當我們備受啟迪時，常?？梢詫⑺鼈儗懗梢黄牡皿w會,，如此就可以提升我們寫作能力了。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎,？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好,，我們一起來看一看吧。

服裝設計培訓心得體會總結篇一

這段經(jīng)歷使我懂得,，在檢驗原型與紙樣的平紋細布的準備工作中,，要注意以下幾個問題：例如用平紋細布檢驗原型樣板時，其中很重要的一點是要將所用織物熨燙定型,，使織物的經(jīng)緯紗線彼此間互成直角,。若織物的上邊沒有沿絲縷裁剪，則通過撕布調整,，或是先抽出一根紗線,，再沿著抽出的紗線裁剪?？椢锏慕?jīng)緯紗如果歪斜了,，平紋細布必須經(jīng)熨燙定型，以使經(jīng)紗與緯紗彼此完全垂直,。而在整個實習過程中,，測量人體是最為復雜的一個環(huán)節(jié)，因為人體測量是針對特定的造型或者個體,，由于人體上的線條沒有人臺上的那么清楚,，在人體上測量就顯得更加困難。而且,，人體是有彈性的,，尺寸還會隨著人的呼吸變化而變化。所以在這個環(huán)節(jié)上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要點,，之前在書本中略有所知,，但實際操作情況卻更加困難。重要要把握好前頸點,、后頸點,、側頸點和肩點，在這些部位放置小塊有色膠布,，把握好腰節(jié)線等等,，這些都是測量人體的準確度的基本要素。

第一周,，在學習了一些基本的繪制原型樣板知識和測量人體的技巧之后,，上司楊小姐開始讓我獨立完成一些簡單的工作，后來我才知道,，一套準確的基本原型,，對于制作輔助樣板和紙樣來說是必須的,。

第二周，我了解到一套基本原型包括：合身袖片原型樣板,、直身袖片原型樣板,、帶肩省和腰省的前后片上身原型、帶腰省的前片上身原型,、帶領省和腰省的后片上身原型,、單省前后裙片原型、帶兩個省的前后裙片原型,、帶省的前后合體上衣原型,、無省的前后片上衣原型、前后褲片原型,、連衣褲原型,、合體連衣裙原型、公主線連衣裙原型,、長衣身原型,、帳逢式長衣身原型、披肩式長衣身原型,、卡夫坦式長衣身原型,，其中卡夫坦式長衣身原型還分為有肩省和無肩省兩中形式。

第三周,，我明白了不同的服裝企業(yè)甚至同一企業(yè),，采用的原型都各不相同。這種差異的產生一方面是因為對于某一指定的規(guī)格,，不是所有的公司都會采用相同的尺寸;另一方面是因為人臺制造的差異,，使得堅持對指定規(guī)格采用同一尺寸的公司亦有不同。但繪制基本原型樣板的原理并不受測量值差異的影響,。得到基本原型樣板的方法有兩種：一是用標準人臺或人體測量值在紙上繪制原型樣板,，二是將立體裁剪得到的平紋細布轉移到紙張上來,。不論使用哪一種繪制原型的方法,，所有的原型樣板均需要平紋細布試穿檢驗，以保證縫線的準確性,、平衡性以及良好的合體性,。平紋細布上所做的修正必須更改到樣板上。

在短短的差不多一個月的實習時間里,，我懂得了協(xié)作的重要性,，實踐的證明和經(jīng)驗的直覺同樣重要?？梢赃@么說,，工作和做人是同一個道理,，通過實習讓我更加直接地了解社會、了解我的這一專業(yè)的特定性,，更重要的是使自己更加了解到自身的不足彌補的方法,。在實習過程中，我學到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴,，同時也認識到工作中要細心對待每件事,，無論大小事都應要求自己做到!

服裝設計培訓心得體會總結篇二

轉眼之間，兩個月的實訓期即將結束,，回顧這兩個月的實訓工作,，感觸很深，收獲頗豐,。這兩個月,，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力,，我學到了人生難得的工作經(jīng)驗和社會見識,。我將從以下幾個方面總結服裝設計崗位工作實訓這段時間自己體會和心得：

