略等手段中進(jìn)行任意組合,、排列，由此而衍生出來的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式便出現(xiàn)無限種可能,。

下面以最容易被學(xué)生接受的“傳遞接受式教學(xué)模式”與“探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式”作為案例,，結(jié)合多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂進(jìn)行研究。

高中美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)重點(diǎn)在于促進(jìn)高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運(yùn)用水平上不斷提升,。每一名高中美術(shù)鑒賞教師都必須要意識(shí)到美術(shù)鑒賞活動(dòng)并不是單純的一門課程,，更多情況下它將會(huì)對(duì)學(xué)生日后的鑒賞行為、藝術(shù)品位等方面產(chǎn)生巨大影響,。學(xué)生必須要學(xué)會(huì)獨(dú)立的鑒賞方式與鑒賞手段,，真正地成為一名具有生活品位、藝術(shù)品位的高素質(zhì)人才,。特別是“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代的來臨,，人們更是將信息技術(shù)更廣泛、深入地融入教育領(lǐng)域,，多媒體教學(xué)手段的應(yīng)用使得美術(shù)鑒賞教學(xué)方式,、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣與學(xué)習(xí)手段等發(fā)生重大變化。

由于學(xué)校的教學(xué)環(huán)境,、教學(xué)資源等條件的限制,，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞課程更多時(shí)候是平面而又枯燥的,。多媒體教學(xué)的融入，則通過教學(xué)過程的互動(dòng),、教學(xué)信息容量的擴(kuò)充、教學(xué)信息網(wǎng)絡(luò)化的傳輸,，賦予這門課程全新的生命,。多媒體教學(xué)不僅彌補(bǔ)了學(xué)生對(duì)于基礎(chǔ)知識(shí)的認(rèn)知，而且能夠巧妙地幫助學(xué)生將原有認(rèn)知與新知識(shí)進(jìn)行有機(jī)融合,，從削弱獲取新知識(shí)的消耗這一認(rèn)知資源的角度來減輕學(xué)生負(fù)擔(dān),，提升課堂教學(xué)質(zhì)量。

首先是教學(xué)內(nèi)容方面的優(yōu)勢(shì),。多媒體教學(xué)具有感染力強(qiáng),、形象直觀等特點(diǎn)，同時(shí),，它的展示不受空間的限制,，且信息資源豐富多元，能夠更好地實(shí)現(xiàn)人機(jī)互補(bǔ),，在調(diào)動(dòng)學(xué)生感官刺激的同時(shí),，實(shí)現(xiàn)多元器官的有機(jī)融合，進(jìn)一步將藝術(shù)作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前,，從而最大限度調(diào)動(dòng)高中美術(shù)課堂的氛圍,，不斷提升教學(xué)效率，取得理想的教學(xué)效果,。

其次,，在教學(xué)模式方面，多媒體教學(xué)手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學(xué)手段,，而且在多媒體教學(xué)環(huán)境下,，教師通過引導(dǎo)與啟發(fā)，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,，以此將課堂的主體地位歸還給他們,。由于人類對(duì)事物的認(rèn)知通常是從直觀體驗(yàn)開始的，而多媒體教學(xué)手段則是順應(yīng)了這種認(rèn)知規(guī)律,，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中同樣起到十分重要的作用,。

最后，多媒體教學(xué)完成了師生角色之間的轉(zhuǎn)換,。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)更加強(qiáng)調(diào)教師的主體引導(dǎo)作用,，甚至一些教師還在扮演領(lǐng)導(dǎo)與家長(zhǎng)的角色，很大程度上是一言堂的權(quán)威象征,。這種教學(xué)模式忽略了學(xué)生的重要性,，僅僅將他們視為被動(dòng)而又消極的接受者,。可以說多媒體教學(xué)走進(jìn)高中美術(shù)鑒賞課堂后,，學(xué)生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識(shí),，教師更多時(shí)候更像是一場(chǎng)學(xué)習(xí)活動(dòng)的引導(dǎo)者、設(shè)計(jì)者,、參與者,，學(xué)生可以利用各種多元化的教學(xué)資源來主動(dòng)探索知識(shí)，不斷提高美術(shù)鑒賞能力,。

