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美術(shù)基礎(chǔ)常識測試題 美術(shù)基本常識與技法篇一

關(guān)于工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品,。我們一般把工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù),。下面是小編為大家整理的美術(shù)基礎(chǔ)常識，歡迎大家閱讀瀏覽,。

造型藝術(shù)術(shù)語,。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段,。

繪畫的重要因素之一,。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同,，和對各種色光的吸收和反射的程度不同,，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。

色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌,。自然界中各各不同的色相是無限豐富的,，如紫紅、銀灰,、橙黃等,。

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中,，紫色色度最深暗,，黃色色度最明亮。

亦稱調(diào)子,。在一定的色相和明度的光源色的照射下,，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào),。

色彩的沒屬性,。色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅,、橙,、黃為暖色，給從以熱烈,、溫暖,、外張的感覺;綠、青,、藍,、紫為冷色，給人以寒冷,、沉靜,、內(nèi)縮的感覺。

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡,。筆觸雖為一種技術(shù)因素,，但也傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而,，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分,。

簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的,、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫,。它是用毛筆,、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫,。按表現(xiàn)題材,，可分為人物、山水,、花竹,、禽鳥、畜獸,、蟲魚,、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法,，可分為工筆,、寫意、鉤勒,、沒骨,、設(shè)色、水墨等畫法,。按幅面樣式,，可以分為立軸、橫卷,、冊頁,、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,，運用線條,、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染,，干濕濃淡并用,，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背;并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果,。中國畫的空間處理也比較自由靈活,，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法,，畫長江萬里,。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”,，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”,，中國畫在畫面上還題寫詩文,，加蓋印章,，將詩文、書法,、篆刻融為一體,。

指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫,。包括油畫,、水彩、水粉,、版畫,、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種,。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實,，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感,，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果,。

以易于油劑(亞麻仁油、罌x油,、核桃油等)調(diào)和顏料,，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種,。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等,。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后,，能長期保持光澤,。油畫是西洋畫的主要畫種。

“造型藝術(shù)”的一種,。是雕,、、塑三種方法的總稱,。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的.木,、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象,。雕塑一般分為圓雕,、浮雕兩種。由于用途的不同,，也分為架上雕塑,、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等,。

美術(shù)種類之一,。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要,，又滿足人們精神生活的需要,，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一,。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝,。②陳設(shè)工藝。 【書法】

①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種,。②寫漢字的方法,。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達意,。有正(楷),、草、行,、隸,、篆(大篆、小篆)等各種書體,。書法美的基本因素是點畫,，其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要,，是對提按,、藏露、轉(zhuǎn)折,、輕重,、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用,，須講究指忌浮滑輕薄,。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢,、節(jié)奏,、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致,，顧盼呼應(yīng);布局疏密得宜,，首尾連貫。

一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式,。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段,，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗,、質(zhì)感、量感和空間感的能力,。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作,。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例,。

用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫,。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力,，可進行深細致的刻畫,。運用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果,。

繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫,。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等,。壁畫是最古老的繪畫形式之一,，埃及、印度,、巴比倫保存了不少古代壁畫,，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮,，產(chǎn)生了許多著名的作品,。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛,，又廣泛應(yīng)用于寺觀,、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮,，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡,。)

繪畫種類之一，又稱諷刺畫,。高速畫一詞來源于意大利文caricare,，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫,，即caricature一詞,。通過夸張、變形,、假定,、比喻、象征等手法，以幽默,、風(fēng)趣,、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺,、批評(或歌頌)現(xiàn)實生活中的人和事,。

中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花,、木,、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生,。如五代黃筌《寫生珍禽圖》,。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物,、實景為對象進行描寫,，統(tǒng)稱為寫生。

以迅速而準確的觀察力,，運用簡練的線條,，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體,、動作等特征的一種畫法,。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活,，積累創(chuàng)作素材的重要手段,。

通常指繪畫、雕塑,、工藝美術(shù),、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的,、訴之于人們視覺的一種藝術(shù),。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫,、雕刻,、文學(xué)、音樂等,。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時,，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒,。愛忒云者,，原出希臘,，其誼為藝。隨后不久,，我國另以“藝術(shù)”,，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了,。

造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段,。如繪畫借助于色彩、明暗,、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等,。這些手法和手段,，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言,，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則,，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力,。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件,。

亦稱黃金律,、黃金比例。在一條線段上,，按照最佳長短比例,，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,，即構(gòu)成黃金分割。

繪畫術(shù)語,。指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間,。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視,、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺,。有些繪畫,，如裝飾性繪畫,、圖案畫等,，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味,，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力,。

繪畫術(shù)語。指由長度(左右),、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構(gòu)成的立體空間,。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象,，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果,。

繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法,，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重,、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征,，給予人們以真實感和美感,。

借助明暗,、色彩、線條等造型因素,，表達出物體的輕重,、厚薄,、大小,、多少等感覺,。如山石的凝重,，風(fēng)煙的輕逸等,。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系,，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

在繪畫中,，依照幾何透視和空氣透視的原理,，描繪出物體之間的遠近、層次,、穿插等關(guān)系,，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

繪畫術(shù)語,。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺,。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向,、角度的塊面所組成的,。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系,，是達到體積感的必要步驟,。

【透視】 繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透),。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法,，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖,。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理,，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué),。

繪畫術(shù)語,。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法,。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài),，稱三大面，即：亮面,、中間面,、暗面。三大面光色明暗一般間面,、暗面,。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中間面,，半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分,。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法,。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時,，畫好輪廓后，打上陰影,，大略分出明暗,，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然,?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師,。

造型藝術(shù)術(shù)語,。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中,，輪廓的正確與否,，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。