一、努力學習,，理論結合實踐,，不斷提高自身工作能力。

在服裝設計崗位工作的實訓過程中,，我始終把學習作為獲得新知識,、掌握方法、提高能力,、解決問題的一條重要途徑和方法,，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐,、推動工作,。思想上積極進取，積極的把自己現(xiàn)有的知識用于社會實踐中,，在實踐中也才能檢驗知識的有用性,。在這兩個月的實訓工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用于社會實踐中,，這樣理論和實踐就大大的脫節(jié)了,，以至于在以后的學習和生活中找不到方向，無法學以致用,。同時,，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代,，瞬息萬變,，社會在變化,，人也在變化，所以你一天不學習,，你就會落伍,。通過這兩個月的實訓，并結合服裝設計崗位工作的實際情況,，認真學習的服裝設計崗位工作各項政策制度,、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器,。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解,，可以求真務實的開展各項工作。

二,、圍繞工作,，突出重點，盡心盡力履行職責,。

在服裝設計崗位工作中我都本著認真負責的態(tài)度去對待每項工作,。雖然開始由于經(jīng)驗不足和認識不夠，覺得在服裝設計崗位工作中找不到事情做,，不能得到鍛煉的目的,，但我迅速從自身出發(fā)尋找原因，和同事交流,，認識到自己的不足,，以至于迅速的轉變自己的角色和工作定位。為使自己盡快熟悉工作,，進入角色,，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責,，另一方面我虛心向領導,、同事請教使自己對服裝設計崗位工作的情況有了一個比較系統(tǒng)、全面的認知和了解,。根據(jù)服裝設計崗位工作的實際情況,，結合自身的優(yōu)勢，把握工作的重點和難點,， 盡心盡力完成服裝設計崗位工作的任務,。兩個月的實訓工作，我經(jīng)常得到了同事的好評和領導的贊許,。

三、轉變角色,，以極大的熱情投入到工作中,。

從大學校門跨入到服裝設計崗位工作崗位,，一開始我難以適應角色的轉變，不能發(fā)現(xiàn)問題,，從而解決問題,，認為沒有多少事情可以做，我就有一點失望,，開始的熱情有點消退,，完全找不到方向。但我還是盡量保持當初的那份熱情,，想干有用的事的態(tài)度,，不斷的做好一些雜事，同時也勇于協(xié)助同事做好各項工作,，慢慢的就找到了自己的角色,，明白自己該干什么，這就是一個熱情的問題,，只要我保持極大的熱情,，相信自己一定會得到認可，沒有不會做,，沒有做不好,，只有你愿不愿意做。轉變自己的角色,，從一位學生到一位工作人員的轉變,，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變,。

四,、發(fā)揚團隊精神，在完成本職工作的同時協(xié)同其他同事,。

在工作間能得到領導的充分信任,，并在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協(xié)助其他同事處理一些內務工作,。個人的能力只有融入團隊,，才能實現(xiàn)最大的價值。實訓期的工作,，讓我充分認識到團隊精神的重要性,。

團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步,，相互合作,，團隊如同一盤散沙。相互合作,，團隊就會齊心協(xié)力,，成為一個強有力的集體,。很多人經(jīng)常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區(qū)別,。優(yōu)秀的工作團體與團隊一樣,，具有能夠一起分享信息、觀點和創(chuàng)意,，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作,，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人,，其本質上是注重個人目標和責任,，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務范圍的結果負責,，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應,。

服裝設計培訓心得體會總結篇三

這次為期一周的服裝結構設計實訓，這對于我們來說是一次新的機會,，新的嘗試,，新的體驗。盡管本學期我們已上過服裝結構設計的課程,，但對于大多數(shù)的我們來說,，對服裝結構設計可能仍停留在懵懂或者說一知半解，所以這次的結構實訓課程不僅是一次實訓,，而是對我們的一次鍛煉,，更是讓我們能真真正正地全新地去了解和認識服裝結構設計的契機，而我也暗下決心襖好好地學習一番,。實訓都是辛苦的,，對于這一認知我早就做好了心理準備，事實也確實如此,。整整一周我們都在忙碌著,，學習著。

我們的實訓任務是根據(jù)自己的尺寸設計一款女式上裝,，并打板,。首先要做的是量尺寸，依需要我們互相量尺寸,，期間我們怕量不準,，特地重心看教材，仔細了解測量要求,，帶測量完畢之后,，便開始了結構紙樣設計，我畫的是配有西裝領，刀背省及附有腰帶的女式上裝,，比照老師之前課上所交教過的制圖方法,，我開始了在牛皮紙上制圖,。