多媒體與高中美術(shù)鑒賞課堂的有機(jī)融合,，不僅為新課改下的高中教學(xué)帶來多樣的教學(xué)模式，而且將傳遞接受式教學(xué)模式作為一個(gè)媒介,，更好地搭建在學(xué)生與高中美術(shù)鑒賞課堂之間,，為學(xué)生汲取更多的知識(shí)提供了保障。

高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學(xué)模式的含義在傳統(tǒng)的美術(shù)鑒賞課上,，教師主要通過板書展示,、口傳身授等方式來幫助學(xué)生完成知識(shí)與技能的學(xué)習(xí)，以此來實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)任務(wù),。然而在多媒體教學(xué)輔助下的高中美術(shù)鑒賞課堂上,，通過傳遞接受式的教學(xué)模式，教師可以靈活運(yùn)用微軟公司的ppt軟件來帶給學(xué)生耳目一新的感受,，以此來更好地實(shí)現(xiàn)與學(xué)生之間的有效溝通,，進(jìn)一步提高教學(xué)的傳遞性與有效性。

高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學(xué)模式的應(yīng)用基于多媒體教學(xué)的高中美術(shù)鑒賞課堂通過靈活運(yùn)用傳遞接受式教學(xué)模式,，能夠?qū)W(xué)生實(shí)現(xiàn)多層次,、多角度的感官?zèng)_擊，利用有限的資源來調(diào)動(dòng)學(xué)生的鑒賞積極性,，以此來不斷提升課堂教學(xué)質(zhì)量,。其特征總結(jié)起來主要有如下幾點(diǎn)。

1）運(yùn)用多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞傳遞接受式教學(xué)模式,，教師可以通過多媒體的運(yùn)用來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī),。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時(shí)候，教師便可以通過事先準(zhǔn)備好的ppt演示來讓作品動(dòng)起來,，同時(shí)結(jié)合歷史課上所描述的文藝復(fù)興時(shí)期的歷史事件,，幫助學(xué)生搭建起新舊知識(shí)的橋梁，讓學(xué)生領(lǐng)悟到新舊知識(shí)之間的各種關(guān)系,，從而加深對(duì)作品的理解,。

2）教師可以充分運(yùn)用多媒體教學(xué)來對(duì)整個(gè)知識(shí)進(jìn)行一種自主構(gòu)建，通過由淺入深的方式來幫助學(xué)生完成對(duì)名作的欣賞與認(rèn)知,。

3）站在學(xué)生角度來看待這種教學(xué)模式,，通過多媒體對(duì)新知識(shí)進(jìn)行轉(zhuǎn)化,，學(xué)生不僅能夠?qū)υ械恼J(rèn)知結(jié)構(gòu)進(jìn)行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對(duì)作品的認(rèn)知,，真正地做到舉一反三,。

教師在多媒體教學(xué)環(huán)境下的美術(shù)鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學(xué)習(xí)模式展開教學(xué)工作,，以此來將學(xué)生的主觀能動(dòng)性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致,，通過對(duì)知識(shí)技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維?？梢哉f，與傳遞教學(xué)模式相比,，探究性教學(xué)模式最大的特點(diǎn)就是其對(duì)學(xué)生合作,、自主、探索等意識(shí)的放大,。

多媒體教學(xué)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式的特征探究式教學(xué)模式必須要圍繞課程中的某個(gè)知識(shí)點(diǎn)展開,，這個(gè)知識(shí)點(diǎn)不僅需要結(jié)合課本情況制定，而且要充分地考慮到學(xué)生的需求及認(rèn)知能力,。在實(shí)際的教學(xué)過程中,，教師可以利用電腦互聯(lián)網(wǎng)來展開分析，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發(fā)性的問題,，以此鼓勵(lì)學(xué)生通過深刻思考來開展鑒賞,。

然而值得注意的是，在這樣的課堂傳授過程中,，教師要注意不要將多媒體教學(xué)參考資料做得過于花哨,，否則會(huì)對(duì)學(xué)生的注意力產(chǎn)生較大的負(fù)面影響，從而導(dǎo)致整個(gè)藝術(shù)鑒賞探究性教學(xué)模式無法得到良好的授課效果,。