首先,，將給定的制圖條件，套入制圖過程中所涉及的公式,，計算并記錄下來,。然后，套用老師之前所教的制圖方法結合教材建立符合設計的式樣,，另外需要注意的是省,，在制圖過程中，我所需要制的是刀背省,，接著就是對上裝領子的設計,，盡管衣領造型絢麗多彩變幻莫測，但從結構上分析基本上可根據(jù)制圖條件及老師上課時所指導的制圖方法將西裝領畫好,。

再者就是對款式外觀上的美化,，在上裝的腰部設計了腰節(jié)，使整件衣服在不失女性堅毅一面的同時,，更體現(xiàn)其柔和的一面,。整個制圖過程中，除了將之前上課所學運用于設計制圖中去外,，我們還新學了衣袖的制圖方法,，通過上課老師的一邊制圖，一邊佐以講解,，而在制圖中,，由于設計的是女式西裝，所以我們所選擇的是合體袖,，通過老師一步一步耐心的講解,，我們也按照自己的尺寸畫好了袖子。到此,，整張結構圖紙已制圖完成,，看著這圖紙，心中有一絲欣慰,，也有一絲成功的喜悅,。

緊隨其后的是打板，這在我們之前的課程中所未接觸到的,，這對于我們來說是一項全新的體驗,，剛開始聽老師說制作過程的時候感覺很簡單，后又聽到老師說要我們花一天的時間來完成簡直不敢相信，認為沒有這個必要,。真到要做的時候才明白,，不花上這么久的時間根本打不好板。打板的過程其實很容易,，但需要有極大的耐性和細心,，才能做好。由于時間的限制,，我們并沒有做排板,，而這也是服裝工藝流程中關鍵一步，打板打下來,，根據(jù)絲縷以最省空間的方法排板,，其中絲縷必須垂直某一下劃線，這樣的排板在大批量的工藝制作中能節(jié)約布料,，降低成本,，一定程度上提到生產效益。

盡管服裝結構實訓的課程僅有短短的一周,，但對于我來說體味良多,。這次的服裝結構設計實訓對我們生理或心理上都是一種鍛煉，既鍛煉了我們吃苦耐勞,，堅持不懈的精神,，還鍛煉了我們認真，嚴謹?shù)膶W習態(tài)度,，也使我們對結構設計有了重新的認識,，和對自己的重新審視。

服裝設計培訓心得體會總結篇四

通過為期5周的服裝設計課程的學習,，使我對服裝設計有了更深刻的了解和體會,，特別是在我們日常生活中，服裝所突出的重要作用,，以及我們該怎么去搭配服飾出席各種場合,，對服裝的欣賞..等等。

在當今社會,，生活質量提高的同時,，人們對美的要求越來越高，各種形形色色的服裝的出現(xiàn),，人們以不同的方式去接受去追求,。當今社會是信息的時代，生活中人們以追求時髦,，講究穿著以成了一種新的社會時尚,。服裝設計越發(fā)處于一個重要的地位,。時裝,既是商品又是藝術.談起服裝,人們首先想到的可能是它的款式、色彩,、面料等.學術和藝術因素,對于一個單純搞服裝設計者來說,更偏重于藝術方面的研究.但在服裝廠家,、公司眼中,首選的是市場,設計出的服裝有市場才有價值.服裝屬于商品文化。東西方對其理解大相徑庭,。西方人把藝術作為其價值的評價主體;而我們則以功利評價服裝為主,。我們應該如何正確理解時裝設計之中的藝術性和商業(yè)性呢?個人認為，應該從時裝設計的社會客觀性和設計師的人為主觀性這兩個方面來加以認識,。

首先,，在允許的條件下要極力追求時裝美的表現(xiàn)形式,。在我國,，以功利為評價核心，追求以銷售為第一性的時裝設計一直沒有得到快速發(fā)展,，這是由于人們對時裝的整體認識尚未完善,，著裝知識尚未普及等等因素。也就談不在時裝的藝術性和商業(yè)性的如何完美結合了,。比如我國的旗袍,，以合體、反映人體曲線美,，具有民族味作為主要特色而為不少中國女性青睞,。但是，旗袍的穿著場合限制較大,，與現(xiàn)時代人們的的生活距離較遠,。可某些服裝廠家不顧現(xiàn)裝,，對其進行簡單的修改就期望大批量生產,，于是出現(xiàn)了既失旗袍的優(yōu)雅端莊又缺現(xiàn)代筒裙款式的味道‘新式樣’，這樣的“設計”之后果必然是造成產品的積壓,。當然,，我國設計時裝的另一因素是長期的封建意識造成我國人保守的思想和嚴重的“從眾”心理，促使著毫無個性的設計產品充斥市場,。

因此,，作為一個設計人員在設計之前必須建立一個正確的設計思維。藝術性的,，商業(yè)性是一個相互聯(lián)系為作用的兩個要素,，任何放棄了它們的前提而孤立強調其中之一設計都不能也不可能會創(chuàng)造優(yōu)秀的作品。藝術性和商業(yè)性在設計中應該是并列的,，而這其中,，藝術最終應服務于商業(yè)性,。

時裝藝術是既聯(lián)系與其它藝術又區(qū)別于其它藝術的獨立文化。因為它有一個重要的聯(lián)系媒介,，就是必須通過消費者加之鑒定設計的成敗,。可見必須把商業(yè)性作為設計的首要條件,。鑒于國內的經(jīng)濟基礎及設計水準,，把功利作為評價之核心，以人為設計目的,，這也是一種循序漸進和正確的發(fā)展方向,。

以上是對國內服裝的基本評價以及正確理解時裝設計之中的藝術性和商業(yè)性。大家都知道,，服裝設計的潮流趨勢往往總是隨著西方國家的發(fā)展而發(fā)展,。一個民族一個地區(qū)一個國家乃至全世界，藝術和文化上的發(fā)展變化,，必然會在人們的服裝風格上反映出來,，尤其是女裝的風格總是與一個時代以及這個時代的文化藝術緊密聯(lián)系在一起的。

以下部分風格就是針對西方國家的藝術風格而談的,。

哥特式藝術風格,。“哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風格——筆直的立柱,，高挑的天頂,，多尖的拱門，這些均可見于中世紀的一種以尖頂大教堂,，特點為尖拱,、小尖塔、

垛墻,、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素,。這種風格影響到整個歐洲，反映在不同的藝術領域,，如繪畫,、雕刻、裝飾,、音樂等藝術形式上,。其特點是夸張的、不對稱的,、奇特的,、輕盈的、復雜的和多裝飾的,，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征,。

巴洛克藝術風格,。巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢雄偉,、生氣勃勃,、色彩艷麗、線條優(yōu)美,、富麗豪華的風格,。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺于無邊無際的,、令人神往的夢幻之中,。它一開始主要針對17世紀意大利的建筑風格。后來,，巴洛克風格影響到建筑,、美術、音樂,、文學及染織藝術各個領域,。巴洛克藝術風格最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡,，崇尚豪華和氣派。

洛可可藝術風格,。18世紀的法國仍是西歐的文化藝術中心,，由于沙龍文化在法國的蓬勃興起，使女性成為了男性世界注目焦點,，形成了一種不同于巴洛克時期那種莊重豪華,、拘泥虛禮的宮廷文化的文化形態(tài)，那就是洛可可藝術風格,。洛可可風格的鼎盛時期是路易十五時代,，它主要是指路易十五時代的一種室內裝飾風格：c形、s形曲線或漩渦狀花紋的裝飾風格,。另一個特色則是甜美輕快,、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn),。這種特色影響到當時的服裝,，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格,。新古典主義藝術風格興起于18世紀的中期,，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式,，并融入理性主義美學,。

哥特式風格,。哥特式風格深深地影響了中世紀法國服裝的服飾審美及服飾創(chuàng)造。受建筑風格的影響,，哥特式服裝風格主要體現(xiàn)在服飾形象是高高的冠戴,、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角,，在面料上表現(xiàn)出與哥特式教堂內彩色玻璃的效果是一致的光澤和鮮明的色調,。裙飾多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長,，并通過加高式帽來增加人體的高度,，給人一種輕盈向上的感覺。女裝上裝緊身合體,，下半身的裙子寬大,、上輕下重，形成一種圓錐狀造型,，具有極強的裝飾性,。尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲,，尖尖的翹頭鞋,，飾以不對稱圖案的上衣等。

巴洛克風格,。由于受到巴洛克藝術風格的影響,，在西洋服裝史上，“巴洛克風格”代稱17世紀歐洲的服裝款式,。其著裝特點是大量的使用蕾絲,、花邊，并配以奢侈豪華的裝飾,，如絲綢帶,、大扣子、刺繡,、珠寶等,，所以這種風格的時裝和配飾表現(xiàn)出來的盡是奢華和古典的面貌。