多媒體教學(xué)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式的應(yīng)用在實(shí)際的美術(shù)鑒賞課堂中,，筆者更建議通過借助計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)資源的支撐，以小組作為討論單位進(jìn)行鑒賞方式的學(xué)習(xí),。如在欣賞凡·高系列作品的時(shí)候,，教師便可以通過選擇一些內(nèi)容相關(guān)的音樂進(jìn)行播放，同時(shí)配合一些藝術(shù)館,、博物館的視頻錄像,，讓學(xué)生首先對(duì)油畫藝術(shù)有所了解，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內(nèi)涵討論,，甚至可以通過有趣的角色扮演,，對(duì)畫中的人物、場(chǎng)景,、環(huán)境等進(jìn)行還原,，以此強(qiáng)化美術(shù)鑒賞課程的趣味性,。相信通過這些手段，在教師的影響下,，學(xué)生一定會(huì)得到激發(fā)探究動(dòng)機(jī)的技法,，同時(shí)對(duì)這種探究式學(xué)習(xí)模式產(chǎn)生濃厚的興趣。

再如面對(duì)著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時(shí)候,，高中美術(shù)鑒賞教師可以運(yùn)用多媒體,，播放諸如compositiona（《構(gòu)成a》）《紅黃藍(lán)的構(gòu)成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品，并讓學(xué)生猜一猜：大師想要表達(dá)的是什么物品,、什么環(huán)境,？為什么這些場(chǎng)景會(huì)有這樣的藝術(shù)變形展示？如果你是蒙德里安大師,，會(huì)如何展現(xiàn)這些場(chǎng)景,？同時(shí)可以邀請(qǐng)幾名學(xué)生走上講臺(tái)，站在畫板附近進(jìn)行同名作品的創(chuàng)作,。在對(duì)蒙德里安大師的作品進(jìn)行觀摩,、分析后，教師還可以借助事先準(zhǔn)備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學(xué)生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品,？它們具有什么樣的共同特征,？等等。

實(shí)踐證明,，在多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中,，如果能夠進(jìn)行相應(yīng)的教學(xué)模式改革，那么將會(huì)取得事半功倍的效果,，真正地激發(fā)學(xué)生對(duì)于藝術(shù)鑒賞的識(shí)別度以及參與度,，在高效交流的課堂中實(shí)現(xiàn)學(xué)生高效學(xué)習(xí)的達(dá)成。但在這種多媒體環(huán)境下的教學(xué)過程中,，教師需要對(duì)多媒體的特征進(jìn)行有效認(rèn)知與識(shí)別,，不斷拓展其聲像同步、畫面動(dòng)態(tài)選擇以及直觀性等教學(xué)優(yōu)勢(shì),，從而選擇最合適的教學(xué)模式與教學(xué)設(shè)計(jì),，并與傳統(tǒng)的教學(xué)手段進(jìn)行融會(huì)貫通，提高高中美術(shù)鑒賞教學(xué)效率,，提高學(xué)生鑒賞品位,。

[1]周艷慧。多媒體環(huán)境下高中美術(shù)鑒賞兩種教學(xué)模式應(yīng)用研究[d],。南京：南京師范大學(xué),，20xx.

[2]曾燕。多媒體信息技術(shù)在高中美術(shù)欣賞課教學(xué)中的應(yīng)用研究[j]。美術(shù)教育研究,，20xx（10）：144.

[3]萬云鵬,。巧用現(xiàn)代教育技術(shù)，豐富高中美術(shù)課堂：信息技術(shù)與學(xué)科教育的融合之路[j],。青少年日記：教育教學(xué)研究,，20xx（3）：46.

[4]許海燕。關(guān)注績(jī)效增進(jìn)融合技術(shù)助力課堂變革：杭州市西湖區(qū)“教師現(xiàn)代教育技術(shù)應(yīng)用能力建設(shè)工程”實(shí)踐研究[j],。中國(guó)現(xiàn)代教育裝備,，20xx（16）：9-10.