裙子是巴洛克女裝的重點,。衣裙特點是松垂,、多褶、曳長,，比文藝復興時期柔和,、自然、大方,、富有浪漫氣息,，更顯出女性自然的嫵媚,。女性除了外邊的羅布以外，還要穿三條不同顏色的裙子(即襯裙,、內裙和外裙),，以取代裙撐架。下裙穿多層肥大而多褶的裙子,，使下體顯得鼓大,，以增添體積感和層次感。服裝上不論是整體造型還是局部造型,，都是更多地強調曲線,，展露出女士特有的性別魅力。

洛可可風格,。作為一種服裝的風格,，洛可可風格的特點是極致的優(yōu)雅和精致，它打破了文藝復興以來左右對稱的模式,，創(chuàng)造出一種非對稱的,，帶有輕快、優(yōu)雅的運動感的,，自由奔放而又纖細,、輕巧、華麗,、繁瑣的裝飾樣式,。

女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起,，此時裙撐架的形式為前后扁平、左右對稱,，要在裙撐外穿一條華麗的襯裙,，外穿羅布，一般前開,，領口成一個大的u字型,，上面露出緊身的胸衣，胸衣自上而下按大小順序排列著一排緞帶蝴蝶結,，羅布下面也成a字型打開,。襯裙外露，襯裙和羅布上也都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊,、蕾絲,、緞帶蝴蝶結和鮮花。袖長到肘部,，袖口也有三層的蕾絲花邊,。

新古典主義風格,。17__年到18__年， 新古典主義思潮興盛,，使女裝向古希臘,、古羅馬那種自然樣式傾斜，以自然簡單的款式,，取代華麗而夸張的服裝款式,。robe chemise就是這一時期的典型樣式。這是一種白色棉布制作的寬松的襯裙式連衣裙,，連衣裙的腰際線提升到胸部下面,，使人體的比例更加好看，胸部的內側有護胸層,，取代了緊身胸衣,，解除了對女性身體的束縛。袖子很短,，露出手臂;裙子很長,，一直垂到地上，使女性著裝又一次回歸到淡雅,、自然之美,。

當今時裝界，歐洲古典的藝術風格流派仍然是很多服裝設計師們的靈感來源,，設計師們高舉復古風的旗幟,在許多細節(jié)設計上都回歸到了幾個世紀之前,。

gucci就曾以哥特式風格為靈感設計的系列服裝，非常性感,。黑色搖滾女郎,，帶有上個世紀__年代好萊塢女星的味道：褲子為寬褲腳，剪裁緊身,、修長,，配搭綁帶、高跟鞋,，性感中帶個性,，使得女郎帶有哥特式的神秘色彩。

巴洛克風格也被時裝設計大師們所寵愛,。ysl設計師tom ford以巴洛克風格為靈感來源,，把法式蕾絲、領結,、寬袖,，重新演繹成現(xiàn)代服飾。他所采用的材質，展現(xiàn)出既成熟又性感的女人形象,。綁帶是設計中的細節(jié)重點,，常常出現(xiàn)在上衣、裙子,、鞋子上,，還有寬袖口、領結,，以及以黑色為主調,，華麗的繡花，古典的收腰外形,，不禁令人遙想幾百年前的法國宮廷圣羅蘭女人的萬種風情,。

d&g20__年春夏禮服系列，是時裝界回歸洛可可風格的一個高潮,。印花布料和夸張的裙撐,、打折的花邊、繁復的綴飾,、低胸襯裙的造型設計以古典優(yōu)美的_形輪廓為中心并強調裙及袖的層次和質量,。在色澤選擇上，將草綠,、粉紅,、鵝黃等富麗堂皇的色彩一一呈現(xiàn)，頓現(xiàn)輕巧而華麗,。

20__年雅瑩和20__—20__秋冬專場發(fā)布會以新古典主義為靈感來源,。其服飾將女性形體間的極佳比例完美呈現(xiàn)，通過立體剪裁,、抽褶,、滾邊等勾勒出極具視覺效果的空間感，并配以夸張的蝴蝶結,、復古的寬腰帶和金屬飾物,。飾物色彩上以黑金、米黃為主體色,，略施點綴玫瑰紅和暗橘、墨綠等色,，從而顯出經(jīng)典的華麗與高貴,。

歐洲藝術風格不僅僅有這四類。多樣的文化必然會造就社會多彩多姿的藝術形式,，而服飾更是時代的一面鏡子,，它不僅反映出人與自然以及社會的關系，且折射出一個時代的氛圍和人們的精神面貌,。