兵馬俑美術(shù)鑒賞論文篇八

形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個(gè)連續(xù)討論的問題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽,，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”,，而當(dāng)時(shí)著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”,。這些說法和觀點(diǎn)影響到了后來的藝術(shù)工作者,，并且為之后的“以形寫神”的論點(diǎn)打下了的理論和實(shí)踐基礎(chǔ)。而到了東晉時(shí)期,，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外,，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“,，以神造形”“，傳神寫照”等論點(diǎn),，這些論點(diǎn)無不顯示出形神合一的理論特色,，自此以后，形神合一作為中國(guó)美學(xué)的一項(xiàng)基本要求來確定,。經(jīng)歷南北朝的青白瓷,、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展,，在中國(guó)文化整體大興盛的前提下,，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個(gè)大總結(jié)的時(shí)期而代表就是唐代的張彥遠(yuǎn)所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”,。這樣理論的完整化更是讓中國(guó)的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“,，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當(dāng)時(shí)儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“,，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求,，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對(duì)于陶瓷造型同樣有效,，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中,，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體,、形是“實(shí)”,，神是“虛”。對(duì)于陶瓷創(chuàng)作者來說,，首先要考慮的就是體與形,，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實(shí)體有一個(gè)和諧的環(huán)境,，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù),，所以在一定形式上說,。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”,。最后,，在外部環(huán)境、雕塑實(shí)體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一,。而這些在我國(guó)古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來,，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢(shì)進(jìn)行了與周圍環(huán)境進(jìn)行了一個(gè)很好的契合,，再這樣契合的情況下,，甚至于是它們創(chuàng)造了一個(gè)外部環(huán)境，用這個(gè)適宜的外部環(huán)境下雕塑實(shí)體的精致程度也是無與倫比的,，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時(shí)候就是其單個(gè)的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體,，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過程中又堅(jiān)持了單個(gè)的軍人精神,。這樣作品的神韻就越發(fā)強(qiáng)烈,。思想性越深刻，主題越明朗,，感染力也越大,。

讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢(mèng)想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求,，只有形神合一,，才能給他們一個(gè)好的藝術(shù)欣賞體驗(yàn)，在這樣的情況下,，形神合一,，必須找出一個(gè)可操作的辦法。達(dá)到“形具而神生”的地步,。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上,，唯有如此才能有一個(gè)好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要,。

首先,，要有準(zhǔn)確且精致的造型，準(zhǔn)確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng)作的基本要求,。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度,，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達(dá)缺乏一個(gè)好的載體,，即使有再好的精神內(nèi)涵,，也會(huì)被外部的問題所掩蓋。因此,，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮,，必須重視造型能力，進(jìn)行一定時(shí)間一定量的培訓(xùn),。使創(chuàng)作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高,。

其次，對(duì)于一個(gè)表達(dá)對(duì)象來說深入的觀察是必不可少的,，除非有時(shí)為了得意忘形,，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達(dá)對(duì)象的實(shí)際，但是對(duì)于這樣的一種實(shí)際有時(shí)候也不能很好地表達(dá)所以必須能使用形象思維,、邏輯思維,、整體思維的方法對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實(shí)中的本質(zhì),，使他們有機(jī)地進(jìn)行結(jié)合，并在結(jié)合的過程中進(jìn)行一種社會(huì)性的升華,，最好有一種高大的人文關(guān)懷,。

再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的,，一個(gè)人有自己的生活,，有他的人際關(guān)系圈子，有他的社會(huì)經(jīng)歷,，他自己的知識(shí)范圍,，這樣就會(huì)使作者有自己的思想感情和真實(shí)感受。而這也不可避免的會(huì)影響到作品,，畢竟藝術(shù)來源于生活,，但高于生活，生活的實(shí)際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和靈感的來源,。一件藝術(shù)品,，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會(huì)受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動(dòng),。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個(gè)好的狀態(tài)下的集合體,。所以就要求作者多體驗(yàn)生活，在生活中豐富自己,，多進(jìn)行修身養(yǎng)性的活動(dòng),，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升,，使自己的作品與自己心靈的契合,。

在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，最好有一個(gè)大的人文關(guān)懷,。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少,，藝術(shù)美也就比自然美高多少?！币?jiǎng)?chuàng)造美必須體驗(yàn)美,，在體驗(yàn)的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨(dú)特的精神美，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美,，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點(diǎn),，在這個(gè)中點(diǎn)中以始形至神，意在塑外為美學(xué)原則,。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境,，唯有自己的藝術(shù)意境，才是最適合自己的,，同時(shí)也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴,，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受,，還是藝術(shù)品自身價(jià)值特別是社會(huì)價(jià)值的體現(xiàn),。而每個(gè)雕塑者只有沉下心去，以藝術(shù)的眼觀察生活,，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象,。