對于我們學視傳的同學來說,，學習服裝設計必然能學到很多很多的知識,，并且在我們做設計的過程中會得到很多的啟發(fā)，將古文化藝術以及西方藝術運用到服裝中,，同時將服裝設計的設計方法和風格變化經(jīng)過細微的改變就能很好的融進我們對于廣告的設計之中,。在我們的生活之中，設計無處不在,，而無論是服裝設計還是廣告設計,，都同屬于設計的范疇，所以在一定程度上可以互相變通,，互相采納,，互相學習，從而設計出更好的作品,，更能完善豐富我們的未來生活,。

短短的5周時間，對于服裝設計簡單的了解和學習,，使我任何頗多,，受益匪淺。

服裝設計培訓心得體會總結篇五

經(jīng)過三個月的專業(yè)實訓,，使我更加深刻的認識和了解服裝這個行業(yè),，也更認清楚了自己今后的方向。

我實訓的單位是福州潮一服飾有限公司,，福州潮一服飾有限公司是一家集設計,、生產、加工,、銷售于一體的年輕而充滿活力的服裝企業(yè),。公司堅持以“用心經(jīng)營、用愛服務、制造經(jīng)典,、創(chuàng)造完美”為經(jīng)營宗旨,。自推出“ karuiya卡瑞婭”品牌以來，公司迅速立足于直營市場,，同時穩(wěn)步開拓連鎖加盟，已在全國擁有近百家專賣店 / 柜,，深受廣大顧客喜愛,。 公司主營休閑女裝、時尚女裝,、女褲,、連衣裙、短裙、大衣,、風衣等產品,，針對年齡層在25~30歲。

我在公司里面做設計助理,，主要協(xié)助設計師完成設計,， 但是公司雜七雜八的事情都做，都是很瑣碎的事情,，除了協(xié)助設計師完成設計以外,，我要做很多事情，這段時間我有在案板,、剪班做過,，也幫忙推過版，面料登記,，和銷售跑過市場等,，還算全面，對服裝的設計,、打版,、生產、銷售整個流程有了一定的認識和把握,，我覺得專業(yè)實訓不一定要只做自己的專業(yè),，其實除了自己專業(yè)以外還有很多值得我們去學習，這樣不僅僅可以對服裝整個行業(yè)更全面的了解,，甚至對整個社會以及自己的價值觀,，世界觀都會有心得看法和認識。我想這樣的實訓才會有意義,，更有價值,。

從校園到企業(yè)，無疑是一個很大的轉變,。進公司不久的一段時間,，覺得自己什么都不懂，在學校學的東西怎么突然到企業(yè)里什么都用不上啦,，完全不接軌,，感覺學校學的東西都沒用。旁邊坐的設計師才大專畢業(yè),，然而現(xiàn)在都已經(jīng)做得很好了,，可以說實訓的前半段時間是處處碰壁感覺自己完全是零。

首先在面料上,，在學校期間服裝材料學課程上學了一點面料知識，但是在企業(yè)根本不夠用，發(fā)現(xiàn)自己對面料的性能等了解太少,，有時候幫設計師配面料找面料都不能使他滿意,。還有輔料，很多輔料在學校都沒見過,，隨著現(xiàn)在這些東西更新也很快,，感覺自己的腳步有點跟不上。然后就是版型和工藝,，設計助理期間我有自己畫過圖,，給總監(jiān)審核，結果是我對工藝和版型不了解,，畫圖的時候沒有想到工藝要怎么做,，甚至要考慮到成本，怎樣做才能記得到好的效果有能使成本控制的很好,，這些都是要作為一個設計師要考慮的問題,，還有對市場需求的把握，流行趨勢的把握,，這都要去想,，不是簡單的畫些款式圖就行。所以要當服裝設計師簡單,，要做一個好的而服裝設計師就不簡單了,，因為要考慮的問題太多了，這就要求設計師懂各方面的東西,，除了關于服裝方面的還有音樂,、歷史、地理,、天文,、文學等等，要博覽群書,，這樣有了知識和生活的積累,，能更好的玩轉服裝，可以做的出神入化,，所以,，我要做的還有很多，自己只是零,。

伴隨著這種失落感做了有一個多月,，自己也出了兩款，其中一款已經(jīng)生產大貨了,，漸漸地感覺沒那么糟糕,，總監(jiān)講我對工還藝比較理解甚至比設計師對工藝理解程度高,。